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南宋四大画家之一马远:笔法雄奇简练画作独辟蹊径

2015-09-30  百了无恨

南宋四大画家之一马远:笔法雄奇简练画作独辟蹊径

马远的《踏歌图》(局部)。

南宋四大画家之一马远:笔法雄奇简练画作独辟蹊径

马远的《秋江渔隐图》。资料图片

我国的绘画史可以追溯到原始社会的新石器时代,距今至少有七千余年的历史。最初的中国绘画是画在陶器、地面和岩壁上的,后来发展到画在墙壁、绢和纸上,使用的基本工具是毛笔和墨以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索和创新中,逐渐形成了鲜明的民族风格,并有着自己独立的绘画美学体系。

到了宋朝,虽然阶级矛盾、民族矛盾都极为尖锐,但社会的发展却没有止步,在手工业、农业、商业发展的基础上,文化艺术也走向新的繁荣,绘画也迈向了一个新的台阶。

身为南宋四大画家之一的马远在向前代画家学习的基础上,大胆对画面进行大片留白处理,往往通过以小见大等形式展现整个画面,其笔法雄奇简练,画作独辟蹊径,人称“马一角”。

在我国绘画史中,宋代无疑是一个不得不提的年代,浓郁的绘画氛围及优厚的待遇,激发了画家的创作激情。北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制,建国之初,就在宫廷中设立了“翰林书画院”,对宋代绘画的发展起到了推动作用,也培养和教育了大批绘画人才。徽宗赵佶时的画院日趋完备,“画学”也被正式列入科举之中,天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。

北宋画坛上的突出成就是山水画创作。画家们继承前代传统,在深入自然观察体验的过程中,创造了以不同的笔法去表现不同的山石、树木的方法,使得名家辈出,风格多姿多彩。

北宋时,除了宫廷和民间有数量可观的职业画家之外,还有一支业余的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士之中。他们虽然不以此为业,但是在绘画的创作实践和理论探讨方面,都有各自显著的特点和突出的成就,并且已经自成体系。以官僚贵族和文人身份参与绘画的创作活动古已有之,但是那些人的作品没有自己的理论体系,但从北宋中期以后,苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来,文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念,他们还为“士人画”寻找到了一条发展脉络。唐朝的王维甚至东晋的顾恺之都成了这一体系的创始人,强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境,即所谓“诗中有画,画中有诗”,主张即兴创作,不拘泥于物象的外形刻画,要求达到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水墨,内容从山水扩展为花鸟,这股潮流的兴起,是中国绘画史上的一件大事,不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响,甚至在一个时期内,左右了中国画坛。

到了南宋,山水画、花鸟画有了更进一步的发展,代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭,他们在继承前代的基础上都有所创新。

南宋时期著名画家马远,生卒年不详,字遥父,祖籍河中(今山西永济),侨寓钱塘(今浙江杭州)。“南宋四家”之一。光宗、宁宗时期曾为画院待诏。

马远出生在一个绘画世家,马远的曾祖父、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖擅画花禽、人物、佛像,形成“马家”风格。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师,精于鉴别古代文物,擅画花鸟、人物。叔父马公显与其父马世荣擅画人物、山水、花鸟画上无一不工,绍兴年间任职待诏。其兄也擅画山水、人物,造诣颇深。其子马麟擅画人物、 山水、花卉,曾为画院祗侯。

自幼接受绘画熏陶的马远,画法受其家学影响较大,后渐形成自己独有的风格。马远的艺术成就以山水画最为突出,他多用水墨,笔法雄奇简练,作画特点是布局简妙,线条硬劲,或用“斧劈”,水墨苍劲,意境深邃清远,标志着南宋山水画的时代特色。在用笔上,他擅用勾线,画山石喜用笔直扫,水墨俱下,淋漓畅快,且棱角分明。马远独创的勾线画法,对南宋后期院画有很大的影响。在构图上,马远一变五代、北宋以来的“全景式”,在取景上善于以偏概全,小中见大,只画一角或半边景物以表现广大空间,故人称“马一角”。

后世的品评者多以马远的画为“残山剩水”,赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶;或绝壁直下而不见底,或近山参天,远山则低,或四面全空,仅画一垂钓孤舟,使画面达到了强烈的空间感,突出近景的艺术效果。如现存的《寒江独钓图》,是马远构图技巧最成功的范例之一,除四周寥寥几笔微波外,全为空白,有力衬托出江天空旷,寒意萧条的气象。 江、河、 湖、海真实生动地绘入纸上,实为世间之珍品。

看马远的《踏歌图》,它貌似山水画,实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界,下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗,很协调地统一在同一画面里。表现了雨后天晴的京城郊外景色,同时也反映出丰收之年,农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 宋宁宗把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方:宿雨清矶甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题,也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。

马远不但在山水、花鸟画上开创新风,而且在人物画上也取得了很高的成就。马远的人物画创造力极强,他突破前人窠臼,敢于大胆剪裁,删繁就简,运用人物身段、动态来刻画人物的形神,达到了简洁生动的艺术效果。他多用凝重的秃笔来描绘人物面貌,画衣纹则用画树枝的笔法,微带颤动断续,风格朴雅,和以前流行的流利秀美之作有所不同。

在他的人物画代表作之一《秋江渔隐图》中,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁的头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却极富有立体感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其他人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水波的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风瑟瑟,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意。画面气氛烘托十分成功,丝毫没有造作之嫌。在宋代人物画中,这幅《秋江渔隐图》的构思常被后世称道。

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