毕加索的一幅画（见上图）不久前以1亿7千9
百万美元的天价卖出，震惊了世人。毕加索是20世纪最伟大，影响最深远的画家之一。1881年出生于西班牙的一个中产家庭，1973年以90高龄去世于巴黎。生前他的作品就在罗浮宫展出，功成名就，与大部分画家潦倒一生的命运不可同日而语。
毕加索是个多产、多元的艺术家。作品包括绘画、雕塑、陶器、素描、印刷品、纺织品与挂毯，林林总总大约有5万件。
西班牙旅途中，有机会在博物馆里欣赏到毕加索不同时期的创作，大饱眼福。
15岁时的画作。 展现传统画派的写实技巧与天分
毕加索的父亲是个写实派画家，曾任艺术学校的教授与地方博物馆馆长。因此，毕加索从小就受到传统绘画的启蒙，展现出极大的绘画天分与热情。16岁时，越龄进入极富声誉的马德里皇家艺术学院习画。早期的作品，画风写实，笔触细腻，彰显了传统绘画训练下的功力。
蓝色时期作品
毕加索并不适应皇家艺术学院正规的教育方式，时常翘课到博物馆看画临摹。最后辍学，开始了多彩多姿的艺术生涯。
蓝色时期画风展现了画家当时经济、精神困乏的忧郁，之后的玫瑰时期则流露出恋爱的喜悦、描绘了贵族与平民卖艺者的神采。这些画中的人物仍然写实，不过可以窥探出跃动的绘画精灵正欲破茧而出。
进入中年后，毕加索突破传统，大胆的实验各种不同的观念与技法。从写实、写意、象征、抽象到透视，奠定大师的艺术地位。
 
玫瑰色时期作品
毕加索一生风流，情妇无数。他喜欢女人，也喜欢画女人。
写实画中的女人都有丰满肉体，流露自然性感的风韵。画风开始改变后，几笔柔和的曲线、大片亮丽的色彩，勾勒出女人温馨浪漫的神韵。
 
毕加索的情妇们是他现成的模特儿。有的高贵冷艳宛如埃及雕像，有的揽镜自照，在多维空间与弧线里留下各种想象。有的原始大胆展现非洲的野性。还有一幅名画叫流泪的女人，相当怪异丑陋，仿佛是X光下的透视图，令人迷惑不解。
“三个音乐家”由大大小小的方块图形拼凑而成。观画者可以从各个角度自由的发现人物、乐器、乐谱和谐共存。另一幅静物画，以透视的眼光重新审视水瓶、水杯、水果的内在与外在。“只能意会不可言传”，可能就是毕加索绘画的魅力所在。
三个音乐家
静物
西班牙文化对毕加索有深刻的影响。他曾经画过以牛、斗牛、唐吉歌德故事为主题的系列画作，表现西班牙的斗牛与骑士文化。印有这些画作的衬衫，广受观光客的喜爱。
象征和平的鸽子也是毕加索画中常出现的动物。作品中一大片的蓝，沉静美好，流露着他对地中海蔚蓝天空与海水的想念。
毕加索厌恶战争的心态赤裸裸的呈现在一幅代表作中。惊吓的马、哀嚎无助的人像，散焕的眼神纷陈在画布上，触目惊心。战争的无情与惨痛，不言而喻。
大师用不同的媒介来表达他的艺术。除了绘画，许多陶器作品至今仍然在世界各地巡回展出。大型雕塑矗立在芝加哥的繁华市中心，是毕加索给市民的慷慨馈赠。
毕加索有一幅运用不同的视角与技法“临摹”西班牙传统大画家Velazrez“宫女”的名画，诙谐逗趣。原作的笔法精美传神，色调温暖；临摹的抽象狂放，画面阴森，反差极大。只能说他老人家一双慧眼具有超乎常人的透视力了。
毕加索打破了平面、描绘的传统框架，将实物的各个元素用不同的角度罗列在画布上，让欣赏者凭着主观意识来解读体会。这种自由独特、承先启后的画风成就了他在绘画史上的地位。
从几张自画像中可以清楚的看到毕加索画风的演变。早期的写实逼真，晚期的抽象透视。招牌的大鼻子、炯炯有神的眼睛如一，你最喜欢哪一张？最不喜欢哪一张？
海阔天空任翱翔。美丑喜恶全凭主观认定。 这，就是毕加索。
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