版画技法肌理*实物对印技法

GOGOTOO 2015-10-02

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版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：

一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。

二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。三、刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。

纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同，但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨。从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

绘画种类之一。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

水印版画几种特殊的肌理技法肌理

几种特殊的肌理技法肌理原意指肌体的纹理。在水印版画中泛指拓印出的各种自然形态的结构、特征。肌理在版画表现中不是刀刻划出来的，肌理是通过特殊选定的材料木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等表现出来的。肌理的运用增强了水印版画的艺术感染力，在水印版画中也是不可忽视的。粘贴肌理粘贴各种材质肌理，并在了解材质肌理印制效果及特性的基础上进行。将客观物象用抽象的纹理去表现，产生抽象或意象或具象，甚至达到逼真的艺术效果。这一切需要艺术家独具的灵感和智慧，对印制技术娴熟的把握以及驾驭各种材质的本领。面对制作成的特殊版画，反复推敲上面凹、凸、平、斜的种种痕迹、肌理，制定出最佳印制方案。凹印法此种方法和铜版画中凹印相近。用较干的颜色，可调些浆糊，涂到含有凹痕的肌理上，用透明有机玻璃片顺着肌理的纹将凸面上的颜色刮去，这样颜色就存在凹痕之中，将印纸覆盖其上，用马连或汤勺从背面加压力磨擦。磨压的力量视纸的含水量来定。凸印法一般用旧油画笔蘸上所需要的颜色，利用笔的扁平面，在需要印制凸痕的肌理上擦，由于笔的扁平面宽，笔里含色含水少，所以只需较少颜色擦到凸纹上，凹处不存颜色。这样就可以印出凸起的细致纹理。湿印法将中国画颜色或水彩画颜色根据需要加清水调匀，印纸含水略多，用画笔蘸上颜色，涂在需要印制的纹理上，将印纸覆上，用马连轻轻按摩或重拍即可印出所需的纹理。重叠法用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加较深色重叠印上。先印虚些，再在同一部位刷色重叠印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。这样用薄色重叠压印，多次覆盖，取得变化自然，浑厚整体的效果。染印法如果整个画面印好翻开来看，整体色彩关系比较散乱，各部分不够谐调，再把印好的画覆在色版上对齐，在版上刷上起统一基调作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉画面上的"火"气和纠正不够统一的毛病。各类技法的综合将凹印法、凸印法、湿印法等方法同时在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可将颜色着于凸部，局部印制需要凹面造型的地方，将颜色擦于凹部，印纸背面用马连或汤勺施加压力，将颜色吸附到印纸上，还可采用湿印法使其滋润、渗化，使其拓印效果变化莫测。如此反复印制，采取综合水印版画特殊技法即可完成。

木版画也称凸版画，其印刷原理是以版的凸面着墨印制画面，由此而不同于铜版、石版、丝网版画，木版画因所用的工具、材料以及制版、印刷，具备着自身特有的需要，而使作品具备独特地艺术面貌。木版画虽被人们熟知，但只是大概念上的认识，其表现形式和制作方法还包括多种内容，如：黑白木刻、套色木刻、绝版木刻、综合版画等。

黑白是版画艺术的重要艺术语言，也是其他绘画艺术形式无法与之比拟的独特的艺术处理手法。木刻版画艺术中的黑白不同于其它绘画艺术中的黑白，它更具有一种与生俱来的印痕美和木刻版画艺术所特有的力度美和强度美。

套色木版画是相对于黑白木刻（单色木版画）而言的，它是通过多个色版的运用来进行形象塑造和艺术表现的木版画表现方法。套色木版画依制作原理和方法的不同，又可分为多版套色法和绝版套色两种表现方式。和黑白木刻相比，套色木版画在色彩表现上更为丰富、自由，更能表现出大千世界的缤纷色彩和画家对客观世界的丰富性、多样性的感受，更适于表现画家独特的情感体验和审美意识，它使木版画语言突破了单色表现的固有局限，而具有了更为宽广的表现空间。

多版套色木版画是利用两块或两块以上的版进行制版，并经过套版印刷进行艺术表现的一种套色木版画。多版套色法又有单套色和多套色之分。单套色就是除主版以外，再加一个颜色版辅助表现。多套色就是用二、三个以上的色彩版来共同套印出一幅色彩木版画。一般来说，无论是单套色还是多套色，都有一个主版，画面中的主要物象都刻在这块版上，主版在画面中起到造型骨架作用并决定着画面的构架和格局。多版套色版画中，副版主要起到丰富画面、烘托主题、表现特定色彩氛围的作用，它虽然也具有造型作用，但只是处于主版的辅助地位，套色过程中，一个副版既可以只印一种颜色，也可以在版面不同区域按表现需要同时滚上几种颜色，使有限的版次达到更丰富的色彩表现。创作一幅多版油印套色木刻，也和黑白木刻一样包括制版和印刷两大过程，但由于其版次较多，所以具体制作步骤较黑白木刻复杂，概括起来主要包括画稿、上版、刻主版、翻版、刻套版、试印、修版、定稿印刷等步骤。

绝版套色木刻是木版画的又一重要类型，它和多版套色一起，丰富了套色木版画的表现语言。与多版套色中几块版的协调配合不同，绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版面的多次刻减，画面愈来愈完整和丰富，作品刻、印结束后，版也就消耗殆尽，无法再版重印了，所以称之为“绝版”。绝版制作的这种特征要求我们从作画的开始阶段就必须印出足够的数量，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种前后承接关系，它们共同完成了造型表现过程，所以版与版之间并无主版、套版之分，这就使刻、印过程从严格的主版框架中解放出来，具有了更大的随和性和灵活性。绝版套色的灵活性和自由度改变了多版套色那种分版、拷贝、套印的机械枯燥的程序和作品走向的单一性以及对画稿的过分依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断地再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性，为画家的艺术表现提供了更大的发挥空间。绝版套色木刻的制作也包括制版和印刷两方面，但它不像多版套色那样先刻版再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻版和印刷交叉贯穿于制作的全过程。

版画的材料、技法和印刷技巧

版画是绘画的一种，它具有绘画的一般特点，又具有自身独有的特点。版画的特点是由两方面来决定的，一是它使用特殊的材料和具有特殊的技法，二是它具有特殊的印刷技巧。所谓版画，就是画家运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上或刻或画，然后可以印出多份原作的图画。
版画艺术来源于古代印刷落后时期的复制图画，这个时期绘、刻、印三者是处于分工状态的，这种复制图画称为复制版画。后来印刷术发达起来，版画逐渐脱离印刷业而形成一种独立的艺术，画家自画自刻自印，这种版画区别于复制版画而称为创作版画。版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。木刻版画即“木版画”，它是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中它是最早的一种版画形式。
从印制上来讲有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种，麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的、不同的只是它用麻胶版作刻画的材料。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，画家先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处拒斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。
版画由于效果特异，而且可以直接印出多份原作，所以它是人们很喜爱的一种绘画形式。

鱼对印李蕴平

鱼拓，起源于中国，是一种将鱼的形象用墨汁或颜料拓印到纸上的技法和艺术.起初主要是垂钓者记录钓上的大鱼的实际尺寸，并留作纪念，后来发展成为一种艺术。最常见的鱼拓方法为直接鱼拓法，就是把一条鲜活的鱼将其放置在平面之上，在鱼身表面涂抹颜料或墨汁，再盖上宣纸，将鱼的外形、表面的鱼鳞鱼鳍以及身上的各种条纹都印在纸上，这样一幅鱼拓作品就算完成了。　

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