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《历代名家闲章印谱》序／刘一闻 （丁建顺编著／王景群摹刻） 庚寅仲冬，丁建顺引王景群携《历代名家闲章印谱》来得涧楼请我作序。丁建顺是我多年朋友，近期著述颇丰，除研究中国艺术史外，小说创作亦取得不俗成就。现在的写作大都在电脑上击键输入，但仍然是件累人且持久的工作。可丁建顺于写作之余陶冶金石篆刻，出版了《金石千秋》一书，同时辑录其师洪丕谟先生著作９６种，延聘印家刻制成《洪丕谟书名印谱》，接着又策划摹刻了这套《历代名家闲章印谱》。而丁建顺延聘的印家则是我的山东老乡，来自孟子故里——邹城的王景群先生。 我和王景群缘结篆刻。据王景群自述，数年前他参观山东临沂王羲之故居内的刘一闻艺术馆时，他对展厅内那些各具风貌的篆刻、书法、墨竹和壁龛中陈列着的反映我艺术创作和学术状况的二十余种著作极为敬佩，继而萌发出来上海拜访我，当面聆听我诠释篆刻艺术的想法。 山东印人素有游艺四方的传统。雍正朝的高凤翰仕途不顺，转而游艺安徽江苏，终成“扬州八怪“之一杰。安丘张在辛随周亮工游，在南京结识郑簠，由此留下一段艺坛佳话。潍坊王石经游艺南北，入十钟山房拜陈介祺为师，潜心印艺，亦为一代名手。王景群继承了山东前辈印人的传统，游艺京沪，开拓眼界并广泛汲取养分。他在北京拜刘炳森先生为师，得其亲炙，于艺理有所感悟的同时，创作日丰，又为诸多名家治印，声誉随之鹊起。 王景群自幼因患脊髓灰质炎而跛右足。虽行走不便，然其奉“天行健，君子以自强不息”为圭臬，经数十年浸淫，练就了一手娴熟的技艺。检阅其摹刻的《历代名家闲章印谱》，除了得益于秦汉古玺，还可以感觉到他对明清以降的流派印艺所下的功夫。此印集收入的９６方闲章大都为历代名家所创刻的闲章佳作，而将下限宽展至现当代，也足以显露了其不薄今人的审美取向。以此法对中国篆刻史作一番系统的温习和回顾，也不失为篆刻艺术的借鉴传承之道。欣赏这些耳熟能详的作品，可以得窥王景群融南北刀法与篆刻理念于一体的功力所在。 考察中国篆刻史，举凡获得成功者，无论是上溯秦汉还是师从明清流派，篆刻之道的实质在于继承传统和探索创新。 我曾经说过，当篆刻上升到一定的高度后，你就会对从属于法度的若干关系，重新作一番的思考。艺术创作必须具有法度，这是进入到自由王国的先决条件。然而对法度可以有比较宽泛的理解，即法度是前人定下的一种必须遵守的程式，此其一；也可以是把握传统的精确内涵后，所创的新的游戏规则，此其二。从前者看，法度是难以改变的。而从后者看，法度则是开放的，有生命力的，我倾向于后者。 初入门者，以第一种法度为要旨。当进行到第二层次时，后一种法度开始显现其作用。此式即为技进乎道。所以，我认为对法度的理解至关重要。有的人十分勤奋，创作状况也可以，但思想观念对法度理解不透，所以拘泥于某种程式，不敢逾前人设置的雷池半步，结果只能亦步亦趋于前人。这种例子在历史上不乏其例，像吴琚、钱南园等就如此。 我想所谓的法度是对传统内质的把握，而不是对某些条条框框的拘泥。正是从这一点上看，率逸不一定无法度，而整饬不一定就有法度，而创作的形象因此也会具有独特的内涵。所以，在这里我以为法度是一个前提。法度不是如何去破，而是如何去理解。历史上那些创作成功的名家都是建立在这一基础上的。 有不少热爱篆刻艺术者曾向我提出，在具备了一定的创作功力之后，是崇效工一路刻印风格还是放一路的刻印风格为好？要我说，这两种风格都好，关键在于要按每个人的基础来决定。这个基础，首先包括审美高度、功力深度和理解角度，当然还要揉进作者的性格特点来作考虑。在逐渐步入自己的创作状态之后，对于前代作者作品的借鉴和风格取舍，在此显得尤为重要。 在这一点上，王景群做得较好。他具有长期治印的经验积累，具有开放性接受各派篆刻理论的态度。在完成了《洪丕谟书名印谱》和《历代名家闲章印谱》后，还计划创刻一套《历代名家格言印谱》。 我以为，有着对篆刻艺术的热爱，有着扎实的基本功，有着有见识的朋友的砥励，有着持之以恒的精神，王景群欲登上篆刻艺术的大雅之堂，便是可以期待的了。   |
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