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铜鼓花蜡染布 每年夏季，我都会前往民族地区，调查传统手工艺的发展现状。今年的目的地，是去黔东南苗族侗族自治州，那里的苗族以制作蜡染、刺绣和银饰闻名。在州府所在地凯里，热情的当地朋友告诉我，当地的职业技术学院已经开设了蜡染等工艺课程（甚至开设专业），聘请当地技术精良的工艺传承人，培养年轻学生掌握。 暑假时节，还有不少学生在教室里学习蜡染，两位当地苗族妇女也在一旁用蜡刀作画，点染图案，时不时回答一下同学的疑问，指导一下学生的构图。我和一个摄制组有约定，想要找一些传统手工艺项目，拍摄成手工艺制作短片，作为记录、推广传统工艺的媒介。来到凯里也是为了这个目的，苗族蜡染确实是个有趣的项目，这样的「非物质文化遗产」应该得到保护。 蜡染纹饰 看到我来，苗族阿姨放下手中的作品，和我谈起来。将她们手中制作的蜡染制品中的图案解释给我听。 「老人去世的时候，要穿着蜡染做的衣服，上面有祖先的图案，就会去祖先的地方，他们就认得了。」
我对蜡染的图案和文化含义一下有了超过之前十年的飞跃。好多年前我就关注过中国西南的蜡染工艺。我去大理看过扎染，在温州看过夹缬，也在贵州的博物馆里看过蜡染，但我的鉴赏水平始终停留在「外行看热闹」的阶段。我知道蜡染的制作原理，画蜡画、浸染、煮蜡……唯独不知蜡染上画的是什么。她们给我指了指墙上的一块展板。 「铜鼓纹：贵州民间蜡染中最古老的纹样。铜鼓是一些少数民族极为尊崇的重器，古时在祭祀、娱乐和征战中使用，对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。清代张澍的《黔中纪闻》中说：‘僚有斜纹布，名顺水纹，盖模取铜鼓纹以蜡刻板印布。’这种纹样在传承中虽有变化，但铜鼓的中心花纹在蜡染中还是常见的。这种中心花纹实际上就是太阳纹，在圆形外辐射光芒。」 铜鼓王 这下可巧了，我还真研究过铜鼓上的花纹，铜鼓是西南地区民族祭祖的核心器具，所有的纹饰都围绕送走、欢迎祖灵而设。鼓面上水波纹、翔鹭纹、云雷纹、太阳纹都表示灵魂前往祖先故乡的含义。原来蜡染中的图案来自铜鼓上面，花鸟、龙凤、蝴蝶都是欢迎人们回到祖先哪里，看到的仙境景象。 原来如此，我实在忍不住脑洞大开了，我在博物馆里看到无数条展开的百褶裙，我想这些裙子的图案怎么那么眼熟呢。原来都是一只只铜鼓的样子。以前我听说，苗族经常迁移，妇女把祖先的标志绣在百褶裙上，我还没理解明白，现在一下子就悟到了。 苗族百褶裙
看来蜡染的历史非常久远，张澍的《黔中纪闻》还不是最早提出蜡染纹饰和铜鼓纹关系的人，早在南宋末年，浙江桐乡人朱辅的《溪蛮丛笑》中，就提到了蜡染，他当时给出的名字叫「点蜡幔」，他这样描述了点蜡幔的特征：「溪洞爱铜鼓甚于金玉。每模取鼓文以蜡刻板印布，入靛缸渍染，名点蜡幔。」 在这段话里，朱辅不但交代了宋代蜡染的方法就是「蜡刻板印布，入靛缸渍染」，还给出了蜡染纹饰的由来，是来自铜鼓表面的纹饰。那铜鼓表面又是什么图案呢？ 开化鼓鼓面图案 看一下据说收藏在奥地利民族博物馆里的云南开化鼓图案，我们就一目了然了。显然是一个人们心目中，走向另一个祖灵世界的过程，我瞥了一眼墙上的蜡染画，幡然醒悟，墙上的那些蜡染画，也是把铜鼓上的图案拆分开来，重新拼装了一遍，那些铜鼓中央吹着芦笙欢迎新来者的祖先，现在来到了铜鼓外面，排成一溜。 苗族的世界 学校里的老师和同学还在画着蜡染画上的龙与蝴蝶，吹打着芦笙和铜鼓的人群，她们的确是在画着祖先留下的图案。还有日本、法国的留学生和她们在一个教室里学画。有的时候，她们要一起完成外面企业给出的订单。 我看懂了蜡染上的图案，可外面的客人能看懂这些飞向「太阳」的牛、鸟和蝴蝶、花、毛毛虫，还有跳舞的人吗？他们知道这些漂亮的画布是人们去和祖先之灵会合的徽记和路牌吗？他们会把这些含义和中国南方一种叫铜鼓的器物联系起来吗？我很想知道。 这些原本出现在砍牛还愿的「鼓藏节」，与祖灵一同飞扬起舞的蜡染布，现在，即将变成客人们的桌布、门帘和旅游纪念品的一部分。不管怎么说，也是一件挺特别的事情。 （微信号：LittleYardGathering） 感谢授权！ |
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