简化形体对学油画来说是一个好的开始：
一幅好的油画应兼具统一性和多样性。多样性可增加趣味。设计形体时注入多样性，让每个主要的形体互不相同。想象你的画是由大小不同却互相关联的形体拼成的。别当自己在画东西，只要在适当的地方画出正确的形体与色调，那就能创造现实般的形象。
明丽的开始：在新墨西哥的多依士，每年6月都长出一片明丽的罂粟花。在画明亮鲜艳的色彩时，最好先将这些颜色搁置一下，而先跟周围色彩做一番对比，这样你就可以尽可能地保持这些明丽色彩的干净而丰厚。如果你在红色上面叠加上绿色，马上回事红色变得暗淡失色。让色彩变得暗淡要比让它变得明亮容易得多。
选择适当的形：大自然会为你建议各式各样的形，但你要为自己的画挑出最佳的形。你想在一大块形边上画上一小块形吗，抑或把一块精美的形跟一块大而重的形画在一起？
创造一个良好的开端：减少元素直至最少最基本的形，这对画油画来说很重要。画出那些大而醒目的形和关系，小的细节自然会解决。许多学生会觉得作品的最终完成有困难，但问题常在于他们对画作开始时的处理。许多人无法完成画作，原因就是因为画面的基础有问题。多多练习，让绘画在一开始就能争取到最好的形和色彩关系。
先画浅色的大色块，用画笔画出大面积而非线性的感觉。这会帮助你从一开始就构建简单而强烈的画作。然后再着手处理那些细节，这确实仅是些小的形。不要担心画作的最后效果，因为不管是对于画作还是对成长为艺术家来说，如何开始才是最重要的。完成细节之后的进展就自然而然容易起来。
学会简化：我们总是通过形状来识别事物，正确的轮廓有助于对事物的认识。注意物体外在轮廓的边缘，是柔和的还是生硬的？思考用一片片有颜色的剪纸构建你的景色。想象轻而易举地就能裁剪出形。尽可能用较少而大的形来填满你的画布。
简单的思考会让画作的构建变得迅速。看一下你的绘画对象，问自己什么色彩选择能最好地表现山、树或天空。想象自己用彩纸剪下它们的形状，这有助于你往大的方向思考。想象如果每用一张彩纸就需要花费你100美元，你一定会精挑细选的。如果你只有两种色彩或色值的彩纸可供使用，比如黑和白，如何才能最好的表现景色？一定要用大的形来作为自己画作的开始。
被忽视的形体：画家是敏感的、善于接受的，更能意识到他们周围的环境，感觉与刺激。将注意力集中在那些被忽视的形体之中。将所画对象周遭的空间作为设计的一部分来利用。去创作那些被忽视的形，即画出隐于所画对象后面的东西，这会让创造有趣实际的形变得容易。
感性的空间：对小无花果树的韵律和姿态的捕捉，源于对那些枝干之间被忽视的空间的关注。
利用被忽视的形去创造所绘对象的形：注意空间中的多样性，这些细节中包含各种线性和块面或围绕着的树枝。看看自一组组的小树枝中创造出来的色彩结合。天空，云朵，山峦和植物的色彩渲染并创造出其周围的树枝的形。
作画实例：从一种形开始
画出总体上的色彩和树木主要的形，油彩要用得相对厚一些。暂时不管小树枝和小空间等，而画出一些简单而概要的形来
运用日落的形与色以便进一步刻画树，油彩要用得比底色厚一些，注意那些易被忽视的形状：小的，长的，有角的，弯曲的等等，要体现多样性。要注意形的边缘，既要画得柔和又要十分生动。
最后，用大块的笔调做加工和润色，从反向角度重新调整形。
构思油画的基本步骤
1
画出最浅色的亮部：什么颜色是最浅的亮部？一件被暖光浸透的白色衬衫，可能是粉红色，橘黄色或浅黄色，而不是象你所想的那样是纯白色的。不要用纯白色画画，而是用加入一点其他色彩的白。用色彩分离器来清查色彩的准确性。
2
画出最深色的暗部：哪里是最深色的暗部？它是什么色彩？到底有多暗？
3
画最容易画的色彩：选择最容易画的色彩下笔，所谓最容易画的色彩也就是那种不用怎么调的色彩。假如一个物体的颜色是镉黄色，那么直接从油彩管中取用，非常简单。检验自然中的一种鲜艳、明亮的色彩，将一种纯色，比如纯红，用在画笔上，比较一下这种色彩与真实的亮色调相比是太亮还是太暗？
4
建立阴影的模式：在画出最明亮的亮部、最深的暗部和最容易画的色彩之后，就要确定所有的阴影形状。先准确地画出阴影的形状，再来控制光亮部分的色彩会相对容易些。那些是阴影的形？它们是什么颜色的？确定好这些就完成了第一步。画好阴影部分首先能确保整体上的干净的色彩。
5
画上浅色部分：让浅色部分中所有的色调都比阴影部分的色调浅一些。淡淡地简洁地画出来，考虑形的同时，使之布满整个画面。后退一步，重新检查你所选用的色彩，不要急于完成画作。
100次的开始：下决心反复练习开始的部分100次——只需画出简单形并加以研究而不必画出细部。这种练习可以用于画人体，静物和风景。给自己半小时时间在画布上设置适当的相关色形体，这可以培养你的快速技巧。努力寻求它们之间更精准的关系。你练习的开始越多，就越能熟悉。计算你练习的次数及与之相应的进步。
画出色彩的形，而不是画具体的东西。思考这些形体，而不要去考虑那些花。把开满鲜花的山坡看做是抽象的形体而无更多。即使没有画出花的细部，但由于在花朵边缘上的处理，就能让我们觉察到这些花的形状。在大的色块上，那些小的色点暗示我们这些鲜花的形状和大小。
实例：以研究人物轮廓来联系简化法
研究人物轮廓，是一种练习观察不同色彩与色值关系的好方法，这些关系存在于服装，配饰，背景，头发和皮肤色调的不同组合。不要去画细部特征，只画人的大轮廓；不要去考虑每一个单独的部分，而要把耳朵，脸和颈部看作是相互组合的形体。
眯起眼睛去观察人物的影的模式和最大，最重要的形。这幅对焦不清的照片将主要的形体减至最明显的色调。
用黑白速写组成光和影的模式，用全黑标志表现所有的阴影部分。这样可以让光的家族区别于影的家族，并显示它们之间的关系，这在研究色彩时也有用。但如果直接将这素描关系画在画布上，上面的黑色会渗出来，所以在严肃的创作中不推荐这种方法。
在画布上构建亮和暗的极致，画上最亮的亮部，最暗的暗部和最容易的色彩。用生动的色彩画出主要的阴影的形，不要过早追求细节和小的图像。
光的家族：背景和裙子。背景的色彩与头部或衬衫的色彩同样重要，因为它与描画对象有着密切的关系。在开始画光的家族时，重新勾画阴影的形体。
表现形的画廊：
整幅画追求形的多样化。画中的五株树各不相同：有的暖色调，有的冷色调，有的红一些，有的弯一些，还有的直一些。考虑这些树之间空间的差异性。有时候一个形状会看起来不一样，但却觉得其重量是一样的。想像用沙子填满这些形，但每个形不要用等量的沙。
不同大小的形：没有必要花同样的精力去呈现和解释所有的事物。仅在必要时增加细节。相对其他部分，对这几只鸭子的表述给人的印象不是那么明确。请注意这些鸭子的形式，有两只在一起的，有三只或六只在一起的，为整幅画创造出大小不一的形。
从大块的形开始创作：假如我们眯起眼睛观察事物，最明显的形状和对比就会自然显现。这里完成的每幅画都是经大块的，边缘模糊的形来再创作的，就像是用立体效果的纸剪出来的一样。试着将你所画的对象看成尽可能少的关系适当的形。然后用浓重的，大胆的，鲜艳的色彩填满这些简单的形。令人吃惊的是，只对每个形的多样性和主要形之间的相互连接处投入少许的关注，就能完成你的画作。事实上，对形简洁了当的设定，看起来相当完美，而且具有其自己的美术感。学生往往很难发现这些研究的正确性，因为他们看惯了完成的作品，且过多的注意细节。但是从大的形向小的形过渡是非常重要的创作方法。而这时小的形也就是细节了。
形的平衡：这是一幅构图简洁，恬静的作品。左边树林的大色块刚好跟右边那颗单独的小树相平衡。这小树很重要，如果没有它，整幅画就会感觉很奇怪。在好的构图中，它的每一部分都是不可缺少的。
创作的本质：在我的绘画及教学过程中，我总结出了一套行动的准则，用以指导好的创作。这就是绘画的本质。
良好的开端：在创作的一开始就打好基础，为发展铺平道路。
简洁：“保持简洁”这一原则基本适用于绘画的方方面面：工具材料，主题，作画过程，色彩等等。
形体：把注意力集中在形体上，而不是事物本身。把你的画看作是马赛克构成的互相关联的形体，有的大些，有的小一些，但它们互为关联。让形生动有趣，特别是那些易被忽视的形。以干脆的色彩轮廓开始你的画作吧。
柔和：总的来说，试着让边缘部分柔和，因为生硬的边缘特别引人注意。
太阳：太阳在不停的运行，在作画时要确定阳光照射的唯一方向和色彩。将向阳的一面（光的家族）的形和阴面（影的家族）的形要区分开来。
阴影：在光亮的形之前先画好阴影的形，因为后者更好控制。着眼于阴影的色彩，仔细观察它们是怎样反射天空或周围的物体，它们是怎么在冷暖与色值上与光的家族形成对比的。
六种颜色：将你的调色板简化到只有六种或更少的颜色。这个方法能让我们调出任何你想要的色彩关系，并为你的画作赋予色彩的统一性。
