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文艺复兴时期，日常手工艺开始发达，精雕细琢和繁复华丽不再是宗教和神祗的专利，此时金雕、珠宝制作、蕾丝和缎带的出现都为后来的珠宝行业带来无尽的灵感。文艺复兴解放了自中世纪以来的思想桎梏，在这一期文化艺术百花齐放、硕果累累。与此同时，文艺复兴也对欧洲珠宝首饰的发展产生了重大影响，当拿破仑波拿巴于1804年被加冕为皇帝时，珠宝和时装作为一个华丽的新宫廷和夸张华丽的风气逐步形成。许多文艺复兴时期的珠宝都带着强烈的时代气息，这也许是珠宝历史上最美丽的日子了。  说起西方文明，就不能忽视文艺复兴运动。这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响。它从意大利兴起，在16世纪时已扩大至欧洲各国，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。 19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术、诗歌、建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。  也是因为文艺复兴主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条，人们得以将一部分精力放在了自身生活上。从绘画作品不难看出，绘画人物在服饰上也逐渐丰富和华丽起来。 文艺复兴时期，日常手工艺开始发达，精雕细琢和繁复华丽不再是宗教和神祗的专利，此时金雕、珠宝制作、蕾丝和缎带的出现都为后来的珠宝行业带来无尽的灵感。文艺复兴解放了自中世纪以来的思想桎梏，在这一期文化艺术百花齐放、硕果累累。与此同时，文艺复兴也对欧洲珠宝首饰的发展产生了重大影响，当拿破仑波拿巴于1804年被加冕为皇帝时，珠宝和时装作为一个华丽的新宫廷和夸张华丽的风气逐步形成。许多文艺复兴时期的珠宝都带着强烈的时代气息，这也许是珠宝历史上最美丽的日子了。 意大利源远流长的历史文明和与艺术一脉相承的文化底蕴是意大利人最珍贵的“传家宝”，无论是辉煌的文艺复兴绘画，还是罗马古建筑一如既往地影响着珠宝设计师的创意灵感，历经数百年极有可能失传的珠宝镶嵌工艺依然被很多珠宝世家完美流传。意大利人是岀了名地忠于传统与家庭，现代先进生产技术的入侵并未影响家族手工工艺代代传承，不但没有因为时光流转而衰败，反而成为了意大利珠宝最值得向世人炫耀的资本。 米开朗基罗、贝尔尼尼和博洛米尼等艺术大师的作品被地道的意大利品牌珠宝巧妙地吸收融合到了珠宝设计和创造中；罗马历史悠久的建筑纹理，甚至是街道上一枚古老平凡的鹅卵石都逃不过设计师们的慧眼，幻化成为经典的珠宝系列。  Bvlgari的珠宝本身带着浓厚的希腊与意大利古典风格。罗马的珠宝学校与意大利文艺复兴时期的余韵造就了这种风格。每一款首饰在最初的灵感萌发之后，还要经过设计师与工匠的精心雕琢，经典之作就是这样产生了。 宝格丽BVLGARI古董项链体现浓厚的希腊与意大利古典风格，特别强调彩色宝石在首饰中的重要性，认为色彩是其设计的精髓，这个多彩的传承可以上溯到文艺复兴时期，那时的首饰具有用色自由、配色大胆的特点。  在望多姆广场，Buccellati（布契拉提）是低调而又华贵的象征，虽然这个顶级珠宝品牌并不为大众所知，但是Buccellati的品牌历史比很多欧洲国家都要长。早在250年前，布契拉提（Buccellati）这个名字就活跃在米兰最有名的“金饰街坊”，创始人还从十七世纪文艺复兴时期的荷兰蕾丝工坊汲取灵感，将华丽的织纹转移在银器和珠宝设计上。虽然当时的成就和名气还不可与现在的Gianmaria Buccellati相提并论，但是亚平宁浓厚的文化气息和历史积淀，注定了这个意大利传奇珠宝世家将显赫一时。这个珠宝世家的最终兴旺还是要归功于该家族二十世纪初期的掌管人Mario Buccellati。他秉承了家族世代相传的意大利文化传统，以文艺复兴时期的首饰艺术作为设计的灵魂，拯救并发掘文艺复兴时期的黄金雕刻技术，并在此基础上开发新的技术，设立新的标准，最终使自己的珠宝设计形成了著名的“Buccellati风格”。   在文艺复兴运动的末期，随着经济的发展和个性的不断释放，一种新的艺术时期逐渐兴起，那就是对后来的珠宝、服饰有着无尽影响的巴洛克时期。在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶，这一时期，上接文艺复兴，下接古典主义、浪漫时期。  欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外；科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开；艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，伦勃朗等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。 用张扬的曲线来表达强烈动感是巴洛克的主要特征之一。可以说，动感是巴洛克艺术的灵魂，它的外部形态激动人心，内容也使人骚动不安。巴洛克艺术的绘画、建筑和珠宝都让人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比和曲线运用也造就了这种动感。巴洛克之前的欧洲主流艺术思潮是文艺复兴，文艺复兴强调理性的宁静与和谐，而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在绘画和建筑设计中充满了变化的细节。充满奇思妙想的多种材质和丰富多变的构造让每一件作品都绝不平淡，值得玩味。   巴洛克样式的主要精髓就是世俗化，而这种世俗化在宫廷生活中因财富的集中而体现出奢靡的气质。巴洛克风格也成为了宫廷贵族的专享，其代表人物大概要数玛丽安托尼皇后。这种奢靡的装饰风格甚至一直影响到19实际末，20世纪初装饰艺术出现之前。 19世纪末，随着殖民地财富大量涌入欧洲，工业巨子和银行家们尽管缺乏贵族血统，但财富却将他们带入最顶级的社交圈。新富阶层开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。于是，一种闪现绚烂的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。 珠宝商以铂金丝取代沉重的金银，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。铂金丝超乎寻常的强度和柔韧性，使各种大胆的设计化为可能。从当时皇室新娘的“结婚礼物”中，可见上流社会对花环风格的喜好。玛丽·波拿巴奢华的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，吕西安·波拿巴则传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到类似风格。 19世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁举行。此时，设计复杂、雍容华贵的珠宝最受皇室贵族欢迎。 乌韦克尔克伯爵夫人在卡地亚定制的一条复古式宝石浮雕项链，奠定了那个年代的品味。带有浓厚文艺复兴风格的吊坠、椭圆形和梨形的紫水晶搭配黄金，那个时代的珠宝，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。 说到巴洛克风格，既然名称来自于“扭曲的珍珠”，那么珍珠饰品自然是表现这一风格的最好材质之一。浪漫的古希腊人赋予了珍珠一个神话的来源，传说美神维纳斯出生于贝壳中。当贝壳打开的时候，从她身上滴下来的露水就变成了一粒粒晶莹剔透的珍珠。文艺复兴时期，著名画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中，将女神置于一扇巨大的贝叶之上，从水底缓缓而出。如果你细心的话，就会发现，滴落在海面和地上的，是一颗颗晶莹的珍珠。、  因为其奇妙的出处，珍珠总是引来人们的遐思迩想。它成为月亮的象征，代表着水和阴柔之美。珍珠温和雅致的光泽，柔软天然的质地，深深打动着卡地亚。卡地亚通过各种颜色珍珠的组合，以及与玉石和钻石的搭配，描绘出一幅色彩斑斓的画卷，更加衬托珍珠皇后的柔美和典雅。 卡地亚采用不同色泽的珍珠，大量而繁复地应用在设计上，在层层的珍珠颈链之上是彩色蓝宝石和刚玉结合大颗浑圆珍珠制作的胸针样式的连接装饰，线条繁复环绕，大量曲线的使用构成了一场视觉盛宴，仿若看到了一场盛大玛丽皇后的宫廷舞会。 由Pharrell Williams 及路易威登珠宝设计师Camille Miceli携手设计的全新Blason系中的“Rock on Cherub”，用崭新概念融合及诠释了独特的美式奢华风格。Rock on Cherub系列，顾名思义乃暗喻自天使的慈爱。这系列的设计概念来自拉斐尔名画中的天使，深得巴洛克美学风格精华，无论钻石戒指或情深无限的Toi et Moi手链都勾起点点浪漫情怀。  巴洛克艺术创始之初就服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足自身的享乐，不惜重金建造豪华的宫殿，住宅装饰、绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。这种风格当然地贯穿到了珠宝设计中，巴洛克风格珠宝从不掩饰对于上流社会奢华享乐的推崇。 |
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