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2015-10-16 22:21:51  他永无止境的楼梯是全国各地的数学??课堂的主食，现在MC埃舍尔的思维弯曲的工作将有它的第一个主要展示在英国。 荷兰艺术家，著名谁拒绝了米克·贾格尔的个人请求创建了滚石唱片的工作，是有在达利奇画廊在伦敦广泛展出，直到1月17日。 虽然他的图像被大众认可，并受到许多模仿，他在很大程度上是根据策展人忽视了画廊。  艺术家是具有达利奇画廊，英国伦敦他的第一个大型回顾展。图为，他1946年的工作眼 画廊总监伊恩Dejardin说：“他是20世纪最知名的艺术家之一，通过图像，如果不上名字。 “我觉得真是了不起的事情是，以前也一直没有伟大的演出。” 从市立博物馆在海牙，荷兰的收藏展示近100个作品中，埃舍尔的作品而闻名，其使用的几何形状和出失衡的风景。 他的超现实主义素描增加混乱与数学精确的视角和令人不安的图像。 虽然他坚持他的首字母以后的生活，他出生在弗里斯兰省，荷兰的Maurits的科内利斯于1898年。 一名土木工程师的儿子，他被认为是恨他的新的成名时的旧金山嬉皮士开始盗版他的作品在20世纪60年代。  荷兰艺术家已经在很大程度上由画廊以前尽管是与公众非常流行的忽视，从1952年开始想象他的作品水坑  他喜欢镶嵌形状和功能的爬行动物，在许多作品中，如图56号鳄鱼从1942年  本次展览将展出近100幅来自市立博物馆在海牙，荷兰的收集，描绘丽城，从1958年  埃舍尔表现出迷恋反射在他的许多作品，手带反光球，1935年其特色 他1972年3月去世，享年一个艺术家的退休在家，他有他自己的工作室，在27日，73岁。 他的许多作品涉及镶嵌形状，成为新的东西，像蜜蜂一样它变成一个蜂箱。 他也有一个迷恋的反射，记录从一个球体，雨滴和水坑的观点。 埃舍尔还别出心裁的数学家，他的几何图案，与英国车手罗杰·彭罗斯承认，他的灵感来自于艺术家的永无止境的楼梯，并最终走向了成为世界名牌。 有人问他由歌手米克·贾格尔创建专辑插图为滚石乐队却拒绝了，因为米克曾写信给使用他的名字Maurits的，他认为太不正式了。 虽然埃舍尔没有正式的数学训练，他有一个直观的了解这显示在他的工作。  他使??用了与许多作品和爬行动物从1943尺寸显示一组蜥蜴转变，从2D到3D的  在他的早期作品中，他专注于景观，如昼夜，1938年，表示从鸟瞰一个城市  他用不可能的角度打开此片1948年“绘画的手”到illlusion  虽然埃舍尔没有正式的数学训练，他有一个直观的了解这显示在他的作品  令人不安的图像拼成了很多他的作品中，像这样1956年片，邦德联盟表示谁似乎两个人几乎瓦解 一个超现实的草图显示围绕3D形状的物体的残余，从1950年对比 在他的一篇论文中，埃舍尔强调规模的重要性，并把自己描述为'激怒'由扁平形状 早年，埃舍尔专注于景观，但在以后的时期，他经常引来昆虫和动物。 一块从1943年所谓的爬行动物显示埃舍尔的俏皮采取对他的镶嵌用自己的蜥蜴演变成真实的东西的草图。 在他的一篇论文中，埃舍尔强调规模的重要性，并形容自己是按扁形状的“恼火”。 他说：“我让他们走出飞机。” M.C.埃舍尔（M. C. Escher，1898~1972），荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。出生于荷兰吕伐登市。中学时在梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教导美术课，奠定了他在版画方面的技巧。  21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到一位老师马斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。1923年起到南欧旅居作画，早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。 作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。主要作品有《昼与夜》（1938）、《画手》（1948）、《重力》（1952）、《相对性》（1953）、《画廊》（1956）、《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。 说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。 他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。 1956年，埃舍尔举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。 随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。 埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门，只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。 当然，由于埃舍尔所思考的问题以及他思考问题的方式更接近于科学家而不是艺术家；所以毫不奇怪他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不乏对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。 从目前的大众语境看，一位艺术家表达了“科学的思想”，并能为科学家所欣赏，是艺术家的荣耀。但是，这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友，并且有几位对他的作品产生了影响。但是，在我看来，埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想，而只是要表达他自己的思想。 曾有人说，埃舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，它无界却可以是有限的：无界不等于无限。 M.C.F埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品——主要是带有数学意味的作品——无法归属于任何一家流派。在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。数学是他的艺术之魂，他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美；同时结合他无与伦比的禀赋，埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。 本书是国内首次对埃舍尔各个时期、各种类型作品的最大规模集结，同时收入了众多埃舍尔在创作时期的研究草图供读者参考；赏析文字对埃舍尔作品听数学原理、创作理念等做了精要的阐述，帮助读者理解埃舍尔作品的内涵，从而更易于走进埃舍尔的奇妙世界 人们发现，埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像，而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此，有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。  埃舍尔的作品毫不拒绝观众，所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子。一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界。 |
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