“亚洲视野”与“印度咖喱角”
作者:印度之窗 发布日期:2013-06-03 00:00:00 摘 要: 随着国际化交流日渐增长,艺术家开始摆脱国家身份的束缚,不再需要承担“文化大使”的重负。学术界也开始以超越国籍的概念组织展览。本届香港-巴塞尔艺博会就设置了“亚洲视野”板块。在市场领域,以区域划分是一种简便可行的操作方式。画廊依然会坚持固有领土吗?
如果说当代艺术世界有一种特点,那就是其全球性特质。当你像坐着旋转木马般历经了德里、伦敦、香港、巴塞尔和纽约的艺术博览会的五光十色,你就会知道,国境线从来不是一种障碍。大量的艺术家、策展人和收藏家离开祖国去异乡求学,最后定居在第三个国度。其中很多人都是移民。一些艺术家将其祖先的文化遗产作为创作源泉,另一些则不这么做。在很多人居住的国度里,国民身份本就是杂交的产物。
2008年,伦敦蛇形画廊举办“印度公路”(Indian Highway)艺术展。2011年,巴黎蓬皮杜艺术中心举办“巴黎-德里-孟买”(Paris-Delhi-Bombay)艺术展。以黑白几何图案为创作特色的印度艺术家纳斯林·默哈姆迪(Nasreen Mohamedi)被二者所忽略。根据默哈姆迪的代理人迪帕克·塔尔瓦(Deepak Talwar)所言,艺术家具有微妙诗意的作品“与策展人的标准不相符合,后者希望艺术家大声说出:这就是印度”。当纽约现代艺术博物馆2010年举办“在线:线描20世纪”(On Line: Drawing through the Twentieth Century)展览时,默哈姆迪位列其中,这一展览并不局限于地理学的划分,参展艺术家中既有美国极简主义艺术家罗伯特· 莱曼(Robert Ryman),也有巴西现代主义者利吉亚·克拉克(Lygia Clark)。 圣保罗的独立策展人阿德里亚诺·佩德罗萨(Adriano Pedrosa)认为区域性、国家性展览过于“简单化”,虽然说,这类展览处理得好,可以 “向某些观众引介特定区域的艺术”,但是,更出色的展览会关注“非常具体的标准”。他表示,艺术作品往往超越其特定的区域归属,因其内在特质而被联系在一起。例如说,英国皇家艺术学院即将展出的“墨西哥:艺术的革命,1910-1940”呈现的是受到1910-1920年墨西哥革命影响的墨西哥艺术家和国际艺术家的作品。 佩德罗萨欣赏那类“在不同区域间建立联系和对话”的展览,不仅仅是那种常见的欧美和其他所谓“边缘”世界的交流。佩德罗萨曾经精心策划了几次扣人心弦的“遭遇”,比如2011年他在伊斯坦布尔双年展上为拉美地区和中东地区的艺术家提供了对话的机会。今年早些时候的印度首个双年展科钦-穆吉里斯双年展(Kochi-Muziris Biennale)上,他让拉美、中东、南亚的艺术家共聚一堂。 而今,佩德罗萨在阿曼、约旦等地组织对话、驻留项目等活动。他正在筹备11月的一个展览,届时将会包括安哥拉、巴西、埃及、南非、巴勒斯坦和菲律宾的艺术家。 位于伦敦的德菲纳基金会(Delfina Foundation)拥有同样的目标,他们主要支持北非和中东的艺术家。基金会主席阿伦·希萨尔(Aaron Cezar)解释说,他们的目的是解决“9·11”事件后阿拉伯艺术家的被隔离状态。“这些艺术家总是以区域性方式呈现,展示主题无非就是女性、战争和宗教。” 德菲纳的早期工作便是支持那些不符合这类刻板印象的艺术创作。基金会最近组织的一次协作是联系到埃及和巴西的艺术家。“艺术家非常反感传统的‘东西方文化交流’的观念,这种观念只关注不同文化间的相异之处。”希萨尔说,“而我们组织的展览则关注艺术家实践当中的共同之处。” 希萨尔认为,大多数艺术家都不想承担所谓“文化大使”的“重负”。在海沃德美术馆接待宾客时,艺术家辛格不喜欢提供印度咖喱角,她也许会提供寿司或者松饼。■ 来源:东方早报,朱洁树 编译 2013年06月03日 |
|