去年的春节，在我是一场严寒。当贺岁的电话，换来的是“姚老师一月二十日去世了”的噩耗时，我的心顿时跌落冰窖，眼里流淌的岂是泪？分明是心在悲恸地沥血。 我与老师缘分很深。老师与我涉及的话题之广、阐述之深、情趣之投、心灵之通，致使老师特许我经常出入他的别墅，还建议我录音和笔记，让我积累资料以便日后撰文作论并秉承他的嫡传。这是老师对我的钟爱与信任。而我还有多少疑难需向老师求教，还有多少新作未经老师指点，还有多少话题要待老师阐述啊０苍天呐，你为何急匆匆将他付与秋风？大地啊，你为何急匆匆地把他揽入怀中？” 作为中国美术家协会中国画艺术委员会主任、《国画家》主编之一，老师承前启后于世纪之交，有多少工作待做、有多少宏愿未尽；作为社会主义现实主义中国画写意人物的旗手，老师一直对我说五十岁前只是打基础，而老师才六十三岁，正值创作的收获季节；作为中央美术学院教授、徐蒋学派的第二代掌门人，老师计划着培养更多的传人，以弘扬社会主义现实主义的美术精神，却壮志未酬身先去，我竟成了老师的入室关门弟子、成了他教案上的绝笔，呜呼———痛哉！ 老师的艺术生涯是从连环画起步的，十二岁便发表了第一套自编自绘的作品，十四岁任上海人民美术出版社创作员，十五岁考入中央美院，后改变油画初衷转入正处低谷的彩墨画科，成为该届仅有的两位学子之一。在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等一批名师亲授下，打下坚实的基本功，并承袭了他们革新民族传统艺术的精神。六十年代初，老师率先创造性地运用国画写意技法创作了表现现实题材的连环画《老干尖子》和与兄姚有信合作的《革命家庭》，并在全国获奖、名噪画坛。 此间他的工笔画《幸福颂》、写意画《新队长》入选第三届全国美展，后者以中西合璧的造型与南北相融的笔墨，崭露了他写意人物画的自我风格。文革后，为恢复和锤炼荒疏多年的画笔，他与卢沉利用为中国革命历史博物馆作画间隙，画了大量小品，开了当代国画小品先河。他在深入研究传统艺术史论的同时，不断深入生活，足迹遍布南北，速写积稿等身，创作了大量清新隽永的现实生活的佳作，影响甚广。 一九八四年他创作的《茅屋为秋风所破歌》，次年入寻中华人民共和国现代绘画名作展”，赴日本展出，并作为代表作被印制成大幅招贴，引起日本画坛的瞩目。同年第二次赴日展出的《诗圣著千秋》再度引起强烈反响。“八五美术新潮”期间，老师保持思想理论上的高度清醒，愈发坚定地走“生活、传统、创造三结合”的民族传统绘画革新之路，他甘于寂寞、苦心钻研，作更深层次的探索，创作了一批表现优秀炎黄子孙的历史人物画，成就为一位出色的学者型画家。当学术上全盘西化的阴霾散后，老师以更饱满的热情面向生活，创作了《虔诚的教徒》、《渔讯季节》、《赶集图》、《抗洪图》等众多现实题材与历史题材的力作，以及大量经典性的肖像画。由于成就卓著，他的作品被人民美术出版社辑成我国现代第一部含诸画种的三十册画谱之一———《中国现代名家画谱·姚有多》。他频频被邀出国讲学、考察、办展，为祖国的民族艺术赢得了不可磨灭的殊荣。yishujia. 盛名之下老师愈发自觉自励，身先士卒地从正面最陡峭处攀登国画艺术的巅峰。 他的画风由徐悲鸿、蒋兆和的尚形上升至尚意，他吸收黄宾虹山水画的积墨法用至人物画并探索形成了积色法，他借鉴吴昌硕、齐白石、潘天寿花鸟画的中锋用笔，使作品具有汉碑般的书写意味，他取法陈洪绶、任伯年人物画的个性刻画，来意象地表现人物的形神，他汲取西方抽象派艺术的精华，使画面的意境更含蓄蕴藉。他以书性的笔写严谨的形、以画意的墨造诗情的境、以色彩的谱奏音乐的韵、以自家的法融大众的度、以民族的魂传时代的神，他毕生的墨海笔耕，再次向世人揭示了传统笔墨独具的审美品格与艺术奥秘，再次向历史展示了中国画不断探索发展的无限前景。 姚有多老师是一位忠诚党、忠诚祖国、忠诚人民的德艺双馨的文艺志士，老师的一片丹心必将光照后人，老师的艺术随着岁月的推移必将愈现光辉！
去年的春节，在我是一场严寒。当贺岁的电话，换来的是“姚老师一月二十日去世了”的噩耗时，我的心顿时跌落冰窖，眼里流淌的岂是泪？分明是心在悲恸地沥血。 我与老师缘分很深。老师与我涉及的话题之广、阐述之深、情趣之投、心灵之通，致使老师特许我经常出入他的别墅，还建议我录音和笔记，让我积累资料以便日后撰文作论并秉承他的嫡传。这是老师对我的钟爱与信任。而我还有多少疑难需向老师求教，还有多少新作未经老师指点，还有多少话题要待老师阐述啊０苍天呐，你为何急匆匆将他付与秋风？大地啊，你为何急匆匆地把他揽入怀中？” 作为中国美术家协会中国画艺术委员会主任、《国画家》主编之一，老师承前启后于世纪之交，有多少工作待做、有多少宏愿未尽；作为社会主义现实主义中国画写意人物的旗手，老师一直对我说五十岁前只是打基础，而老师才六十三岁，正值创作的收获季节；作为中央美术学院教授、徐蒋学派的第二代掌门人，老师计划着培养更多的传人，以弘扬社会主义现实主义的美术精神，却壮志未酬身先去，我竟成了老师的入室关门弟子、成了他教案上的绝笔，呜呼———痛哉！ 老师的艺术生涯是从连环画起步的，十二岁便发表了第一套自编自绘的作品，十四岁任上海人民美术出版社创作员，十五岁考入中央美院，后改变油画初衷转入正处低谷的彩墨画科，成为该届仅有的两位学子之一。在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等一批名师亲授下，打下坚实的基本功，并承袭了他们革新民族传统艺术的精神。六十年代初，老师率先创造性地运用国画写意技法创作了表现现实题材的连环画《老干尖子》和与兄姚有信合作的《革命家庭》，并在全国获奖、名噪画坛。 此间他的工笔画《幸福颂》、写意画《新队长》入选第三届全国美展，后者以中西合璧的造型与南北相融的笔墨，崭露了他写意人物画的自我风格。文革后，为恢复和锤炼荒疏多年的画笔，他与卢沉利用为中国革命历史博物馆作画间隙，画了大量小品，开了当代国画小品先河。他在深入研究传统艺术史论的同时，不断深入生活，足迹遍布南北，速写积稿等身，创作了大量清新隽永的现实生活的佳作，影响甚广。 一九八四年他创作的《茅屋为秋风所破歌》，次年入寻中华人民共和国现代绘画名作展”，赴日本展出，并作为代表作被印制成大幅招贴，引起日本画坛的瞩目。同年第二次赴日展出的《诗圣著千秋》再度引起强烈反响。“八五美术新潮”期间，老师保持思想理论上的高度清醒，愈发坚定地走“生活、传统、创造三结合”的民族传统绘画革新之路，他甘于寂寞、苦心钻研，作更深层次的探索，创作了一批表现优秀炎黄子孙的历史人物画，成就为一位出色的学者型画家。当学术上全盘西化的阴霾散后，老师以更饱满的热情面向生活，创作了《虔诚的教徒》、《渔讯季节》、《赶集图》、《抗洪图》等众多现实题材与历史题材的力作，以及大量经典性的肖像画。由于成就卓著，他的作品被人民美术出版社辑成我国现代第一部含诸画种的三十册画谱之一———《中国现代名家画谱·姚有多》。他频频被邀出国讲学、考察、办展，为祖国的民族艺术赢得了不可磨灭的殊荣。yishujia. 盛名之下老师愈发自觉自励，身先士卒地从正面最陡峭处攀登国画艺术的巅峰。 他的画风由徐悲鸿、蒋兆和的尚形上升至尚意，他吸收黄宾虹山水画的积墨法用至人物画并探索形成了积色法，他借鉴吴昌硕、齐白石、潘天寿花鸟画的中锋用笔，使作品具有汉碑般的书写意味，他取法陈洪绶、任伯年人物画的个性刻画，来意象地表现人物的形神，他汲取西方抽象派艺术的精华，使画面的意境更含蓄蕴藉。他以书性的笔写严谨的形、以画意的墨造诗情的境、以色彩的谱奏音乐的韵、以自家的法融大众的度、以民族的魂传时代的神，他毕生的墨海笔耕，再次向世人揭示了传统笔墨独具的审美品格与艺术奥秘，再次向历史展示了中国画不断探索发展的无限前景。 姚有多老师是一位忠诚党、忠诚祖国、忠诚人民的德艺双馨的文艺志士，老师的一片丹心必将光照后人，老师的艺术随着岁月的推移必将愈现光辉！
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