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展览名称：艺途寻宗——姚新峰中国画作品展 主办单位：江苏省美术家协会、苏州市文化广电和旅游局、苏州市文学艺术界联合会、常熟市人民政府 承办单位：中共常熟市委宣传部、常熟市海虞镇人民政府 协办单位：苏州市美术家协会、苏州国画院、常熟市文教广电和旅游局、常熟市文学艺术界联合会、常熟市对外文化交流促进会、中国民主促进会常熟市委员会 策展人：姚晓岚 学术主持：左庄伟 展陈实施：元优展示 视觉传达：三石而立 开幕时间：2019年7月10日9时30分 学术研讨会时间：2019年7月10日10时30分 展览时间：2019.7.10——7.14 展览地点：江苏省美术馆新馆1、2展厅（南京市长江路333号） 前言 文：左庄伟（南京师范大学美术学院教授，著名美术史论家） 走进姚新峰创作的艺术世界，如同走进清丽、雅致、明净、碧波荡漾的梦幻江南，江边湖畔的清荷伴着游弋的黄鲇鱼，随着温暖的江风飘入人们的心田；一群陌生而熟悉的渔民和农人用善良淳厚的喜笑看着我们和这个世界。 艺术既高深莫测又很平常，就是艺术家在自己所处的现实生活中受到某种事物人事的感动而生了情和意，运用自己所掌握的艺术语言表现出来，让观赏者受到同样的感动和自己的感情产生共鸣。所以，艺术就是情感的传达。 新峰出生成长在江南的文化古城常熟，他从事绘画创作一开始便把养育他的故乡当成艺术创作的根源，在那些司空见惯的平常生活现象中，他用心地去观察、去透过那些日常生活琐事挖掘、发现美好的人和事，把那些感动自己的平常人和平凡事中有情有趣的东西画出来，让观赏者与自己思想情感共鸣而获得审美享受。 新峰的花鸟画母题主要是家乡常见的清荷莲藕、蔬果、螃蟹和鱼禽，特别爱画那自由自在、色彩斑斓的黄鲇土鱼，欢畅游弋，亦真亦幻。画坛只知道新峰是吴地著名花鸟画家，其实他的人物画更高明，他的肖像画水平很少画家可及，他曾画过许多个性鲜明的人物肖像如见其人，家乡邻里的渔民农人既是他平时的朋友，又是他艺术作品中的主人，那些带着渔腥味和泥土气息的男女老少是他生活和艺术的座上客，新峰把他们善良纯朴天真的言笑之姿请进了艺术殿堂。在当今古装仕女美人占据的画坛，新峰仍然为他热爱的渔农乡亲们争得一席之地，他用大幅面、高大群体肖像站满画面，顶天立地，为平凡的劳力者树碑立传。新峰所遵循的是现实主义艺术正道，他的艺术创造贴近时代，反映现实生活，他的人物画除了细节的真实外，还再现了典型时代与社会环境，这在艺术历史上具有一定的时代文献艺术价值。现实主义是我们江苏美术界在全国高举的一面光辉旗帜，立根江苏引领全国美术正能量发展，新峰就是位自觉的现实主义艺术家，发出了时代的强音。 新峰花鸟、人物、山水皆擅，是非常难得的全能型画家。他艺贯中西，造型功底深厚，笔墨运用自如，能工能写。他在人物画中擅作形神兼备的肖像画，肖像画是人物画最夺人的根本，中国人物画不发达，究其原因是画家画不好肖像画。新峰笔下的每个人都是有名有姓的真实人，是唯一的“这一个”，因此他所画的人物令观者过目不忘。在他的花鸟禽鱼画中，采用的是有生命的禽鱼和无生命的静物相组合，将物美、生活情趣美和生命美融于一画，采用清雅朦胧的虚幻造境，充满江南水气和生命活力，有着鲜明的地域特点和个人风貌，在工笔画界独此“姚家样”。 在新峰的水墨画中，既重墨又重色，既有传统笔墨又有现代理念和画法，是从传统走进现代的探索。作为水墨画他不仅注重用笔书写，用墨求韵，更重用水，他是在江南水乡成长并发展起来的画家，对水有着特别的深情厚意，他不仅把水作为调和墨色的媒介物，更是把水提升到艺术语言的高度，古人云：用笔容易用墨难，用墨容易用水难。新峰不仅能驾驭笔墨，更驾驭了水，这使他的水墨画里充满了江南的水气，充满了生命和活力，达到气韵生动的高境界。 新峰在吴地享有江南才子之誉，在艺术征途中一向敢于探索，始终孜孜以求，他是艺途上寻宗之人。我衷心祝新峰再接再厉、再攀新峰。
姚新峰艺术简介 姚新峰，中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会理事、江苏省艺术专业高级资格评审委员会委员、江苏省花鸟画研究会顾问、苏州市花鸟画研究会副会长、常熟市新峰美术馆馆长、民进委员。曾任常熟市书画院院长、常熟市美术家协会主席、苏州国画院副院长、执行院长。 作品曾入选第十届（2004年）、第十一届（2009年）全国美术作品展览；首届（1994年）、第二届（2003年）、第三届（2008年）全国中国画展览；第一届（2005年）、第二届（2007年）、第三届（2009年）、第四届（2011年）百家金陵中国画展览；首届（2008年）、第二届（2010年）、第三届（2012年）全国中国画线描艺术展,并多次获奖。作品亦曾获《江苏省体育美展》一等奖、《江苏省首届山水画展》银奖、《江苏省第二届山水画大展》金奖、《新江苏画派——七彩世纪中国画大展》金奖、《2017江苏美术奖大展》美术奖和《江苏省花鸟画大展》最佳创作成果奖等。
河口系列之二200cm×200cm 2017年
吉日——玉树行组画之三 240cmx200cm 2016年
启程120cmx240cm 2014年 大朴不雕·写意人物 改革开放三十年，河口村发生了翻天覆地的变化：坎坷不平的泥巴路旧貌换新颜，笔直的水泥路四通八达，干净整洁的民房有序坐落。田间劳作，夕阳西下，炊烟升起……这些看似平淡常见的生活场景，在新峰的笔下，成为一幅幅带着温度、生命、灵魂的作品。 进而，新峰从“河口村”走出去，走到他乡异国，用他的画笔记录他的观察与思考。那些异域人物画，既融入了他对不同地区文化的人文感知，也体现了他对人物姿态神情的捕捉能力。 ——（朱永新：中国民主促进会中央委员会副主席，全国政协副秘书长，常务委员会委员，中国教育学会副会长）
庭院寂无声175cm×168cm 2004年
窗口 176cm×90cm 和风静美·工笔花鸟 新峰出生成长于江南文化古城——常熟，又长期生活工作在阳澄湖畔，嬉戏于荷莲游鱼间，那闭目就在眼前的情景时时激发他的创作热情。湖塘、荷莲、鸭群是新峰常抒写的花鸟画题材，他笔下四季荷莲不同形态蕴涵着不同的思想情思和精神。他那幅入选《百家金陵》大展作品《藕塘雪霁》借冬日的枯荷既写出一种风骨精神气质，还隐涵着一种生命轮回的哲理——冬将去春将来，荷将由枯而荣，画家在荷塘特意写一群游弋的鸭群，预示着春江水暖鸭先知的意境。这是画亦是诗，更是思想，令观赏者回味深思。 ——（左庄伟：南京师范大学美术学院教授，著名美术史论家）
"夏塘双禽"
"江南烟雨"
"鱼满仓" 畅神达意·写意花鸟 “我画故我在”——新峰之所以用这样的创作冲动来净化和滋养艺术的灵魂，是因为那些花鸟物象能自由舒展他生命的情怀。新峰的写意花鸟作品，由见造型、见笔墨、见功力，一跃而为见感悟、见灵犀、见心性。可以中肯地说，新峰的创作即是厚积薄发是外露，又是境界争锋的内敛；这是他的心灵达到清净和透彻、艺术达到纯澈和自由的结果。 ——（马安信：著名诗人、作家、美术理论家）
"行走天竺之二45cm×34cm"
"鱼鹰210cm×68cm 2007年" 精微致远·线描 新峰的线描作品，勾勒了当代人的精神田园，这是对他不懈追求的最好注解。将宁静致远的心境投诸温良的民风和朴素的生活，这是新峰作品既有传统，又有当代意味的重要原因。他吸纳传统，又表达了当代人的审美趣味和价值观，和别人相比，他只醉心自然和生活中的细微之处的美，这些让他的作品具有了自己独特的情味。也就是这样的情味，让姚新峰的作品深深地打动了人。这种打动，不是来自艺术之外的东西，而是源自一种艺术和人生的精神，一种在平和宁静中挥发出的向上的精神内涵。 ——（韩光浩：《现代苏州》杂志常务副主编，著名作家）
"花鸟小品"
"人物习作" 丹青抒怀·写意小品 我是新峰同乡，尝以数百万字描写江南水乡少年生活，所以新峰的画于我是格外的亲切，常能酣畅生发，心领神会。常听说某种艺术是空间艺术，某种艺术是时间艺术。面对新峰的作品，我对于这样的论断竟然产生怀疑了。在我的心目中，这些画作分明是芳菲着的，清凉着的，鲜活着的，动听着的，演义着的。那采莲的少女唱着水淋淋的山歌，那慵懒的白猫打着甜蜜的呼噜，而那两个对奕的男孩在几分钟前还打过一架哩…… ——（金曾豪：著名作家） |
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