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★ 格冠美术馆 · 赏读名家 中国画艺术断想▓ 贺成  东渡 贺成作品 当下时代，熙熙攘攘，利来利往，这是总的感觉。体现在中国画坛上—— 一是艺术标准缺失。没有好和更好，只有差和更差；作品鱼龙混杂，画家盲目跟风。正确的标准没有张扬出来，正直的批评家无法直面艺术。 二是风清气正远离。绘画表面的繁荣不代表真正的昌盛。改革开放的春风温暖了人心，也让人的贪婪丑陋显露出来。权力成了腐败的工具，书画界也成了腐败的重灾区。其实真正的艺术家是不适宜当官的，反过来当了官就要为大家办正事。但现在却是，很多书画家一当上官就变成了重复的印钞机，艺术完了不说，还引领不正之风上下蔓延。 三是艺术水准低下。书画官员们不断登台、亮相、宣传，既赚人场又赚钱场，但他们莫名其妙的画风、低下的艺术水平，污染了艺术空气，也影响了后学。近年来微信有美协、书协被撤销的传闻，这也是民众对书画机构表示反感的一种态度。 四是弄虚作假成风。原来书画界没有“炒作”这个概念，可是现在不仅炒作，而且胆子有多大价格就能炒多高。通过与拍卖会的配合，自己送画、自己举牌，或者请几个朋友互相阶梯状地向上炒，只要给拍卖行佣金，几次就能炒到天文数字......这样一来，你方唱罢我登场，画坛总是热闹的。但是热闹的结果是繁荣了画家、损害了艺术。中国画的核心是文化，文以载道，而文化是靠沉淀获取的。此乃老生常谈，但依然要谈，不仅要谈，而且要谈出新意，尽管谈出新意非常难。  贺成《牧女》68cm×68cm 2004年  贺成《总理和画家》96cm×179cm 2021年 中国画的意境 文人画的兴起使中国画有了笔墨灵魂。古代的文人都是有真才实学的，以真才实学为基础完成的诗、文、书、画，更能代表中国画的核心本质。拿黄公望的《富春山居图》来说，这幅手卷被烧成了两段，却是中国美术史上公认的达到了山水画至高境界的佳作。我曾带着诸多的追问和不解来到浙江富春山两岸实地写生，又反复查找资料，终于弄明白了两个问题—— 其一，胸中丘壑并非眼中山川。美丽的富春江畔山林茂密，根本看不见黄公望画面上的裸山、裸石。他是在追求山峦形体的结构，积石为山。山中的石块相叠是他学习董源垒石皴，后加上长短披麻皴而形成的独特风格。那江湾、山坡、树丛、茅舍，特别是山的高低曲线之美，却是极像。他用了七年时间成就了自己胸中的丘壑。 其二，元代官府极少用汉人。黄公望做过小官，参透凡尘又回到文人雅士、烟云供养的无欲无求的境界。他是道家全真教张三丰的朋友。此画是为其友无用师所绘，没有任何的功利，只为艺术。所以，《富春山居图》无形中传载着中国书画的精神内核。  贺成《望果节》200cm×200cm 2001年  贺成《联防守疆》123cm×121cm 2021年 如何理解中国画的写意精神 中国画的本质是人文的、自我的、抒情的、写意的、唯心的、形而上的。形而上是艺术，形而下是技术。这是技与道的根本分界。从写实到写意是一个质的飞跃，是对几千年来中国画从工笔到写意发展的肯定和传承，这是毫无疑义的。 近年来工笔画盛行，便有所谓“盛世出工笔、败世出写意”的怪论。这是对中国画艺术极大的误解。从盛唐的工笔到元明清的写意，这条中国画发展的轨迹充分说明，写意画是中国画发展的必由之路。 一个书画家可以提笔写字作画，无论在什么场合都能得心应手、佳作迭出，这才是我们心仪的，也是当下缺失的。笔墨的变化和画寓的内涵使写意画要难得多。在材质上，效果的偶然性也是笔墨的新发现。 就写意人物画而言，我喜欢两个画家：一个是黄胄，一个是程十发。这两个老先生都过世了。他们确立了两种完全不同的艺术风格。我曾暗中比较哪个风格可以走得更远、更符合绘画艺术本身的规律。黄胄用敏锐的观察力和准确的造型能力，把人物画得很像、很生动、很有生活气息。但他后来发现中国画不应该这样画。上世纪80年代初，他到我们画院来，在座谈会上谈了这个问题。 他说，人是生活在天地之间的，有天有地、有山有水、有花有草才会有人，是有一定意境的；不能你给我多大一张纸，我就给你画一个多大的人，这是个误区。中国画的浩然之气是靠笔墨体现出来的，因此黄胃晚年除了画毛驴外，为了练习笔墨学习传统，也画了很多花鸟、鸡鸭等来蒙养笔墨。程十发早年从连环画入手，学习民间艺术，从木版年画、汉画像石、青花瓷、剪纸、民间玩具吸收营养。其书法和山水、花鸟、人物画并重，不以形准取胜，而以书入画，墨、彩、点、线融合，妙趣横生。所以他的人物画之路可以走到老，走得更远。先追求准，再追求不准，然后追求艺术趣味和笔墨的味道，这是写意必由之路。 贺成《海棠依旧》51cm×62cm 2020年  贺成《回延安——诗人贺敬之》68cm×138cm 2021年 中国画与素描的关系 素描作为舶来品，在徐悲鸿、蒋兆和的教学体系中对新中国的美术起到了重要作用，但西方的素描方法并非他们引进的那单一的写实画法。当时巴黎有抽象、印象、现代、新古典、重光色、重变形的许多画室，风格迥异。写实素描被社会主义国家前苏联引进中国，起到了独一无二的巨大作用。人物画没有素描不行，不光需要而且是太重要了。有些人不会画素描当然也不主张中国画要学素描。山水花鸟不画素描可以，其实明代董其昌曾说过“山之轮廓先定，然后皴之。今人从碎处积为大山，此最是病......”这种画法我称为“古法素描”。整体观察，其与“西法素描”大处着眼、小处着手异曲同工。我也同意中国画的基础是书法和文学，其中强调了以文载道、以书入画的基本道理，只专注单-风格的素描会阻碍艺术多样化的发展。  贺成《山川宏图在胸中》83cm×160cm 2015年  贺成《逛新城》84cm×168cm 2022年 我的艺术宗旨与主张 我的艺术宗旨是美我心灵、悦我耳目、写我胸怀、壮我国魂；艺术主张是拥抱时代、写意精神。我具体的艺术风格其实已经形成了，墨彩交融、以墨壮彩、以彩醒墨、中西合璧。 我今年已经75岁了，这把年纪不得不对人生、艺术做几番思考。一旦进入思考，便进入了生命哲学的老话题：我从哪里来，到哪里去？其实出发的地方就是回归的处所——魂牵梦绕的童年。 家庭的故事、运河支队的先烈，促使我画了许多打日本鬼子的作品，直到今年还为庆祝建党百年创作了八路军全面抗战的大画《东渡、东渡》。现在的我大画画不动了，今后要回归更加自我的艺术之路。 艺术的功能除了服务社会宣传外，还有提高大众审美的功能。古典人物，这是我喜欢了一辈子、也是画起来最轻松的题材。小时候画香烟盒里的英雄好汉、才子佳人，长大后有了一定的文学修养，便把唐诗宋词纳入画境。我对这类古典题材的画驾轻就熟，但是要摆脱旧貌、变成新型古典主义国画，并不容易。我的画室名为“无涯山房”，取人生无涯、艺海无涯、苦乐无涯之意。因为无涯，我还要秉持自己的艺术主张前行。  贺成《狂舞》46cm×68cm 2019年  贺成《喂羊》46cm×70cm 2012年 我与新金陵画派 新金陵画派是上世纪60年代的中国画界将政治与艺术、传统与创新结合得最好的画派，以山水、人物画为载体，创作了一批新型的中国画，在美术史上留下了光彩的一笔。一些老先生原本有很好的传统功力，被傅抱石先生“笔墨当随时代”的大旗一挥，到生活中去写生、创作，歌颂社会主义江山，在艺术上做到了化腐朽为神奇。那时最著名的是悬挂在人民大会堂的巨幅作品《江山如此多娇》。  贺成《曼陀罗花开》46cm×70cm 2021年 “其命惟新”是傅抱石的一贯主张。新金陵画派的艺术家们既注重传统又积极创新。虽然他们都学古人、临石涛，但本质是借古开今的。亚明讲过：“中国画有规律，无定法。”这和石涛的“法无定法”精神是一致的。他们高雅的艺术里流露出“书卷气”，反对流行的霸气、俗气。我时常回想起老先生们的谆谆教诲，特地为他们集体塑像，创作了名为“欲与江山共娇”的大画，表达我的崇敬之情。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”辛弃疾这句词常常让我联想到那些老先生们-他们人品高，艺品也高，个个如青山一般多娇。作为新金陵画派的后继者，我跋涉不止、上下求索，多方汲取营养，力争厚积薄发，不断挑战自我，为中国画艺术的长城添砖加瓦。如果有一天，这座长城上有一块砖头上刻上了贺成的名字，吾心满足矣！ 贺成《帕米尔金秋》68cm×136cm 2019年 贺成《待月归》46cm×70cm 2012年 贺成《牡丹亭》69cm×138cm 2021年 贺成《喂鸭》46cm×70cm 2012年 贺成部分诗歌欣赏 01 望江南 2022.4.3 新茶好，难得早春香。 芽叶明前犹细嫩，佳人纤手炒鲜芳， 清气绕山梁。 茶禅味，了悟看云茫。 不问红尘多少事，莫如烹茗暖心肠， 怎把赵州忘。 02 回诗急就·国庆假日在沪 2021.10 松江停步在西祠，醉白名池天下知。 几片商云浮碧水，一排青石铺成诗。 03 游太湖小岛 2017.6 寻幽问道港湾村，往日景色堪可亲。 巧妇勾网夕阳下，明朝撒向满湖金。 04 水调歌头·丙申仲夏南嶽写生 2016.9 五岳往来客，揽海北天南。 登高放眼怀抱，且把美图贪。 其乐含情归去，凭趣乘风遗倦， 万里路还探。 饥渴饮甘露，暮看晚霞篏。 华山险，泰岳壮，北恒巉。 嵩衡难忘，何载描尽地球颜。 人瑞百年偶遇，山耸千秋嬗变， 不老古今难。 但愿飘然去，画卷在人间。 05 踏莎行·丙申湘西游 2016.8 寻境奇文，舍舟古渡，桃园回望无寻处。今人逐水武陵开，蓦然仙境深闺露。 天女流花，仙崖挂树，三千兵将峯无数。清空尘念欲消魂，鬓毛斑落潇湘路。 06 菩萨蛮·美国加州一号公路即景 2013.3 旧金山下寻金地，驱车一路风光异。 瀑布翠崖飘，怪松铁干雕。 沙滩偎海豹，岩峭栖天鹞。 雨后贯双虹，应怜七彩中。 【名家简介】
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