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2014-10-18 09:13:23            2007年4月12日，以已故中国美协主席吴作人的名字命名的“吴作人艺术奖”在中央美术学院举行，来自陕西的著名国画家郭全忠荣获“吴作人造型艺术奖”。“吴作人造型艺术奖”被国内学术界誉为是目前国内各类评奖中学术含量最高的奖项之一，郭全忠是获得这一奖项的唯一一位中国画画家。 郭全忠：我当时非常激动。我这一辈子，就是想自己的全部努力，想有一个学术圈得到认可。 美术评论家邵大箴：郭全忠他是一个很优秀的中国画画家，他不仅是有很好的素描造型，更重要的，他是有中国画的一种意韵。 画家崔振宽：他刻画的这个人物，既有中国传统的笔墨，又有当代人物的一种深刻性。 中国美术馆馆长范迪安：郭全忠在中国画领域得到这个奖项，我觉得是当之无愧的。因为郭全忠几十年来，他的最大的特点是，沉住气，扎下根，用非常朴素的情怀去关照普通的生活和普通的老百姓。 标版：郭全忠，1944年生于河南保丰，1969年毕业于西安美术学院，国家一级美术师、中国美术家协会会员、陕西美协常务理事。 郭全忠尽管已经年过60岁，但每年依然要抽出专门的时间到农村采风. 郭全忠：下地了？这是啥？ 村民：烟囱，拖拉机上的。 郭全忠：拖拉机上的是吧？ 村民：你是？ 郭全忠：我是西安的。你等等我来给你拍个照片。 郭全忠出生在河南农村，从小对黄土地、对农民就有着深厚的情感，在他40多年的艺术生涯中，“农民”始终是他创作的主题。1979年，郭全忠凭借这幅《千言万语》获得“第五届全国美展”二等奖，这幅画让他在国内画坛迅速成名并且形成了自己的写实主义画风。” 郭全忠：那张画的主题性创作上，我觉得达到了一定高度。但是我深深地感悟到了一个另外一个问题：中国画的笔墨、中国画的语言、中国画的特点如何发挥的问题。你比如，我们素描稿子当时往往深刻，更感人；而变成国画以后，往往还比素描（构造）差一点。当时是百思不得其解的事，于是我必须把它作为一种命题去研究。 对《千言万语》的反思使得郭全忠意识到，自己面临的是那一代国画家都无法逃避的问题，那就是如何消除人物身上的戏剧化痕迹，真正不加粉饰地表现新时期的农民形象。但是，要想从传统的写实画风中跳出来另起炉灶，要面临很大的风险。郭全忠有很长一段时间陷入困惑之中。 郭全忠：我经常是奋斗了一生，就像打地基一样，我发现我地基太小，于是就周围重新开始打地基。所以每一个观念出来以后，一晃就是十年二十年，最后才结了个果子，所以这次路子走得是非常艰苦的。 郭全忠尽管今年已经64岁了，但性格中依然有很强的叛逆性，2004年，年界60的郭全忠，突发奇想，买了自己人生中的第一辆汽车，学会开车仅仅两个月，他就带着老伴从西安驱车一千多公里到山东看海。 郭全忠：一到夏天，我要到海边去游泳，我爱游泳。有了车以后，到周围乡下，周围农村里面，春夏秋冬都可以跑去看一看。 或许是性格中的叛逆，亦或是长期生活在黄土地上的缘故，郭全忠从《千言万语》之后就彻底把写实画风丢弃。转型后，他的创作经常在不经意间表现出一种黄土地上特有的苦涩感。带着这种苦涩感，他再次参加了全国美展，但当时的评委接受不了，认为把人物画丑了，没有美术的东西。对于这些评价，郭全忠并不在意，对他而言，全国美展只是展现作品的平台，至于得奖与否，并不是最重要的，这幅名为《选村官》的画作，就是郭全忠尝试突破写实画风后的代表作品。 郭全忠：《选村官》这个画，人物形象刻画上还借助了很多素描，应该说造型上画得比较深刻、深入。被选的人是坐在底下，像很被动的；选举的像个主人一样，这种关系至今我认为，仍然这种处理强调了选举人的主人翁地位。包括笔墨上的处理，突然顿悟：充分把自己感悟的东西，把它能够从造型到笔墨能够表达出来，而不是我画我眼中看到的东西，（而是）看我心里面感悟的东西。我觉得在这一点上，当时已经做出了一个质的飞跃。于是画的时候，笔墨就开始发挥作用了，形的也就突破了，就是形不再受到那个具体的某一个东西的限制了。笔墨它的表现力也就表达出来了。 这幅《选村官》获得了当年的全国美展铜奖，郭全忠随心所欲的笔墨功夫渐渐被专家和评委认可。 郭全忠：我觉得我这一辈子就像爬山，你费尽了心思爬到那高度了，结果发现这是山的半山坡，以后你就觉得还有更高的高度。于是你又向上爬，爬到了最高处，发现又是一个高的，上面还有更高的目标的。所以这个目标我觉得，事业也罢，人生也罢，似乎我说只能看那个方向，很难说哪一个是终极目标。 正是在这种不断否定自己的过程中，郭全忠渐渐进入了创作的一个新阶段。这些是他上世纪九十年代以来创作的作品，作品中郭全忠对自己追求的“苦涩感”有了更切实的理解与把握。他用写意的方法展现真实，以写实的精神支撑写意风格，从而赋予写意人物以浓郁的生活气息。这幅名为《早读》的画作，可以说是郭全忠艺术探索的集大成之作。 郭全忠：《早读》这张画我是为首届北京国际美术双年展而创作的。这张画我就基本上想找到一个感觉，这个感觉就是一种声音感。你看小孩张着大嘴喊叫，这种感觉给我印象很强烈。所以我在构图上，就集中到底下一条，上面一半是空白，空白里面有东西，而不是白，而是我的所有未表达和想表达的东西，叫人能够从白纸里面给透出来，那个（窗纸一样）有那种感觉。人物也变成一种情绪的符号，超脱了本身。比如说人的脸的突出处理，衣服的处理，桌椅的处理，同一个笔墨感觉。我这个时候需要湿就湿，需要干就干，这个脸可以是线，那个脸可以是墨，需要什么就是什么。放松后面我的积淀还有一种严肃性，严肃后面是通过轻松的笔墨去表达。原来我是追求写实的，我的突破就是想把中国画变成一个写意的画，写心的画，写画家心灵感受的那些画。 历经数十载风雨，如今的郭全忠已经和陕北的黄土地紧紧相连，他的血液和那些鲜活的农民已经融为一体。有人这样评价郭全忠的作品：品他的画就像听豪放的秦腔一样，有一种从骨子里传递出来的浓郁的西北味道。从写实画风到写意画风，郭全忠对国画的探索还在继续。 郭全忠：笔墨里面有韵味，韵味里面是你的情感，包括你的生命的体验，你生命的价值，最后通过那个笔墨里面，高水平的人能看懂，当然了别人不懂的他是认为是一片黑，就像听不懂音乐的人，琴声是个噪音都可能的。就像我听古琴，那古琴魅力在哪？它就在那琴声中，就在那个琴声中体验出那种禅意，那种宁静，那种深邃，那种伤感。我想只画给知音者听，给听懂看懂的人看，它有个最高境界。 |
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