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我有一书友，断断续续临池二十余载，其书法水平在当地还是比较认可。一次书法作品展开幕式上，适逢有一中国书协会员A君到场，当A君走到他的作品面前，他说：“这是我的作品，请指点!”言语间充满自信。A君端详了一阵之后，说：“这幅作品从整体来看，有一定功底，运笔流畅，章法自然，气息醇厚，写得还是比较好。” 继之又说：“从你这幅作品中难以看出你的出处，你主要临哪家的帖?” “临的是宋高宗的帖，我很喜欢他的书法。”书友回答。 “问题就在这里，你取法不高。比如，你把一中等姿色、气质平平的女子作为模特，你画的女子再漂亮再惟妙惟肖，也就是那个样，上不到审美高度。你想在书法上有所作为，当取法乎上……”A君侧目看到书友脸有惭愧之色，也就止住了话题。 点击阅读：【看图说画】No.24搞艺术为啥要眼高手低？ “取法乎上”语自唐太宗《帝范》卷四：“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。”意思是说:以上等的作为准则来效法,即使达不到上等的,也可以得到中等的;以中等的作为准则来效法,如果达不到中等,就只能得到下等的了。它告诉我们，拜师学艺，开始就要向高端学习，以最高端作为学习的榜样、范本，以此作为法则要求自己。大凡是古代的优秀书家，重视“下笔有由”是普遍规律，由于具备了扎实的运笔技巧和深刻的领悟能力，即使在日常书写甚至情急状态下都能保持应有的水准，譬如王羲之书写关于生活方面的尺牍，颜真卿《祭侄文稿》等。 书法之所以成为一门艺术，就在于其“书中有法”。“法”从何来?从经典名家名帖中学习得来。清周星莲《临池管见》中云：“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。”临摹是学习书法的必由之路。但现实中不少初学书法者，由于眼光不高，鉴别能力不强，往往不能对一幅作品优劣作出正确判断，并且常常会根据个人的喜好，把不是经典名帖(甚至是当代很媚俗的书法)作为自己临摹学习的范本，这是造成初学者走弯路的一个重要方面。 王羲之《快雪时晴帖》 曾有书友对“取法乎上”提出异议，“‘取法于上，仅得为中’，照这么说，学习书法那不是一代不如一代，到我们这一辈，还不得低到下水沟去了?”这个观点当然是错误的。我们学习古代书法经典，一方面不可能百分之百地从他们身上得到继承;另一方面，如果独守一家不去突破，也是没有出路的，书法史上吴琚就是一个鲜明的例子。董其昌《画禅室随笔》谓：“琚书自米南宫外，一步不窥。”这种亦步亦趋的创作方法正蹈古人所忌，唐代亚栖《论书》曾谓：“凡书通即变，王变白云体，欧变右军体……若执法不变，纵能入木三分，亦被号为书奴，不足称也。”正因为吴琚在主体风格上始终未能跳出米字的窠白，致使他不能成为一个独领风骚的大家，并受到历代评论家的冷落。 “学我者生,似我者死”是齐白石老人的一句话。齐白石有一关门弟子叫许麟庐，模仿齐白石的对虾画达到了炉火纯青的地步，外人一般不能分辨出真假，许麟庐为此很得意，有些飘飘然。齐先生看在眼里,并说了“学我者生,似我者死”这句话。许麟庐牢记恩师教诲，博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得。齐白石作画如写楷书，古朴凝重，许麟庐反其道而行之，以狂草笔法入画，形成了他独特的大写意画风。 王献之《中秋帖》 点击阅读：中秋月圆赏名帖——《中秋帖》逐字放大 寻门而入，破门而出。同理，我们学习书法也不能一味地模仿别人，在学习他人的基础上要有自己的个性特点、原则。这样，我们才能获得一片属于自己的天空。 学习书法，哪些是经典名帖?以下名帖值得学书者“置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理。 《姨母帖》 褚遂良 摹《兰亭序》 |
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