克莱门特：我想在框架之外看世界

　　2015年10月17日，第五届“艺术长沙”在谭国斌当代艺术博物馆开幕。本届“艺术长沙”中，克莱门特和王广义、朱加、王友身共同组成了一个华丽的组合，以绘画、装置、影像的丰富形式呈现不同艺术家观看世界的方式。意大利艺术家弗朗切斯科 · 克莱门特被广泛认为是过去40年里极具象征意义的当代艺术家，他通过永恒性的标志、神话、文化和哲学创立了独一无二的图形语言。在克莱门特的创作生涯中，他始终保持着游牧民般的生活方式，在意大利、美国、英国、印度不同国家中迁移，从各种文化中取材，使用多样化的媒材，在破碎中追求完整，见证机械化年代中的反思与欢愉。

　　艺术家克莱门特

　　20世纪70年代末，架上艺术被重新发现。80年代，美国经济达到巅峰，所以一些美国画廊开始在欧洲开辟新的市场。美国先后发现了德国新表现主义绘画、以克莱门特为重要代表的意大利“超前卫”艺术，以及以弗朗西斯·培根(Francis Bacon)为代表的英国新具象绘画。克莱门特在70年代从摄影转向绘画创作，领先了风靡80年代的绘画风潮。80年代，克莱门特往返于印度与纽约之间。在短暂地新表现主义之后，他转向与他人合作创作，例如与印度工匠，或纽约艺术家如巴斯奇亚德与安迪沃荷，或克里和干斯布尔等诗人。
　　克莱门特喜欢把自己看成一个业余艺术爱好者，不拘泥于任何既定规则，尽情地漫步于世界艺术史的长廊中，自由地从一个时期漫游到另一个时期，从一种风格漫游到另一种风格，他听任自己的绘画在题材和媒介、风格和样式以及尺寸上反复变化，并且将历史上的的埃及，希腊罗马，文艺复兴、超现实主义、表现主义和印度艺术等与基督教神学，炼金术，神话学，占星术以及算命术中的某种东西糅合在一起，从而既避免了某种单一的艺术风格，同时又超越了单一的意大利文化背景。
    在克莱门特颜色明丽的作品前，我们未必能够在轻松的欣赏中抵达他的深刻，他自己也并不能够完全理解自己的作品，“我的作品始终是在不断变化和转型的，随着背景的不同而发生改变。唯一不变的因素可以描述为‘不连续的连续性’。如果有时我觉得自己的作品很难理解，我不会感到困扰。当我在看艺术和这个世界时，我甚至渴望能遇到我不明白的东西。记述在梵蒂冈拉斐尔画室的司汤达曾说过，走在画室中的任何一个人，如果说他能够看懂同时又很喜欢那些画时，那么他肯定是在说谎”。他也并不信任和在意这种理解，“艺术可以是停下来休息的地方，或是沉寂池塘里的泛起的涟漪。威廉·布莱克(William Blake)把撒旦定义为无生产力和难懂的。我希望我的作品可以传达出生产和透明的意义。”

　　克莱门特作品《潇湘图卷》和《 物质世界 》

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艺术家更重要的是提出具体问题，而不是解答问题

　　雅昌艺术网：您此次展出的作品大致情况是怎样的?
　　克莱门特：这次展览中，展出的一部分是在意大利创作的壁画，用传统的壁画创作手法、创作形式来完成，然后放进画框里;一部分是在印度创作的水彩长卷，画的是湘江，其中一幅长卷中的小人是与印度当地的匠人合作的;还有一部分是这次在长沙创作的和中国有关的系列绘画，我以水彩画的形式画在中国传统的扇面上，扇子代表空气、代表风，也让绘画变得更轻盈。
　　雅昌艺术网：能否详细介绍这组在印度创作的湘江长卷?
　　克莱门特：《潇湘图卷》和《物质世界》是专门为本届“艺术长沙”创作的两幅长卷。河流代表生命，在这两幅图卷中，其中一条河流是朝着海洋的方向流动的;另一条是朝着生命起源的方向流动的，河流代表的不仅是生命，也是生命的途径与痕迹。此外，这两幅图卷的创作也是考虑了展览空间的设置，从这两幅图卷陈列的位置看向窗外就是湘江。所有的存在既是物质的，又是精神的。对我来说，绘画其实是一个冥想的过程。冥想的原因是让所有的事情变得更加轻盈、更有流动性，而不是沉重的。
　　雅昌艺术网：您之前也有创作过一个以中国为题材的系列作品《中国影子》?
　　克莱门特：2012年我第一次访问中国，用水彩、水粉和水墨在由丝绸装裱的中国宣纸上创作了13幅独版手绘版画系列作品《中国影子》。这个系列作品叙述的是形而上的或者神话传说中的自我，以及中国传统哲学领域中的有关“阴”(同女性、土地、黑暗和寒冷相联)与“阳”(同男性、天、热和光相联)构成人类灵魂复合体的奥秒。

　　克莱门特 A History of the Heart in Three Rainbows 2009年

　　雅昌艺术网：自画像是您创作生涯中的重要题材，据了解您此次在中国也创作了一幅自画像?
　　克莱门特：在这次展出的作品中，有一幅画在扇面上的自画像。自画像是深入灵性想象和自我省视的重要方式，并不仅仅是单纯地追求形象或技术上的相似。最重要的是艺术家的想法，你的意图是什么，你想表达的意义是什么，内容、手法以及媒介其实只是一个意外，每个人有不同的内容、手法、媒介而已。
　　没有哪个题材或风格的作品和我的生活有关系，我的生活并不是一个线形的轨迹，而是一个不断扩展、扩充的面貌，所以作品也是随着生活不停地在变。
　　雅昌艺术网：此次展出的作品分别在中国、纽约、印度不同的地区创作，是否融入了不同地域的文化特征?
克莱门特：我对东西方之间的关系线索有很大的兴趣，所以在作品选择上是有地域性的考虑的。我所表达的事物不希望是具有西方特征的，也不是具有东方特征的，而是处在东西方之间的东西或者共有的东西。我对这样创作的动机并没有答案，我没有对什么东西是有答案的。艺术家更重要的是提出具体问题，而不是解答问题。

　　克莱门特 Name 1983年

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我要做的就是从框架中跳出来，从框架之外看世界

　　雅昌艺术网：在这一届“艺术长沙”几位艺术家的作品中，都多多少少表现出对社会和政治问题的思考，您如何看待艺术作品中的政治话题?
　　克莱门特：任何一个优秀的艺术家的作品都是政治性的。其实每个艺术家都要去处理政治性的问题，作为艺术家来说，他选择不去斗争，而是去做一件绘画、做一件作品，通过这种方式表达自己。
　　雅昌艺术网：您被视作是西方架上绘画的回归，您对自己的绘画走向和绘画脉络如何看?
　　克莱门特：绘画有意思的地方是你无法争论、无法控制的，虽然你做出了一个计划，但是结果往往和计划是不一样的，你的出发点跟你最终到达的地方是不一样的。
大家都说，如果没有完全跳出自己的框架，就是没有完整地看到这个世界，我想要做的就是从这个框架中跳出来，从框架之外远距离地去看世界。

　　克莱门特 Map of What is Effortless 1978年

    雅昌艺术网：为什么这次会选择“艺术长沙”这个展览?

　　克莱门特：“艺术长沙”也算是比较新的一个艺术活动，能够参与到一项比较新的、处于开端的活动是非常让人兴奋的。有这样的一些窗口或者是自由形式的展览让艺术家来选择、参与，也会带来一些非常有能量的事情。比如说1910年到1915年的意大利或者是我曾亲身经历的上世纪80年代的纽约，当时都有很多像这样非常强大的能量的事件发生。中国现在就像1980年代的纽约，聚集了非常多优秀的艺术家创作作品，表达他们这种非常特殊、非常强大的能量。“艺术长沙”这样的活动是一个非常好的窗口，让这些艺术家的特殊能量发挥出来。
雅昌艺术网：谢谢！

　　克莱门特 House of cards 2001年