|
弗朗切斯科 · 克莱门特1952年出生于意大利那不勒斯，他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家，他通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择—油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画—以及作品主题上的多样性都深受着他游牧民般的艺术生活的影响。 文 / 大伟 曾有人说，克莱门特作为一名艺术家，他的角色是为对意识的普遍见证。他成长为一名艺术家的时候是一个意识更新的需要成为时代圣歌的时候，这也回溯到他的艺术创作倾向上：“作为艺术家，我生命中原始的冲动，”克莱门特说，“是写作，并把写作用影像呈现出来。”他一直以来都追求着扣人心弦的图像，不断实现从已创立的自我概念中挣脱开来，以求达到对意识的拓展。这一持续的需求，以及他对哲学和性灵的不倦的兴趣，在1973年将他第一次带到了印度。他的1970年代的一半以上的时光，是在印度南部城市马德拉斯即今天的钦奈所度过，并且在印度四处游历。不久之后，克莱门特便在印度建立了自己的工作室，并与当地的艺术家合作，以及与神智学协会的成员交流想法。我们也可以说，克莱门特的作品与生活正在不断扩大其多层的经历记录，每个地方都对在当地创作的作品产生了独特的影响，成为一场前进的视觉性回忆录的起点，同时也包含了一场久远的既个性人又普遍性的历程。 他说：“我相信不同的沉思传统会产生想象力。” “我的目标是从这些传统中收集图像和参考文献，并将它们与当今的情感和共同的经历联系起来。 进入21世纪，克莱门特仍然保持着旺盛的创造力，继续自由自在地构筑着个人的艺术天地。 2018 12 17
|
|
|
