在伦敦举行的一年一度超现实主义晚间拍卖会上,最受瞩目的莫过于胡安?米罗的经典作品《羽丰的鸟飞向银树》(L’Oiseau au plumage déployé vole vers l’arbre argenté),作为米罗1950年代早期艺术创作发展的重要代表作,该作品的估价是700万至900万英镑。 作品《羽丰的鸟飞向银树》,创作于1953年 胡安·米罗(Joan Miró,1893—1983)是西班牙的画家、雕塑家、陶艺家、版画家。同时,他也是超现实主义的代表人物,与毕加索、达利齐名“20世纪超现实主义绘画大师”。 对于国人来说,米罗的画有个特殊的地方,就是那个神秘的“米”字,比如《羽丰的鸟飞向银树》就有三处。这的确是一个巧合,但可不是米罗的中文签名。据浙江美术馆策展人、艺术家尹舒拉解释,这个类似“米”字的符号,其实代表着星星。1939年,米罗开始创作他知名的“星座”系列作品,在那些画里有许多像星星的小原点,还有很多细细的线把这些星星连在一起,组成了一个星星的网,因此人们称米罗为“星星画家”。从此以后,“米”字便成为米罗的“注册商标”,在他后来的许多作品里都可以在找到‘米’字符号,尤其是他的雕塑作品经常用“米”字作为签名,有些甚至故意藏在不起眼的角落里。 让我们先来认识一下米罗的艺术风格与发展。早年,米罗就开始接触梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等前卫艺术家的作品,尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法,最后才逐步形成了属于自己的超现实主义艺术风格。
作品《哈里昆的狂欢》,创作于1924-1925 《哈里昆的狂欢》是米罗第一幅超现实主义的作品:在一个奇特的空间中举行着狂热的集会,似乎有人带着颇为风雅的胡子,叼著长杆的烟斗,忧伤地凝视着观者,各种各样的快活野兽、小动物、有机物围绕着他。这些没有什么特别象征意义的组合,反而充分地描绘了一种辉煌的梦幻景象。 作品《犬吠月》 众所周知,米罗的作品往往没有明确、具体的“形”,有的只是一些线条、一些形的胚胎以及类似儿童的涂鸦。而作品的颜色构造也比较简单:红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。看似自由、轻快、无拘无束的这些绘画,实际上是米罗经过深思熟虑加上自由幻想后的“画面”。 作品《女人·小鸟·星星》 对此,浙江美术馆策展人尹舒拉曾解释道,米罗的画看起来随性,线条简单,颜色也简单,好像连小朋友也可以画。但事实上他有自己的体系,创作时并不是随心所欲,他不仅有自由的幻想,也有深思熟虑。正如米罗自己所说:“当我画时,画在我的笔下会开始自述,或者暗示自己,在我工作时,形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的,潜意识的。第二阶段则是小心盘算。” 因此,尽管米罗的看似简单天真,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感。据鉴定专家们研究,米罗的作品是世界上最难造假的作品之一。尹舒拉表示,很多人平时看画时觉得看不懂,但是看了米罗的画,会觉得这样的绘画,我也能做到,或者我生命中曾经有过。于是,绘画会变成我们生活中的一部分,就像喝水、梳头那样自然。 作品《La tige de la fleur rouge pousse vers la lune》 上图作品于2013年伦敦佳士得拍卖,点击下方视频,跟着佳士得印象派和现代艺术部总监吉奥瓦娜·波塔佐尼,了解更多关于这幅画的创作: 作品《Le serpent à coquelicots》 2014年5月,米罗的作品《Le serpent à coquelicots》在佳士得拍卖,点击下面视频,跟着纽约佳士得副主席Conor Jordan一起解析米罗:
作品《蓝星》 作品《画-诗》 除绘画外,米罗也涉足其他领域,如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名,例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画,即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
《月亮之壁》 《人和鸟(Personnage Oiseaux)》是米罗唯一一个玻璃马赛克壁画,,创作于1972-1978年,美国 来源:美术教育联盟 |
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