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如何欣赏艺术作品是一门学问 很多人可能觉得，谈到“欣赏”一词 最重要的可能就是用眼睛看 其实，如何更好地欣赏艺术作品 是需要多重感官的调动的，比如说耳朵 ▼ 绘画和同属艺术门类的音乐 其实在很多大地程度上是有密切关联的 这种关联 主要有两种表现形式 最直接的一种表现形式是在作品中描绘乐器或歌者 比如下面这几幅 马奈《吹笛子的少年》 敦煌壁画中的仙女手持各种乐器 当然我们总是在说 音乐最高的境界是“无声胜有声”
然而当“无形似有形”邂逅“无声胜有声” 就有了“通感”这样一个高大上的概念 对于通感，钱钟书先生的解释是：
“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”说的通俗点，就是本来可以看的，原来还可以听，本来可以听的原来还可以吃 （嗯，大概就是这个意思） 那么“通感”在绘画中是如何体现的呢？ 根据西方科学家牛顿的研究理论
他认为“音乐中的'A、B、C、D、E、F、G’这七个音的音高，分别相当于绘画中所用颜料的'赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫’这七种颜色。”就像我们借用了音乐的名词中的“调子”来形容绘画的色彩性质一样，绘画中的名词“色彩”也常常被借用来表现音乐。牛顿因此得出各种不同的绘画颜色给不同的人带来不同的心理感受，如颜色中的红、橙、黄是暖色调，就像音乐中的大调式，给人们温暖和舒适的感觉；再比如颜色中的绿、青、蓝是冷色调，就像音乐中的小调式一样，给人们平静和安宁的感觉。
上面关于牛顿对于绘画中“通感”体现的研究 是不是有点牛Bility
但正所谓“口说无凭” 接下来，我们就从一些具体的作品中
他在画作中用粗野的线条勾勒出少女裸露的身体 在勾勒少女面部的轮廓时却用比较细的线条 使少女面部更加细腻 这些线条的粗细疏密的变化 就像音乐中的强拍与弱拍，跌宕起伏，委婉动听 对光线的变化十分敏锐 用色调子大胆而丰富的印象派大师莫奈 他直接戳点的绘画笔触 描绘出了五彩斑斓的具有音乐交响之美感的画作 比如上面这幅著名的代表作《印象日出》 丰富冷暖色调的综合运用 使画面由具象的风景画上升到了具有交响之美的杰作 它奏响了莫奈日出印象的绘画乐章 也奏响了一个时代的印象派主义的绘画风格 对于绘画中音乐之意境体现的例子实在是太多了 但是我们必须不能忽略的就是梵高和他的作品 这位后印象派的代表人物 他的每一件作品，几乎都能感悟出音乐的韵动 在他的画作《橄榄树》里 橄榄树旋转弯曲的线条粗犷有力 构成了绘画音乐中的主旋律 那些扭曲的、密密麻麻的颜色 就好比是音乐中的和声部 画面色彩层层叠叠，奏响了音乐的和弦美感
血红色的墙壁和绿色家具构成了音乐中不和弦的美感 这正是他所在的那个世界所要表达的那种可怕的激情 而在梵高疯狂地割掉右耳后创作的那幅著名的《星空》中
更是奏响了他艺术生涯的最强音 在那片点点繁星的夜空中 我们在如同身处交响乐的意境之中 感受到了梵高对于艺术的热爱 也仿佛看到了那个隐藏在柔和色彩背后 个性张扬、不羁和狂迷的梵高的另一面 当然
“工欲善其事必先利其器” 就像好的绘画需要好的颜料一样 要想感悟到音乐的意境之美 所需要的 当然得是一款完美的音箱了 就比如下面这款“shout智能音箱” 就如同梵高作品改变了我们观看绘画的方式
作为RockLava品牌旗下的一款无线智能双模音箱
不仅可以直连互联网
畅享手机及平板电脑里的私人音乐 还能
在外观上 shout智能音箱采用分体设计 顶部主机+底部低音炮 拆合随意，就如同梵高绘画作品中线条与色彩的自由搭配 分离时的率性自由（机座分离，便捷携带） 交融时的震撼人心（机座合体，低音震撼）
作为一款“敢想，更敢'响’！”的智能音箱
就如同绚烂而狂迷的《星空》 给你营造360°全景式的极致感官体验 音浪层层外扩契合丰富的色彩、线条与笔触 让节奏鼓点跳动在你身体的每一个角落 同时，极具个性的shout智能音箱 为你提供白、金、黑三种颜色的极致甄选
在欣赏的同时 能够有shout智能音箱 为我们带来一场视觉与听觉交融的全景式感官体验 想必是最让人难以忘怀的吧 有时候我在想 当年的梵高在创作的时候 有没有可能是一边听着音乐一边创作的呢 而梵高割掉右耳的真正原因 会不会是因为他所听到的音乐 不够刺激到他狂迷的艺术之心呢
如此个性张扬和硬气的男人来说 或许只有shout智能音箱 这样具有男性工业时代魅力的音箱 才能契合梵高那颗狂迷的艺术心吧 |
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