 大家好，我是小蚂哥。这期来聊聊梵高。小蚂哥期初接触梵高和大多数普通人一样就是《星空》、《向日葵》那些世界名作。后来随着我在挖掘艺术史的过程中，接触到了越来越多梵高的素描作品。就像这样：
由于自己也很喜欢平面设计，所以第一眼就爱上了这种风格。长短不一的曲线纵横交织在画面上，就像是线条在纸面上舞蹈，失去了颜色和笔触，只用这些线条非但没有降低画面的丰富程度，还使得内容更加纯粹。那么梵高为啥会这样画呢？ 所以这期我们就来浅聊一下我对于梵高这种弯曲摆动曲线的理解。 首先有人说梵高没接受过系统的绘画学习，我觉得不对。 梵高出生于1853年，在他16岁的时候就被父母送到古皮尔艺术公司当推销艺术品的学徒了。在这期间，梵高接触到了大量优秀画家的作品，伦勃朗、米勒、德拉克洛瓦等等，其中米勒对于梵高可以说是偶像般的存在。
播种者
拾穗者 梵高对这些大作如数家珍，短暂的一生中数次临摹学习。
27岁-33岁梵高在布鲁塞尔艺术学院和安特卫普美术学院接受系统教育，但都未能毕业，他受不了学校的刻板，学校也忍受不了他的古怪。比如他曾经把一个女性石膏像加了一个丰满的大屁股，并对老师吼道：“你们根本不了解年轻女子……” Anyway，梵高其实是有扎实的素描基础的，我们从他早期大量的素描作品中就能看出一二。
梵高从27岁开始学画画到37岁去世，真正作为画家的时间只有10年（如果去掉学的时间要更短），但即便如此他一生中画了864张油画，1037张素描，150张水彩画，可见梵高对素描的重视程度。 在梵高创作生涯的后期他接触到了印象派，一扫之前阴暗绝望的画风，画面开始变得阳光明亮，笔触也开始自由的流动。他虽然也像印象派一样写生，但他不追求当下的光影而是注重对象的本质。
刚开始的线条还算是中规中矩。随着他在生活的精神上接连受到打击，他的笔触也越来越扭曲，越来越富有动感，甚至在他的笔下，真实的形体已经不重要，表达当下自我的感受才是。
其实从某种意义上说，梵高完成了中西方艺术的融合。 我们知道中国传统文化是重意不重形，我们的绘画是注重线条，讲究书画同源的。
富春山居图局部 单就用线中国画中就有十八描之说。文人画家的作品不一定真实，但下笔如有神，表达作画的心境就足够了。
十八描之柳叶描
传宋代刘松年西园雅集图局部（注意看草和石头的肌理和梵高异曲同工） 倪瓒的容膝斋图寥寥几笔空寂雅致的画面就让人神游其中。
可以说画家在作画时把自己的精神和情感都融入了线条之中，所以才造就了中国画题材相近但各有风味的局面。 西方传统绘画一直都很重视形体的表达，试图通过光影的描绘用绘画凝固真实的瞬间。
卡拉瓦乔《圣马太蒙召》 这听上去有点像照相，其实在文艺复兴之前的漫长历史中，绘画大部分功能就是记录圣经或者历史故事，你可以理解为时光照相机了。 文艺复兴之后，经过3-4个世纪的思想解放，各种绘画形式百花齐放，画家们逐渐认识到真实其实只是绘画表达的一种方式，表达自我成了越来越多画家彰显自己风格的流量密码。
比如追逐阳光的莫奈
善于自我营销的毕加索 但他们都没有能够彻底抛弃西方主流的绘画语境，创造出一种新的绘图语言，而梵高做到了。他没有来过中国但他的线条就像是山水画中的皴法，十八描中的行云流水描。通过一种弯曲密集的线条叠加营造出画面中强烈的动势，并且利用不同曲度，不同长短的线条塑造了他画面中的主角——海浪、草丛和树木。
那么这种画法好在哪里呢？我个人认为有两点： 1、保证画面中气息的畅通 画画特别忌讳画死，而梵高的线条之间有空隙，可以让画面中留白的部分气息连通，自然让你感觉轻松自然，看久也不会审美疲劳。
2、长短线形成的不同质感 梵高用线点线结合，前景长曲线多一些，背景点多一些，但大多都顺着物象的结构排列，形成不同的画面肌理，特别像平面设计中的构成。
值得注意的是，近年来很多爱好者都在模仿梵高这种素描的方法。这篇文章中我收集到的也无法细细分辨，大家学习画法就好，下面我就分享他的这种富有特色的作品。
这期就到这里，我是小蚂哥，一个热爱手绘的人，蚂蚁景观，以小见大，我们下期见吧~ 点赞在看，干货不断 |
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