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相由心生，文如其人。不同文化的体裁和文艺形式，都是文化传承的载体，包括音乐、舞蹈、绘画等都是系统语言的表现方式，是揭示和刻画事物本质的载道之体！ 一个道德修养到一定程度的人，其行为举止自然得体，言行之中一举一动自然有一种韵味，这种韵味体现在中国古典舞蹈中叫“身韵”，中国古典舞蹈中的“身韵”散发出来的中国人特有的味道，是中国文化内涵融入到祖辈身体，通过父母文化遗传基因代代遗传到舞蹈者身体，加上后天学习古典文化以后，开发出来的中国文化遗传中只可意会不可言传的传统文化的内涵：神韵。因此，学古典舞蹈和音乐的往往要学习古代文学，加强自己对传统文化的理解，实际就是舞蹈者对天、地、人至理的一种追求，觉悟后的道德升华直接通过自己的编舞而展现。 中国古典舞蹈中的身韵和神韵，对应到古诗体裁就是诗词韵律和意境。就像不同道德修养的人举手投脚自然体现的身韵不同一样，不同道德境界的人，对事物理解用有韵律的文学体裁表现出来就是顺口溜、打油诗、快板、莲花落等等文化形式。古诗是其中最为高级的文学载体之一，与顺口溜、打油诗、快板、莲花落等等文化形式相比不是体裁的问题，而是道德境界升华不同自然体现出的文学载体，这是文道的升华形式的必然结果。因此，写诗其实也是一种拔高自己的境界的修心养性的一种艺术。 有人写诗总是强调表面的形式，这是舍本求末！写诗非常容易，难的是道德境界的升华，不同道德境界的人对事物本质认识就不同，境界越高对事物本质的理解就越深刻，越深刻越高深，升华到一定程度的时候就超凡脱俗了，这样的人写的诗往往淡泊悠远，境界幽深，韵律形如流水，天衣无缝。诗有诗道，描写天地事物的时候，弃其表面直取精神，直指事物的本质精神而载与文字，文以载道——这就是诗道！因此，写诗的过程就是观察事物表象与天地运行之道的对应关系，这个过程其实就是抛弃后天的观念及自我的过程。 古代中国是诗的国度，文人墨客普遍喜欢作诗，以这个形式来表达自己的觉悟，把自己证悟的道理对应于山水之间而体现，这就是中国山水诗，也是古代文人的精神：醉翁之意不在酒，在于山水之间。 一切文化形式都是写真描实的，在写真中观察事物本质，这是最求精神境界的最自然的表现方式。写诗和画画的区别在哪里？从精神内涵而言没任何区别，区别的是诗与画之特有的语言系统的表达方式的不同，仅仅如此而已，人如其人罢了！ 古代那些诗人终其一生最难提高的不是所谓的作品，而是道德精神和境界！道德和精神境界提高，作品马上就是脱胎换骨，相由心生，文如其人。现代人写诗普遍脱离了精神修养与追求，表现出来的精神境界都是各种情绪的发泄和私心杂念的表现，写的诗都是顺口溜和快板的水平，只是用诗词的格式来打油而已，脱离诗词的真实意境和道理以后，就只能强调那些后人总结的诗词格式，把形式当本质，只会走形式形成了“诗八股”文化，走入死胡同。而那些写现代诗的当代走极端的人，连打油诗的水平都不到，就是一味的发泄情绪而没有丝毫的自制力和羞耻感，这其实不是文化水平问题，而是道德修养问题了！ |
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