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崔如琢：情真韵纯——李苦禅 当年李苦禅大师常说：“人品不高，落墨无法。”传统画家最看重人品、境界，因为东方写意绘画与画家的哲学观、人生体验大有关系。中国画一直在传承，也一直注重超越。历史上诸多大师的创作，都是对前一个时代的超越。比如潘天寿学八大山人，在笔墨上就有所超越；张大千、石鲁学石涛，在某些方面也有所超越。 每观苦禅先生的画，我总会想见其为人，总觉得以“情真韵纯”四字概括他的绘画艺术品质最为恰切——在商风日炽、物欲汹汹的时下，这不啻是一个神圣的字眼！在当今的画家群中，似乎很少有人配享这一看似寻常的字眼。 苦老的那种人品，那种平易、豁达，那种真正的艺术家的傲骨，对我们的影响甚深。我觉得在我所亲炙的前辈中，苦禅先生是最突出、最杰出、最让人敬仰的一位。 通过与苦老的长期接触，我发现他作为艺术大师，一生总离不开一个“纯”字，纯真、纯洁、纯朴、纯正、纯粹、单纯。这是一种成熟的“纯”，一种有深度有厚度有力度的“纯”。
“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆”，这是齐白石为李苦禅所作的品画跋语。“超纵”是形容李苦禅的画风：不为俗累，得道三昧，有一种质朴刚健、清新古雅的大美，其中不乏禅趣。而“肝胆”则是说李苦禅的人品：他一生笃守“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的儒圣古训，又颇具侠骨义气，抗战时期倾囊资助革命，横眉冷对日寇，动乱年代保持铮铮铁骨，执教一生桃李满天下。在绘画题材上，李苦禅爱画鹰、鹫、鱼鹰、鹭鸶等猛禽大鸟，其代表作《河岳英灵图》通过综合、夸张等艺术形式，创造出雄浑生动的独特意象；其笔下“一洗万古凡羽空”的雄鹰，成为爱国精神、刚毅性格的象征。 苦老不仅追求诗书画印合一的境界，也突破了玩弄笔墨的阴柔格调，独创“金碧大写意”的画法，一开中国写意花鸟画雄浑豪放、阳刚拙健的新画风。其笔下，无论寻常的丝瓜藤蔓、荷塘秋光，还是古松虬枝、苍鹰白鹭，都洋溢着蓬勃的生命力和天地间的浩然正气，而他的巨幅荷花、劲节竹林、松崖群鹰，更是笔墨酣畅，充满雄浑博大的气象。晚年作品愈加返璞归真，雄健苍劲。 苦禅先生对我最大的影响，首先是人品。苦禅先生在艺术上是至为真诚的。一个人只要真诚就有力量。孔子曰：“君子坦荡荡。”坦荡也是一种力量，是胸中正气的外现。苦老在这方面堪称楷模，你跟他在一起，始终都会感到有一股力量，真诚、坦荡的力量。他讲的话，无一不是从内心发出；他画的画，就是他的“心画”。
我从苦禅先生游，给我最大的启发不仅在绘画技法，还有他对传统文化那种深刻的理解。我跟他学画的时候，他说，白石老人讲，“学我者生，似我者死”，即不要表面上去学，学老师，要学传统，要学中国历史。苦老到临去世前还在写碑写帖，还在伏案攻习。年轻时，我们常常去拜访老师，每当看到老师还在用心用力地临帖，我们都深受感动，那时老师已经八十多岁了。 |
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与李苦禅先生合影
李苦禅作品 初霁 1979年作
