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2015-11-03 16:19
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中国画在绘画的技法上主要分为工笔和写意，大多数的画家都专工其中的一种，能够达到工、写俱佳境界的可谓少之又少，而刘奎龄就是其中的一个。他的作品追求写实，选材则极为广泛，无论是飞禽走兽，还是山水人物，都是他创作的题材，可谓“无所不能，无所不精”。刘奎龄在绘画上始终追求写实效果，在他的笔下，那些动物也有了生命力，因此，他的画给人的感觉就是“神来之笔”，受到广泛的赞誉。但他并没有满足于此，而是坚定地走“继承、兼收并蓄”的道路，在专心学习中国传统绘画的基础上，研究西方现代艺术的特点，将中国传统绘画与西方艺术的优点巧妙结合在一起，形成了自己特有的艺术风格，成为传统派和中西融合派的中坚，其作品是典型的中西合璧。他将独创的“湿丝毛法”等技法结合在一起，使得画面形象逼真，光彩夺目，达到了视觉与艺术统一的良好效果。 刘奎龄的代表画风从技法上大体可以分为两种，一种是早期釆用没骨法绘制的，一种是中年以后釆用丝毛法绘制的。其中早期的没骨法，是直接釆用了他在花鸟画创作中的绘画风格。然而，没骨画法固然可以十分生动地表现动物斑点和皮毛的质感，但不可否认的是这种画法也有一定的局限性，比如表现狐狸、猴子、兔子、狮、虎等长着漂亮皮毛的动物时，这种画法就显得不那么自然了，画完之后我们会发现在动物身体的边缘会有生硬相接的感觉，于是刘奎龄便用没骨法绘画的同时加入了丝毛的画法。 天津博物馆藏刘奎龄的代表作《上林春色图》，画成于1938年，当时他54岁，正是一名艺术家技艺和思想最成熟的时期。此画取材于司马相如的《上林赋》的片段，表现了宫廷苑囿中的珍禽益鸟、奇石峥條、花草富丽的生动景象。画中描绘了雄雌两只孔雀栖息于巨石之上，石下绘红白两色牡丹。两只孔雀造型极其准确逼真，尤其是翔毛的质感和亮度，大有抚之若触、呼之欲出的感觉。画面设色艳而不俗，代表了近代中国花鸟画写实画法的高峰。羽毛运用渲染和丝毛相结合的技法，使孔雀身上的翎毛非常逼真且具有质感。巨石釆用写意的画法，用笔恣肆放纵。牡丹花釆用没骨的画法，使人感觉细而不腻，极其典雅。整个画面工写结合，对比强烈。 刘奎龄的丝毛画法也在长期的绘画实践中不断改革。最初是需要等颜色完全干了之后再用丝毛法画出皮毛，虽然动物身上的每一根毛发似乎都呈现在观者眼前，但过于生硬的线条效果还是破坏了画面的整体效果。于是刘奎龄又开始尝试新的丝毛方法，其独创的“湿丝毛法”也由此诞生。所谓“湿丝毛法”是在画动物的皮毛时，先用水把纸打湿，当纸处于半干不湿的感觉时，再在上面用毛笔丝毛，最后再上色晕染，这样画的作品，画面上的动物皮毛会有一种毛茸茸的天然感觉，非常逼真。加上颜色的晕染与烘托，可以恰如其分地表现动物身上漂亮的毛色和质感。而后，这种风格逐渐成为刘奎龄动物画的主要画法，并逐渐走向成熟，解决了没骨勾勒与丝毛之间的问题，形成了自己独特的艺术技法与绘画面貌，也使自己画中的走兽更加生动逼真。
刘奎龄所画的大量走兽画中，以狮、虎、豹的创作最为有代表性也最为生动。其中尤以1945年所画的《走兽四条屏——狮》最为精彩，画中一只雄狮正在一片杂草丛生的荒野之中，伺机而动。画面中只有狮子的面部、爪子及骨豁的转折处用墨线勾出。与传统的中国画的用线方式不同，刘奎龄有意识地弱化线在画中的造型作用，使之更像西方绘画中素描轮廓线的感觉，虚虚实实地构成一幅精彩的画面。雄狮的鬃毛用毛笔十分写意地一扫而带出，背部及身上的绒毛则用“湿丝法”画出。狮子的整体采用工笔的画法，背景中的山和草丛则采用较写意的画法，工写结合，增加了画面的对比效果。狮子的头部正视前方，给观者以强烈的视觉冲击力。 刘奎龄所画的虎与狮虽都属于兽中之王，但在环境的处理上则完全不同，老虎不是身在荒野中充满凶猛的野兽，而是处于幽逸环境中的悠闲自得的益兽。
其于1945年所绘的《走兽四条屏——虎》就体现了这一点，画中一只猛虎穿梭于山泉之间，它的前面是潺潺的泉水，后面是古松缠绕，整体感觉是一个传统中国画式的背景，让人观之很舒服。老虎居于画面的中心，黄黑相间的漂亮斑纹同样釆用“湿丝”的画法，并依照老虎身体的起伏变化准确地表现出其内在结构与空间透视感。刘奎龄在表现老虎的逼真感的时候釆用了虚实相生的方法，虽然在视觉效果上感觉十分工细，但在整体大关系上感觉十分和谐，丝毫感觉不到描摹之感。 刘奎龄的绘画作品具有十分浓郁的天津地域特色，表现的都是人们司空见惯的东西，但在他的笔下却别具风姿。刘奎龄一生独特而富有传奇色彩的学画经历，留存的一幅幅生动画卷，最主要的是他对艺术始终持有高度的追求精神，都给后人留下了宝贵的精神财富。他学习和发展绘画艺术的经历，就是对传统艺术和西方艺术不断地继承和兼收并蓄的过程，最终形成了具有自己特点的中西融合的绘画艺术风格，为丰富发展中国画的技法、开拓新的表现领域做出了重要贡献。 本文节选自《浅谈刘奎龄绘画艺术风尚》，作者天津博物馆陈晨。 |
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