维多利亚的美丽与哀愁
乔治王时代和维多利亚时代是世界珠宝史上两个颇具创意与风格的年代。乔治一世以及其后的三位英王都坚持源自古希腊的秩序之美，强调事物的对称性和严谨的数学比例。到了维多利亚时代，偏执严谨的审美转变成浪漫唯美的基调，社会上流行的 fashion icon 从蝴蝶结、花篮、心形到后期的悼念首饰，五花八门、不一而足。
优雅纯粹的爱德华时代
爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。由金属花丝交织而成单色设计，点缀着钻石和珍珠。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。
浮华骚情新艺术
一战后的十年是一段充满幻觉的浮华年代，旧欧洲的气息尚未散去，新欧洲的激情又让人欲罢不能，爵士乐、电影、现代舞等稀奇古怪的玩意儿开始招摇过市。珠宝设计的风格也逐渐背离古典艺术形式，追求无拘无束的线条和繁复华丽的细节。女性化饰品的图案以蝴蝶、蜻蜓、兰花、以及蕨类植物为主，结合金属镂空和珐琅釉彩等技法，呈现大自然的闲情雅趣。
摩登就是 Art Deco
Art Deco 装饰艺术时期，几何、阶梯、放射性的硬朗线条开始受到追捧，卡地亚和梵克雅宝在这一阶段都有不错的设计作品呈现。卡地亚对东方题材情有独钟，埃及、波斯、中国等主题都有涉猎，擅长利用抽象几何图形来表现东方世界的风采。
复古，多点金
复古风格从二十世纪三十年代一直流行到五六十年代。二战后的经济萧条不能抑制好莱坞式的幻想和白日梦，更大、更亮、更闪耀成了这个时代珠宝设计的主要诉求。紫水晶、蓝宝石等各类彩宝配搭黄金，复古有时仅仅只需要多加点金色而已。
六十年代之后，妇女似乎和奢华、多余、肤浅的事物说再见了，可最近耳畔总回荡着 “bigger than bigger” 的口号，于是心思又活络了起来。
