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财女郎城市生活学院 X Kingswere 2016年11月上海 每一件古董珠宝都在讲述一段往事 文/财女郎 摄影/马考拉 课堂地点/ Kingswere家居空间 课程导师/Sisely Wang '古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上' 一直以来古董珠宝离我们的生活很遥远。曾经想要和它靠近，我只会想到了去故宫，去世界各地的博物馆。当我们在旅行路上，走在巴黎卢浮古董中心，伦敦Portobell古董市场或是邦德街古董首饰廊，才发现民间古董珠宝可以离我们很近，对于喜欢欧洲历史的朋友来说，这更是自己接近曾经历史的心仪方式，那么究竟要怎么鉴赏呢？ 我们请来了古董珠宝藏家Sisley Wang来到我们11月的城市生活学院聚会，和大家一起分享了自己对欧洲古董珠宝的研究。Sisley Wang从小出生于艺术品收藏世家，受家族长辈影响熏陶自幼爱上古典艺术，音乐和珠宝收藏。大学毕业后跟随家人游历欧洲，探访和接触到许多艺术画作，古典建筑，以及欧洲老家族世代经营的珠宝商铺进行交流学习，再次耳濡目染世界上最经典的古典艺术文化，并且逐渐开始收藏各类宝石和古董珠宝。 珠宝和手表一样，起源自皇室贵族，而后渐渐为追崇皇室风尚的百姓所喜爱，每一个时期的皇室风尚都深深地影响着那个时代的珠宝设计。我们不如就随着Sisley一起步入几百年前的古董珠宝的瑰丽时代吧。 英国维多利亚时代 （1837-1901年） 最辉煌也是最值得收藏的时代 维多利亚女王英国历史上在位时间第二长的君主，在位64年。她也是第一个以“大不列颠和爱尔兰国女王和印度女王”名号称呼的英国女王。她在位的期间是英国最强的所谓“日不落帝国”时期，英国历史上称为“维多利亚时代”。她在位的几十年正值英国自由资本主义由方兴未艾到顶尖、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化都很稳定，君主立宪制得到充分发展，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征性女王。 整个维多利亚时代英国加大殖民扩张，在一定范围内建立和占领了很多殖民地，是英国空前繁盛的时代，这也为皇室贵族兴起珠宝热铺垫了优良的社会物质背景。 1837年18岁的维多利亚加冕为大英帝国女王，她十分热爱珠宝，整个在位期间，她的风尚也深深的影响了这个时代的珠宝设计。今天就给大家介绍几款富有维多利亚时代的珠宝设计元素。 这就要从女王挚爱的蛇形珠宝说起。1840年阿伯特亲王送给女王一枚祖母绿灵蛇型的订婚戒指，女王深爱不已，成为一生的护身符。灵蛇在当时寓意永恒的爱意，从此，蛇形的戒指款式就成了当时女性追求的热点。 直至近代的英国，灵蛇都用来表达爱意的主题，英国小说家Maria V Snyder在文字里写到, “当我雕刻这枚戒指时，脑中所想的全是对你的爱，生活就像这卷曲的蛇，无论它如何婉转，最后你都将回归于我”
后来贵族慢慢兴起了马术运动。马蹄就成了很多珠宝设计师灵感的来源。马蹄象征着幸福的生活，也寓意着财富和活动。
星芒是女王早年的热爱，很富有浪漫主义情怀。当时的人们崇尚聆听自己的内心世界，而星芒代表了心灵的归宿，开启智慧的启明星，从而大获那个时代的追崇，直到今日，很多珠宝的设计都依然会保留有星芒的元素。 女王热爱佩戴人物头像，因而人物浮雕的珠宝作品，尤其是胸针成了她爱不释手的设计。浮雕作为一种起源于古罗马古希腊时代但后来逐渐消失的工艺，在这个时期又得到发展，而且到达鼎盛。上流社会的人们纷纷效仿女王，定制浮雕珠宝。
到了稍后晚年时期，珠宝设计保留了很多浪漫主义风格也涵盖很多多元文化。诸如新文艺复兴风格、希腊风格花冠枝主题、自然主义风格，这些设计中大量运用了钻石珍珠的设计。而埃及风格的设计之中，绿松石、青金石也被大量运用。多元化的宝石、有色宝石也为伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格提供了源源不断的创作灵感。
总之这是一个非常值得收藏的年代。 值得一提的是，这是时代的女性也为珠宝业的发展做出了很大的推进贡献。维多利亚时代的英国女性社会地位很高，她们不像法国女性只能做家庭主妇，英国女性可以出去工作，接触社会，因此她们也拥有更多可以自由支配的金钱，于是她们开始效仿女王，找自己喜欢的珠宝匠定制喜欢的珠宝，热衷时尚装扮自我。 比如一支别致设计的镶嵌红宝石手镯表，就十分符合职业女性的生活风尚。
题外话：从女王这枚戒指也看出，订婚示爱的戒指并非只是钻戒，宝石向来都是皇室贵族的首选。后来温莎公爵送给夫人的订婚戒指也是一枚祖母绿，而Kate王妃的那颗戴妃传承的蓝宝戒指也证明了这一点。
爱德华时期 （1901-1920年） 古董珠宝的第二时期就是爱德华时期，同时也交错对应着法国新艺术时期（1890-1919）。爱德华七世热爱赛马游艇，但也因为生活不拘礼节而一直被维多利亚女王压制，不许他掌管朝政，直到女王过世，他已经50多岁才得以继位。
20世纪初，人们发现了铂金，因此这个时代铂金开始大量地被运用到珠宝设计中。而且在这个时代匠人们把滚珠边的工艺发扬光大，加之铂金的应用，蕾丝感的设计出现在了珠宝中，深得女士们喜爱。
所谓的滚珠边就是你看到的上图珠宝外围边一粒粒的工艺。
如果你对这个年代有兴趣，推荐你再次看看《唐顿庄园》，它也为我们展现了爱德华时期的珠宝和服饰完美搭配。
法国新艺术时期Art Nouveau （1890-1919） 1890-1905年是法国新艺术时期的鼎盛时期，简称Art Nouveau。 这段时期大量大自然的元素，比如植物、藤蔓、睡莲、树枝、精灵都被用作设计的元素。黄金艺术雕刻、空窗珐琅的工艺手法结合创新的材质比如巴洛克珍珠，创造了这个时期的珠宝盛世。
Art Deco时期 （1917-1945） Art Deco时期其实是从法国Art Nouveau时代的延伸。在Art Nouveau时代里，人们已经开始热爱线条，比如对于自然藤蔓线条。 到了Art Deco，不排斥机器时代的技术美感，机械式的、几何的、纯綷装饰的线条也被用来表现时代美感，比较典型的装饰图案，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图。所以你不难理解，这个时期最显著的特质就是几何美学在珠宝设计中发挥的淋漓尽致。
如果大家对这个时代的设计感兴趣，可以再次看看《了不起的盖茨比》这部电影，里面的珠宝设计就是代表了装帧年代的设计风尚。
听了Sisley的分享之后，你对古董珠宝是否有了一个入门框架的了解呢？ 正如莎士比亚说的珠宝沉默不语却比任何语言更打动人心。古董珠宝有太多值得我们去回顾的地方，可以每一件珠宝背后都有它的故事，它的历史。它甚至转辗几代不同的主人，直到某天在世界的某个角落和你相遇，也许它也在等待着你去读懂它。无论如何，都要感谢每一代的匠心匠人为世人留下如此璀璨的瑰丽记忆。 最后还很想和大家分享Sisley在现场和我们分享的收藏理念，收藏的最根本核心在于愉悦自己，并且在自己的经济能力范围之类找到属于你的藏品。从一枚戒指，一个胸针开始，读懂它们的故事，感受它们的历史。 懂生活才能悦生活，即便我们和那个年代的工匠相隔遥远，但这并不妨碍我们在不同的时代，学习古董珠宝的历史和知识，领悟珠宝的魅力，并且赋予它们新的开始。
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