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本帖最后由 hdbeijing 于 2014-4-15 12:36 编辑 前言 前段时间，LZ在网上偶然看到一款神器，能让普通相机拍出2.35：1超宽幅影像。翻阅了大量资料和视频后，中毒太深，正好看到岛国有人在出类似的神器，就毫不犹豫的全部拿下了。这种神器就叫做电影变形头。是用在电影放映机上的一种镜头。具体的原理一句话也说不清楚，正好网上找到一份资料，电影人邓东写的《电影.胶片.数码》，都是一些电影技术方面的基础知识。我摘录了部分，在下面开箱前，有必要先大致了解下。 背景资料 以下资料摘自《电影.胶片.数码》，邓东著 PDF下载地址：http://www./archive/d ... lmstock_Digital.pdf 什么是电影胶片 电影在开始放映之前，大家看到的肯定是一块白色的银幕(如果没看见那是有幕布挡着)。电影开映后，一束强光打在银幕上，画面出现在银幕上，于是电影就开始了。 这个看似很神奇的过程，其实很简单。强光是电影放映机的大灯泡发出来的，那灯泡非常亮。然后强光把电影胶片上的图像打到银幕上，就这么简单。 如果没有胶片，银幕上就是一片白色。看过幻灯片吧，跟那个是一回事。跟幻灯不同的是，电影必须是连续的画格，才能产生运动的画面。 看图，下图中就是几种常见的电影胶片，从左到右分别是：70mmIMAX胶片；70mm胶片、35mm胶片，16mm胶片。(前些年还有8mm胶片，不过已经绝迹了。)这些胶片是按照宽度来命名的。除了MAX，其他胶片都是竖着放映。 
目前我们在电影院里看到的电影几乎都是用35mm胶片放映的。 35mm胶片地球人都见过，我们用的135胶卷就是35mm胶片。只是电影用的35mm胶片上的感光材料跟135胶卷不同而已。电影前期拍摄用的35mm胶片跟“放映拷贝”也是一样的，区别也在感光材料上。 
下图是一个35mm电影放映拷贝的帧画面，每帧的大小是20.9mmX17.5mm，基本上算方形，占大约4个齿孔的位置。旁边蓝色的是声轨的位置。这个尺寸是行业标准，全世界通用，很早以前就确定了，并一直没有改变过。不改变的原因很简单，电影院不但要放新电影也要能放老电影。如果电影胶片跟家用电器似的，今天录像带明天DVD后天又改蓝光，电影院老板非疯了不可。 
电影画面 既然35mm电影胶片的帧画幅都一样，那是不是所有用35mm胶片放的电影都一样呢?回答这个问题前，我们先来看左图。 
这是2007年的两部 电影，想必大家都看过了。对比一下它们的电影胶片和放映画面，看出什么猫腻没有?上面那个的胶片画面跟放映画面是一样的；而下面这个，胶片上的画面比放映 画面窄小，好像被“压扁”了。这就是当今两种主要的宽银幕电影，上面那种就是传说中的“遮幅宽银幕”(Flat Widescreen)，也有人称为“标准宽银幕”：下面那种就是传说中的“变形宽银幕”。 观察一下这两种胶片。“遮幅宽银幕”的胶片画面跟放映画面一致，但帧画幅中有很多地方没能用上。“变形宽银幕”倒是把画幅用得挺足，可就是画面是压扁的。这就是它们的基本特点；至于说为什么会是这样，我们后面有故事要讲。 除了这两种电影，还有没有别的电影呢?有，老电影。看过《南征北战》《英雄儿女》没有?那些老电影都不是宽银幕，画面都是方的。看图，就是我们所看到的3种电影，左边是电影画面在胶片上的样子，右边是在银幕上的样子，仔细对比一下它们的特点。 
这3种电影在银幕上的高度是一样的，但宽度却不同。为了定义这种差异，一个重要概念被引入，那就是“宽高比”(也称横纵比)。所谓宽高比，就 是宽度与高度的比值。假设高度是1，宽度是X，那么宽高比就等于X：1。这样，这3种画面就分别是，1.37：1，1.85_1，2.35：1。我们可以 简称它们为：1.37画面或者1.85电影，2.35电影。总之这些数字就代表这些电影在银幕上的画面，记住，定义电影画面宽高比是以它最终在银幕上的样 子来定义，而不是以它在电影胶片上的样子。如果结合它们在胶片上的样子，我们就可以说： 1.37=方形银幕=老电影，1.85=遮幅宽银幕(标准宽银幕)，2.35=变形宽银幕 1.37的电影已经退出江湖多年，不再有人拍这种方形的画面。我们今天在电影院里看到的电影要么是2.35，要么就是1.85。而其中大约 70％是2.35的电影。发行1.85还是2.35的拷贝，没有必然的规律，电影院也都能放。如果硬要说的话，可能一些比较文艺或者自认为文艺的电影喜欢 发行1.85，比如去年的《色戒》、《理发师陶德》、《美国黑帮》都只发行了1.85的携贝，而好莱坞大部分电影都发行2.35拷贝。 有时候你可能会看到宽高比1.78，2.40，2.39……之类的数字。其实，1.85=1.78：2.35=2.39=2.40，这个 “＝”是因为它们是一样的东西，只是各家表述不同，而视觉效果是一样的。我们如今看到的电影画面就只有两个，1.85和2.35，世界没那么复杂。 宽银幕的故事 我们前面已经了解了当今电影胶片的情况，知道了两种主要的宽银幕。下面我们来讲讲宽银幕的故事，翻一下它们家的旧账。开头可以这样，“话说电影刚刚发明的时候……”。 学院标准 1884年，乔治·伊斯曼(George Eastman柯达公司创始人)发明了照相胶片。在胶片发明之前，照相一直使用玻璃为成像材质。胶片以其轻便、不碎、可弯曲等特性，将照相业带入一个新的世纪。 1892年，托马斯·爱迪生(Thomas Edison大发明家，通用电气公司创始人)和他的下属威廉·迪克森(WiIiiam Dickson)发明了Kintoscope电影机(俗称西洋镜)。他们利用柯达的照相胶片实现了连续画面的播放，并同时推出了35mm胶片，就是左图中 这个样子。紧接着在1895年，法国的卢米埃兄弟改进爱迪生的电影机，第一次把电影画面投放在银幕上供众人观看，电影正式诞生。尽管电影史上关于电影是谁 发明的有些争议，但35mm胶片，从1892年诞生至今的100多年来，它的样子就几乎没有变过。 当年爱迪生推出的35ram电影胶片是这个样子的，它是由24.9mm×18.6mm的帧画面构成的，宽高比为1.33：1。如果用“黑话”说，就是1.33画面。 1926年，有声电影诞生，20世纪福克斯电影公司(FOX)利用部分胶片位置印上了光学声轨，从而使帧画面尺寸变成22mm×16mm，宽 高比为137：1。福克斯的这个画面尺寸获得了各大制片公司的认可，于是大家纷纷使用这个标准。1 932年，美国电影艺术与科学学院(发小金人的那个单位)把这个尺寸命名为“学院标准”(Academy)。 
学院标准确立的二十年代也是好莱坞制片模式逐步完善的时期。随着好莱坞电影在全世界的流行，无形中将“学院标准”这种美国国内的电影标准变 成了一个国际标准。上图是“学院标准”的制作流程，影片在拍摄的时候就已经给声轨留好了位置，然后在后期加上声轨，最后制成影院拷贝，在电影院里放映。整 个过程中，帧画面的宽高比保持在1.37。 
宽银幕的出现 三四十年代是好莱坞电影的黄金时代，电影生产蓬勃发展，但这一时期，除了出现彩色胶片外，电影技术并没有什么进步。原因很简单，电影业已终是一台稳定工作的印钞机，当这印钞机还能不停地印钱的时候，是不会有人想要去改进它的。 然而，到了五十年代初，强劲对手电视粉墨登场，好莱坞电影那套路数变得不再新鲜时髦了。电影观众成批撤离影院回家看电视，好莱坞的利润急刷下 滑，各大电影公司好景不再甚至债台高筑，于是有的开始变卖家产(如华纳家族出售华纳影业)，有的开始搞副业(如迪斯尼公园)，有的干脆就收摊了(如出品 《公民凯恩》的RK0雷电华影业倒闭)。但如何把观众抢回来，仍始终是各电影公司的头等大事，比较好的办法当然是搞些你在家里看不到的东西(这种思维一直 延续到现在)。这一时期，电影业开始了诸多革新。如超大场面、彩色电影。立体电影、立体声、宽银幕电影等花招纷纷出笼。 其中堪称革命性的进步就是彩色电影和宽银幕的出现。宽银幕根本性地改变了人类的视觉感受，直至今日，“宽屏”概念仍然不时在我们的视听生活中掀起波澜。 变形镜头的出现 1953年，福克斯首先推出一种叫“CinemaScope”的宽银幕系统。这种宽银幕电影在拍摄的时候，用一种变形镜头 (Anamorphic Lens)，把拍摄画面的宽度“挤压”一半在胶片上成像。如下图所示，电影在拍摄的时候，被摄场景经过变形镜头在胶片上形成“被挤压”的画面。在后期处理 中，挤压画面不发生变化，然后加上声轨，做成放映拷贝。在影院放映的时候，再用一台带“反变形镜头”的放映机，把压缩的画面“还原”成一个正常的画面。这 就是“变形宽银幕”的原理，这个原理一直用到现在。 
“变形镜头”技术最初是一战时法国人发明的，用在坦克潜望镜上，就是为了获得更宽的视野。后来福克斯把专利买了，开发出这种“变形宽银幕”。 严格来说，这样的变形方式，对画面的质量是有损失的。用今天数码的观点来看的话，最终画面的宽度上的像素密度比高度上的像素要少一半。当然，这只是理论.在实际情况中，因为胶片的染料颗粒非常细，这样被“压扁”的画面，对最终在影院里的放映效果并不构成影响。 
变形镜头因为要把景物压缩。所以它的光学设计跟传统的球面镜头(Spherical Lens)。不一样，我们平常玩的照相机和摄像机都是球面镜头(一些镜头有非球面镜片，两回事啊)。如图是一个变形镜头，注意看它的光圈，不是圆形而是椭 圆的。变形镜头的光学和机械都比球面镜头要复杂。 当年福克斯出品了《The Robe(圣袍千秋)》和我们熟悉的梦露电影《How to Marry AMiltionaire(爱嫁金龟婿)》。一经推出，市场反应那是相当的好。其他制片公司看着那叫眼热啊，福克斯也不闲着，开始向同行们兜售专利使用许 可。期间，哥伦比亚、环球、米高梅、迪斯尼都曾掏钱买过许可。其中，迪斯尼还拍了非常经典的《海底两万里(1954版)》。可是，也有人不买福克斯的账， 派拉蒙就是一位。 不服气归不服气，有本事你也搞宽银幕啊。派拉蒙的确没有宽银幕技术，但兔子急了还咬人呢。于是派拉蒙硬是憋出一个“遮幅宽银幕”(Flat Widescreen)。就是下图中这种，把1.37的画面上下各挡掉一块，画面就“宽”了。哇靠，这不是大家玩DV剪辑的把戏吗?的确是。现在看这种方 法挺拙劣的，没什么技术含量。但当时就不同了，起码不用花钱啊。(估计派拉蒙也没好意思申请专利)其他制片商一看，哎哟，太有才了，于是纷纷效仿。甚至连 福克斯也忍不住跟着一起玩这种把戏。但各家对于遮去多少画面的做法并不统一。派拉蒙遮成1.66，米高梅遮成1.75，环球和哥伦比亚遮成1.85。最后 大家合计，把遮幅画面宽高比统一为1.85：1，当时还起了个名称叫“全景宽银幕”(Panoramic)来炒作市场。从此，宽高比1.85的宽银幕成为 电影画面的标准之一。 
这种“遮幅宽银幕”虽然有投机取巧的嫌疑，但它的确在放映效果上实现了宽银幕。它成本低，原来“学院标准”的制片系统都不需要变动，只需加 块挡板就可以了。而变形宽银幕的变形镜头不但制造成本高，而且比较复杂，从前期到后期再到放映，都需要投入资金更新设备。但同时，“遮幅”的缺点也显而易 见，就是它浪费了胶片上近30％的成像面积。所以，这种“技术革新”多少有点杀敌一千，自损八百的味道。而且遮幅的极限也就1.85了，不能再宽了，想象 一下，如果遮到2.35，就有一半的胶片面积是黑的，这也忒残酷了。 福克斯的CinemaScope宽银幕系统虽然是革命性进步，但它的镜头成像系统并不完善，尤其在拍摄特写的时候会出现图像扭曲的情况 (哈，真的变形了)。而电影系统最核心的品质就是它的成像质量。福克斯CinemaScope系统的镜头由Bausch&Lomb公司制造 (Bausch&Lomb就是博士伦，他们曾经也是镜头厂牌，只是现在给人做镜头了)，但在CinemaScope推出的早期，博士伦并没能很好 地解决这个问题，所以那些早期的clnemaScope电影会刻意避免近距离的人物特写。因为这个缺陷的存在，给一个生产放映机镜头的小厂牌一次大展宏图 的契机。这个厂牌就是Panavislon(潘那维申，简称Pana)。 Panavision成立于1953年。它的创始人罗伯特·高兹查克(Robert Gottschalk)是相机店老板，其朋友圈里不乏光学专家和电影业内人士。当福克斯推出cinemaScope宽银幕的时候，许多影院面临添置新电影 放映机的问题，这是一笔不小的开支。老罗看到这是一个商机，于是纠集了威廉·曼恩等一众光学专家，开发了一款可以兼顾1.37画面和2.35画面的放映机 镜头，也就是Pana的第一个产品：Super Panatar。从此Pana开始吃变形宽银幕的饭。 随着Panavision在光学设计和制造能力上的增强，终于在1958年，Pana针对Cinemascope的缺陷，推出了Auto Panastar变形宽银幕摄影机。该款摄影机解决了变形宽银幕一直存在的一系列问题，并很快在业内获得认可。这一革新当年还拿了个小金人奖。 相比Panavision在变形宽银幕技术上的不断跃进，福克斯的Cinemascope已经变得陈旧落伍无人问津，其他制片商陆续转投 Pana的怀抱。1 967年，福克斯拍了最后一部cinemascope电影《In Like Flint(谍报飞龙续集)》，盛极一时的cinemascope宽银幕从此隐退江湖。 在Cinemascope称霸江湖的那段日子里，除了Panavision在开发变形宽银幕技术外，各大制片公司也在研发自己的宽银幕技 术。一些新面孔曾一度在电影市场崭露头角，诸如华纳的WarnarScope，米高梅的Cinerama，派拉蒙的MagnascopeR KO的superscope，香港邵氏的Shawscope……等等。它们有的是基于35mm胶片，有的基于70mm胶片，但因为技术和市场等原因，这些 新军都在短暂的试验期结束后销声匿迹。 今天，变形宽银幕的标准已经统一，名称也统一为Anamorphic Scope(变形宽银幕)，简称Scope，Panavision作为变形宽银幕标准的领导者，已不再涉足放映机，而是专注于摄影机及镜头身勺开发制造。 如今，Pana垄断着变形宽银幕前期拍摄的市场，如果你前期要拍摄2.35的变形画面，除了Pana的摄影机没有太多的选择。好莱坞的发行商和院线都偏好 2.35宽银幕，因此好莱坞每年有一半以上的电影在前期直接拍摄2.35的变形画面。 下面补充张常见的节目源在不同放映设备上放映的效果。 
品牌介绍
ISCO 其实是 Schneider 的子公司，这并不是什么秘密。ISCO曾经是施耐德的子公司，生产的镜头和施耐德颇有渊源，70年代因为经济上的原因ISCO被施耐德卖出，如今这家公司依然存在，主要生产电影镜头。
下面这张列表是ISCO部分放映头的规格以及售价，可以看到售价都不菲。
施奈德更是夸张的推出带光圈的，采用非球面技术，最大光圈达到了F1.7的放映头，价格高达4000欧元。在国内大家还都是比较认施耐德。但其实ISCO HD PLUS要比施耐德的Super Cinelux明显高出一筹。国外投影论坛大家对这两家镜头的评测对比http://www./ubb/f1/t010817.html 镜头开箱 镜头从岛国空运过来，正赶上3月中EMS日本爆仓，经历了将近20天才到上海，到上海居然三天没人投递，然后LZ直接杀到EMS投递处自取的
起初还在担心几只镜头没有盒子，会不会摔坏什么的，当打开箱子时，这种顾虑完全消失了
四只镜头被单独装在防撞空气柱里面，保护性相当好，这种空气防撞盒子还是第一次见到，质量非常好，在这赞下日本卖家的严谨作风
取出来以后就是这样，全金属制作，分量相当沉，特别的骚红色的颜色，非常炫
这个是变形头的前口，镜片镀膜也十分漂亮
后口
后口上标有镜头的焦距，80mm定焦
前口望出去是椭圆形的，这也是变焦头的最主要特征之一
这个是拿掉变形头以后的放映头
4只镜头成色非常新，一点磕碰也没有，这点非常欣喜
需要说明的是，最左边这支45mm/f2.1的是放映头，右边三支依次为90mm/f2.1+变形头, 80mm/f2.1 +变形头, 60mm/f2.1+变形头,三支变形头是一样的，都可以拆下来变成普通电影放映头
某些角度看上去有点手榴弹的味道
后口大小也都不一样，这点和我们普通的镜头不一样，最粗的一只是90mm定焦，80次之，60mm的最小，而且后口没有卡口，光秃秃的
4只镜身到是同样的直径，变形头可以在不同定焦前面通用
拆下以后就变成4只定焦+3只变形头
侧面就能看出大小差距了
和观音家别的镜头放在一起，骚红色显眼多了
顶部看下去有点对比
排排坐，来张集体照
90定+变焦头合体后非常威武，可以和小白兔一决高下了，虽然没有小白兔粗，重量绝对超过小白兔了
镜头改装 看完上面开箱会发现，电影放映头的后口是没有卡口的，具体是怎么用在放映机上的也不晓得，但是，想把放映头改装用在单反上，肯定是要改装的。前段时间没来及写开箱的一个原因就是不会改装，拿去星光器材城的师傅看了下，要加不菲。索性自己研究，找了不少放映改装的资料，大部分原理都差不多。基本都是放映头改成m42口，再使用调焦筒转接到单反上。 准备材料： M52-M42调焦筒； mt foto 相机保护胶带； M42-EF转接环；
改装过程： 1.要将放映头改装用到单反上，首先要知道放映头的法兰距是多少。如果小于相机法兰距的话，装到相机最远处是无法合焦的。但是放映头的资料很少，怎么测量放映头的法兰距呢？在这有一个小窍门，就是手动把放映头放到相机卡口前，然后从取景器里观察，前后移动放映头，如果最远处在某一位置可以合焦（画面清晰呈现），这样的话，其法兰距是大于相机的法兰距，可以改装用在相机上。如果镜头在相机卡口前移动，最远处始终模糊的话，法兰距一定小于相机的法兰距，这样的镜头无法改装。 经过测试，90定和80定法兰距都大于佳能单反的法兰距，而60定和45定则无法合焦，不能使用在佳能相机上。（但是应该可以使用在索尼A7这种微单上面） 2.为放映头增加对焦装置。这个装置就是调焦筒，调焦筒有些人应该不陌生，玩放映头和一些老头的人应该都知道。这个东西其实就是一个能伸缩的转接环，有各种卡口。调焦筒的作用有两个：一个是对焦，还有一个是缩小最近对焦距离。调焦筒比较常见的是M42-M42口，我买的这个是M52-M42，原因是因为，这款放映头后口比较粗，不容易转接到M42口上，后来发现M52口正好比90定的后口直径大一点，然后又就有个思路：把90定的后口用胶布绕几圈变粗，然后插到M52前口里面。这里用到的mt foto 相机保护胶布，之前买来时贴在镜头和遮光罩上防磨损的，这次正好派上用场，撕下不留痕迹。
3.将调焦筒装到相机上。这一步就简单多了，由于调焦筒的后口就是最常见的M42口，所以用一个最简单的M42-EF的转接环就可以装到机身上了。
上机效果，90定+变形头还是很威武的，由于十分重，装在机身上会头重脚轻，加了一个脚架环就好多了
样片 由于放映头和变形头可以分离，单独使用，故样片也分有好几种，下面我会分别标明 5D3+ISCO 90mm/F2.1 放映头样片（JPG直出，含100%截图） 由于放映头一般都没有光圈，所以样片全部是以最大光圈F2.1拍摄，可以看出虚化效果还是不错的
100%截图分辨率已经非常不错了，睫毛清晰可数
公园里的垂丝海棠
100%截图
树叶的100%棘突可以看到有紫边，但锐度还不错，要知道这是全开的效果，已经非常意外了
这张印象特别深，因为JPG直出的色彩真的非常赞，饱和度也很高，后期都省了
100%截图
下面两张都是近摄的微距，由于调焦筒可以伸很长，使得最近对焦距离变得很短，最近能到10cm左右，这两张大概距离20cm左右拍的，可以媲美百微了。但由于光圈无法缩小，近摄时景深非常小，稍微动下就容易失焦。
得益于F2.1 的光圈，晚上光线比较暗时也能获得不错的快门速度，这张是ISO400，快门1/250秒
没有光圈叶片，焦外就是全开的正圆形光斑，非常好看
5D3+ISCO 90mm/F2.1 +ISCO变形头样片（含100%截图） 下面开始重头戏，变形头拍摄出来的超宽幅样片，下面这张就是5D3直接拍出来的原片，分辨率5760x3840，可以看出，在3:2的画面里，景物都是横向压缩了的，这就是变形镜头的含义
在PS里，将横向像素拉伸，就可以得到下面这张图，可以看到，被压缩的景物又恢复了原始的长宽比，画面变成10800x3840超宽幅，像素达到4100w像素！！超过了D800！！
再看看100%分辨率，由于只是横向拉伸了像素，画面细节损失非常小。
再看下这张，在办公室里拍摄的人像，这张是直出
经过拉伸还原比例以后，保留了超宽背景画面的情况下虚化效果还能达到这么好。（这里提一下，我站在人像前面大概两米的距离，如果普通定焦想拍出这种浅景深且背景如此宽的效果，距离人物起码要六七米以外。而室内是没这么大的空间施展的，所以，这个就是变形镜头拍的超宽幅和普通镜头裁剪出来的超宽度的区别。）
100%截图，锐度不错
其他一些样品，都是经过拉伸成正常比例的画面，非常喜欢这种电影画面的感觉
夜景效果
这张可以看出，背景点光源的光斑变成了那种椭圆形的，和电影里一模一样
路边的烧烤摊
后期成黑白效果也很赞
视频样片 烧烤摊 |
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