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键盘手们都用哪些键盘乐器？为什么有的键盘手身边「围了一圈儿的电子琴」？那种像吉他一样能背着到处跑的「电子琴」是什么东东？
这些问题相信不少人的认知都是比较模糊的，因为键盘手们演奏的是一类乐器，而非一种乐器。由于数字音频技术的发展及合成器繁多的品种，这样的问题解答起来也变得更加麻烦和复杂了
那么，小生就首先为题主以及各位看官介绍一下，从20世纪初到现在，乐队（Band）中的「键盘手」使用的是哪些乐器。
这就是我们常见到的声学钢琴，由于拾音、搬运的不便以及高昂的成本，在古典音乐会之外，钢琴主要用于有爵士乐队驻场的酒吧、钢琴使用较多的大型演出等。知名的键盘手大都有自己的钢琴，但是演出中使用的钢琴往往是场地提供的，毕竟这大家伙跟着乐队巡演开销可是不少，在一些情况下也并不好用（考虑到乐曲的配器以及最终效果）。
注意是「电钢琴」而不是「数码钢琴」。原始的电钢琴在舞台上出现得越来越少了，而且这东西在国内的保有量很低很低（反正我是没摸过）。与电吉他类似，电钢琴有各种单块效果器与音箱（如 VOX 和 Roland JC）。它的音色嘛……说直白点，肉肉的，暖暖的……
关于电风琴的介绍请戳我曾经的回答：哈蒙德管风琴可以模仿其他乐器音色吗？其处境与电钢琴类似，原始的电风琴在舞台上出现得越来越少了。这个乐器的音色在Jazz、Prog Rock（Metal）中经常出现。当然，管风琴和簧风琴也有被用到的时候，但并不多见。
Clavinet、Mellotron等其它键盘乐器：
Clavinet 可以看做是击弦古钢琴（Clavichord）的电声版本，发明初考虑到了演奏巴洛克音乐的需求，现在则是在 Funk 等风格的音乐中大放光彩。
Mellotron 是采样回放合成器的鼻祖（什么是「采样回放合成器」下文会介绍），由Chamberlin 的早期型号改良而来，按下琴键，Mellotron 便播放磁带中的音频片段，如弦乐等。Beatles 的音乐中用到了这个乐器，一些写 Electroacoustic music 的作曲家们也用到了它。现在除需要其复古音色时会用到以外，已基本淘汰。
首先祭出维基百科的链接：Synthesizer，认真读完将收获颇多。
这便是现在键盘手的主力设备了。合成器是怎么工作的？这个问题可以写一本书，而且靠我这渣渣水平也讲不清楚。直白点说，合成器组织各种原始声音素材（如正弦波、锯齿波、方波、白噪音、来自真实乐器的声音样本等等），通过一系列合成法则，输出各种各样的声音，如电子音乐中各种自然界不存在的音色，都是出自于合成器。
每一个型号的合成器都是孤品，每台合成器的操作方法和「脾气」彼此间都大相径庭。
合成器分为模拟（类比）合成器与数字合成器。模拟（类比）合成器完全靠振荡电路发声，诞生于上世纪中期，现在仍有新品推出，通常价格较昂贵
数字合成器基于数字电路，除实体乐器外，现今也有运行在计算机上的软件合成器，并已逐渐成为主流。一些数字合成器是经典模拟合成器的复刻，比如 Korg Legacy Collection，更多的则是自成一体，如现在电子舞曲制作常用的软件合成器 NI MASSIVE，以及经典的 YAMAHA DX7（动画片 Beauty and the Beast（美女与野兽）的 Soundtrack 中的 E-Piano 音色就出自 DX7）。
有一类数字合成器，叫做「采样回放合成器」，这是现今最常见的合成器。它事先将各种真实乐器以及既存合成器的声音录制成为 Waveform，作为声音素材。演奏时调用、处理内置的 Waveform，我们所熟知的「电子琴能模仿各种乐器的音色」就是如此。现今，电脑上运行的各种采样音源，声音样本非常大，效果很逼真。需要说明的是，并不是所有的采样音源都具有合成器的工作流程，一些音源是靠「暴力回放采样」工作的，它们并不属于「合成器」
演出时需要用到各式各样的音色，怎么办？现今，在设计时考虑到舞台演出用途的合成器，可以将成百上千设定好的音色储存起来、用各种数字效果器处理音色、现场播放制作好的 MIDI 片段（这种集合了一定音乐制作功能的键盘合成器被称为音乐工作站），并且能够在键盘上实现音色叠加（按下一个琴键，两种音色同时出声）、音色分割（键盘左右两侧演奏不一样的音色），诸如这样的复杂功能还有很多很多。演出中，用 Button 和 Pedal 来无缝切换不同的音色组合。像题主这样的 Band，有一台这样的琴就足够了
这便是大众提到的「电钢琴」，具有88键配重键盘、靠采样音色或物理模型实现较逼真的钢琴音色，在搬运不便、经济条件不允许时，作为钢琴的替代品，兼有一些其它乐器的音色与合成器音色。如果乐队的键盘部分以钢琴为主，音色成分不复杂，也可以用一台数码钢琴。
有的键盘手在演出时，身边摆了许多台不同的键盘乐器。这是因为键盘手需要用到不同乐器的音色，或为了使切换音色更迅速、更便利
在表演中能否用一个键盘控制多台合成器？答案是可以。有的键盘手就更亲睐于在演出时仅使用一台主控键盘，通过 MIDI 同时使用多台合成器，如上图中的 Jordan Rudess。
80年代出现了 MIDI，这使得电子乐器部分参数的量化与交互有了跨厂商的可行标准，音源（发声部分）与控制器（如键盘）之间通过 MIDI 通信，如现在常见的 MIDI 键盘就是独立于音源的控制器。Key-tar ，可能是一台合成器，也可能是一个肩背式的 MIDI 键盘。Key-tar 主要用在合成器 Solo 较多的表演中，只是为了让键盘手的台风更好一些，并不是必须的，如果把它当做唯一的乐器你会后悔的，因为两手一起上会很别扭，哈哈……
至于键盘手在摇滚乐队中担任什么样的位置，很多人认为键盘在摇滚乐队中可有可无，是次要的乐器。我觉得这个不是键盘比较次要的问题，而是持有这种观点的乐手对音色的概念是比较差的，对整体编配也没有什麽特别的要求，吉他再怎麽依靠效果器，其频率能出来的音色层次是有限的，一把吉他和十把吉他都一个动静，其演奏方式也限制了更多的表现，而键盘的音色非常丰富，可节奏可solo可氛围，现在电声乐队都应该至少配备俩键盘手，而不是俩吉他手，一个双排键就能干一个管弦乐队的活儿，一把吉他能么？忽视键盘的原因只有一点，键盘手不能随意走动，不像吉他手可以满场飞奔，让键盘手看起来“很不摇滚”~~
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