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入蜀册之一 35cmx24cm 纸本水墨 2014 笔墨狭义解释为笔法、墨法，两者同时言说，但笔体墨用，笔为实，墨为华，实为质干，华为形藻，笔法决定墨法。黄宾虹先生总结的“五笔七墨”，其中“五笔”指“平、留、圆、重、变”，讲的是用笔的法度和笔墨品格。“七墨”分法不一，为“焦、浓、淡、积、破、泼、宿”或“浓、淡、干、湿、破、泼、渍”等，其中“焦”、“淡”、“干”、“湿”、“宿”都是指墨色形态，“积”、“破”、“泼”、“渍”是運墨方法，也就是将静态的墨色形态以笔法表达出来。運墨重在“運”字，要把墨色从静态外形提升到“墨分五色”、墨气淋漓这样具有审美品格的笔墨气韵上来。 入蜀册之二 35cmx24cm 纸本水墨 2014 《林泉高致》中谈到墨色的各种形态，如：淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、退墨、厨中埃墨，青黛杂墨水。又有各种用法，如：斡淡、皴擦、渲、刷、捽、擢、点、画。这些用法就是用笔的动作、方法，同时运用虚实、繁简、轻重、起讫、转折、徐疾、提按、断连、撞让等不同节奏，形成丰富的笔法。 入蜀册之三 35cmx24cm 纸本水墨 2014 墨是外形，笔是内核，当下容易将作品分为用笔和用墨的两种类型。勾勒明晰，以长笔结体为主的画如弘仁、潘天寿等称为用笔的画；墨色氤氲不见笔踪以块墨结体的画如米氏云山和龚贤山水，被称为用墨的画。这一分法大多依眼睛所见到的视觉外形作为区别的主要方式，容易混淆笔墨实质。因为任何画面都是以点画块的墨色（或青绿色）为外观形态，笔法隐于墨色之后。 入蜀册之四 35cmx24cm 纸本水墨 2014 笔法决定墨法，墨色效果成败依靠用笔呈现，墨法不能独立但当决定性作用。墨色无论浓淡，只能呈现固定形态。具体运用在画面须通过用笔实现。单一墨色可干可湿，可焦可润，笔的提按，转折，疏密，撞让等无限变化使墨色虽仅一个色阶可传达无限面貌和情趣。多重墨色相叠分积墨和破墨，积墨是墨干后重重叠加，破墨是墨湿时相加。其实质都是笔触的碰撞、交错相融。无论墨色干湿、浓淡，没有用笔的节奏控制，多遍相加则易成“墨猪”，混浊不清。有笔法的墨色相加有整散、大小、宽窄、轻重、徐疾等节奏分别，或以点、画形积于块状形上，或以长笔画错位相加，或疏点上更聚密点，或以块状笔触融合点画散笔，或以飞白笔触融于浑沦形中。龚柴丈所谓：笔法古，墨气厚；笔法健，墨气活。“笔精墨妙”最是考验作者笔法的能力，造型技术的高下和对笔墨境界感受的深浅。因此笼统的谈笔墨不如强化笔法重要性和决定性作用。 2010年秋桐城方勇于虚白室 入蜀册之五 35cmx24cm 纸本水墨 2014 入蜀册之六 35cmx24cm 纸本水墨 2014 艺术家 方 勇 ﹀
玄崿吐苍润 240cmx124cm 2014 联展、个展： 2013年01月 “虚室生白”方勇山水画展（河南郑州美术馆） 2013年03月 “为中国画”全国高等美术院校山水研讨会及展览（中央美术学院美术馆） 2013年04月 贰1柒0·中国画精英邀请展（南京养墨堂美术馆） 2013年09月 “元流善下”当代中国画青年精英提名展（天津美术馆 ） 2013年11月-2014年1月 “风晴·师范”天津美术学院中国画系青年教师作品展（天津美术学院美术馆、河北沧州美术馆、首都师范大学美术馆、南京六尘美术馆） 2014年01月 “心象”方勇山水画展（天津智慧山艺术中心） 2014年06月 “积微”方勇山水小品展（天津和厚斋） 2014年08月 “南京青奥会美术大展”（南京国际博览中心） 2014年08月 “ART滨海艺术展”（天津滨海会展中心） 2014年10月 “和光同尘”中国画展（上海海上艺术馆） 2014年10月 “水墨系列展之传统的‘维’”中国画展（南京芥墨艺术馆） 2014年12月 “师心独造·全国高等艺术院校山水教学研讨会暨教学课徒展”（中国美术学院美术馆） 2014年10月——2015年2月 “三山”山水画巡回展（北京今日美术馆 沧州美术馆 南京养墨堂 温州博物馆） 2015年04月 “笔墨记：自然的双重性”（杭州美和院艺术中心） 2015年06月 “柒零壹贰——当代70水墨画家提名展”（天津三远当代艺术中心） 2015年09月 “以心接物——走近学院·2015全国高校青年教师中国画作品展”（中国国家画院美术馆） 2015年10月 “艺道同行——京津冀当代中国画名家邀请展”（天津美术馆） 长风驱松柏 240cmx124cm 2014
__________ 特别鸣谢 青年画家方勇先生 __________ 出品：王成业 本辑统筹：刘慧 编辑｜制作：张倩 刘一 __________ ↑长按 『识别图中二维码』关注 微信：823721174 邮箱：sixiangart@126.com |
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