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中国美术家协会理事杨家永，现任中国北京国际美术双年展办公室主任。多年来我参与北京双年展策划工作，非常熟悉他忙碌的身影和敬业的精神。最近阅读了他的几本画集，我发现他不仅是一名优秀的美术干部，而且是一位出色的山水画家。
杨家永山水画的“水墨印象”风格首先从墨色交融入手，在中国画水墨的氤氲与印象派光色的朦胧方面找到了融合的交点。墨色交融的代表作有他的纸本水墨设色山水画：《牧》中的树林和山峰分别以淡墨淡色或浓墨渲染，树林与山峰交接处留出洇湿的空白，与下方的平野溪水呼应，造成了水墨氤氲、光色朦胧的空间层次。《斑斓时节》和《丹叶青山》中秋天的树林，“皆以受光闪动而呈奇彩”，明暗光色变化更加丰富，色调接近油画效果。《山林石屋》《绿重烟村》《山水系列》把中国画水墨的氤氲与印象派光色的朦胧融合得更为自然，《山林石屋》那种墨色交融、光影迷离的感觉尤其自然微妙。《郊野秋艳》令人联想起林风眠的彩墨画《秋艳》。与林风眠的作品相比，杨家永的作品更具有写实绘画因素，更倾向中国画的笔墨韵味与印象派的光色表现的自然融合。《郊野秋艳》的树木枝干是以墨线勾画，而树叶则是以黄绿色彩皴擦点染，在淡墨背景衬托下异常鲜艳。林间溪水的反光和渐远渐虚的山野，增加了画面的光感和深度。《清溪濯足》《秋浓心淡》《山涧小溪》等作品墨色交融的手法也类似《郊野秋艳》。
杨家永山水画的“水墨印象”风格在探索墨色交融的同时，也在探索以墨代色的墨光交融。光学也是印象派绘画光色原理的首要基础。也许是为了凸显中国画的笔墨韵味，与接近油画效果的色调拉开距离，杨家永的山水画逐渐尝试增强水墨，减弱色彩，或者以墨韵代替色彩，但始终没有放弃光的表现，只不过以墨代色，把墨色交融变成了墨光交融。例如，他2006年的作品《积雨空林》，树林是一片浓淡的水墨晕染，间有笔墨皴擦的明暗肌理，罩以极淡的浅绛色，与近景淡墨的水石和远景清虚的山影配合，组成了雨意凄迷、光影空蒙的画面。2008年的《山村烟雾》更几乎是纯水墨晕染，墨分五色，浓淡黑白之间，山岚烟雾浮动，光影变幻，墨光交融。杨家永这种墨光交融的手法，似乎比他的墨色交融手法更适宜描绘他钟爱的江南水乡题材，更便于营造幽深、宁静、清雅、空灵的意境，诸如他2008年的《凉月淡孤舟》《小桥人家》《风静小舟平》《清风》、2009年的《树拥水抱而居》《水村烟树》《绿浸小石桥》《翠霭烟湿》《水静舟闲》、2011年的《梦里水乡四五家》《水曲山隈四五家》《水巷小桥多》《水淡烟轻》等作品，都属于墨光交融的水乡诗意画，那些淡墨扫出的水光倒影更显得意境空灵。
杨家永并非墨守成规的画家，而是锐意创新的勇士，他的山水画风格也在不断变化。大概因为久居京华，经常在北方山水间徜徉写生，江南水乡的记忆在他的梦中虽未消退，北方山水的雄姿却排闼而入他的宽快斋画室，唤起了他内向性格中的阳刚意识和豪放激情，促使他的画风向刚健雄强的北派山水转变。近年来他创作的山水画，中国画传统的笔墨韵味越来越浓，用笔越来越粗，用墨越来越重，但仍然没有放弃光的表现，或者墨色交融，或者墨光交融，无论画北方山水、江南水乡、三峡还是侗乡，都是一片墨韵浑厚、光影交织的神妙景象。代表作有2011年的《塔影静侵衣》《侗乡即景》《山歌》、2013年的《秋满西山》《溪山烟岚》《千叠云山》《溪谷山邨》《气清千嶂》《红阳伞》《微风和煦》《云峰飞瀑》《野水》、2014年的《深谷幽居》《烟浮远岫》《峡江行舟》等作品。他这些山水画作品（及以前的大部分作品）在山石皴法上大体继承了中国画传统的石法（“石分三面”，本来就有阴阳变化），云法和水法基本上留白或加淡墨渲染，树法多取自写生，树叶则不用传统程式化的双勾画法，只用笔墨或色彩随意皴擦点染，因为程式化的双勾树叶难以表现自由闪耀变化的光感。
2009年杨家永创作的山水画四条屏《闲梦江南》，进行了笔墨抽象化的大胆尝试，墨光交融的现代构成超越了印象派的光色表现。2014年他的都市山水画《从自由女神像一侧望去》，把笔墨韵味与现代构成融合得相当成功，而透过那淡墨渲染的朦胧的云雾水光，依稀令人回想起莫奈的油画《日出·印象》。(王镛，中国艺术研究院研究员、中华书画杂志社总编辑)(因篇幅所限，文章有删节)
来源：020艺术观察 |
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