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泼墨挥彩山水画的韵律之美，珍藏在高山流水中，盘盈在行云流水上。是智慧在眼中，酝酿在心中，表达在手中，定格在画中，趣味在画外。画家以云作纸，以心用笔，以情蘸墨，以爱染色，渲染出泼墨山水画的独特深情……  王英杰，翰墨轩主，1963年生于河北冀州。1985年参加中国美院研修班。现为河北省美术家协会会员，人民美术报社理事会理事，河北省书画院特约画家，中国琉璃厂画院理事。 呈大千意境 融自然万象 ——谈王英杰的泼彩世界 泼墨挥彩 雄浑山水 中国画的泼墨泼彩始于六朝。梁朝张僧繇即于缣素之上以青绿重色，图成峰岚泉石。唐代画家王洽，相传他常常酒后泼墨在绢素上，信手画风雨烟岚，号称＂波墨＂，传说以＂头髻取墨＂作画有奇趣，荆浩《笔法记》中说＂水墨晕章＂兴我唐代。王墨师项容，其波墨法，对后世颇有影响，因有别名＂王墨＂。以至近代也不乏巨匠，张大千、刘海粟、朱屺瞻等诸位大师在前人基础上开拓了新颖而且具有现代感的新水墨风格。泼墨泼彩是以中国艺术精神为本位，在表现具象世界的自然景象，给自然景物以寓意、象征、表现而升华到人文景观。介于似与不似之间的艺术境界，处在既不脱离真实也不拘泥于具象的状态。波墨泼彩是国画的一种画法，也是写意画的一种，是把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上，这种技法和表现形式，使中国画更加绚丽多彩。其中的泼彩山水画更是继承和发展了中国传统山水画，增加了泼彩技法和表现形式，充分体现了国画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，给人以耳目一新的感觉，她具有原创性、唯一性、不可复制性、思想性，艺术性和收藏性，因而是不可多得的艺术品。  《戈壁风》47x45cm 泼彩泼墨不是谁都可以任意倾洒的游戏作派。泼墨，看似有无形的自由，实要在无形中求有形、在有形中求自由，它的成功，缘于你对自然之美的印象主义式的感悟，以及对抽象艺术美的认知与陶养。  《古道风云》 88x35cm 冀州大地成长的著名泼彩山水画家王英杰，对山河土地有颇深的情感，谙熟彩、墨、笔等方面的技法，泼彩而出的苍茫大地，小写意补笔画上劳作的农民，耕犁的老牛，有民族文化背景，并让人顿感生机无限，深得贾又福老前辈的雄浑博大、玄妙深邃之境界，并引领观者上升到广大无边的宇宙境界和精神层面；其泼彩笔墨作品呈现出的山岚云雾、流水飞动的意境，似幻似真，深沉中不失激情，很有气势，给人以丰富的想象空间，彰显出一种颇具现代气息的水墨风格。 泼写结合 笔墨奇妙 王英杰笔下的山水画有着多变的艺术张力，他是能够把泼彩技法运用得娴熟自如的人，其功力也自然不俗。他在“泼彩”法中借鉴和结合西方现代艺术元素的不同视角、不同方式和不同的生成过程，他的'泼彩'从画面效果上来看，与西方的抽象表现主义有惊人的貌合之处。但若细细分析它的内部元素和构成法则，则发觉在那汪洋流淌的墨色之下，是画家早以烂熟于心于手的那些山水图式。王英杰入古人今人堂奥之法，得悟对通神之理，有＂思有涯，梦无涯，法有度，思无度，物有形，道无形＂一一澄怀观道，度物象而取其真的感悟。更有对写意的意象思维和审美思想的认知和把握。而后的＂大方无隅，大象无形，大音稀声＂＂形而上者谓之道，形而下者谓之器＂的追求。画为心声，以画来抒发个人思想感情之理。更为至广大而得精微之法。是为了从传统图式中抽离出富于个性表现力的笔、墨、色，作为自己抒发激情的元素。  《魂》 85x50cm 王英杰的泼彩山水画是讲究技法的，画家对画面的艺术形象首先有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所照应顾盼。其次，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，需要保留的部分都能驾熟就轻。观王英杰作画是一种享受，他的泼彩山水常常画到性奋时是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。王英杰的泼彩山水画擅长巧用随兴泼洒的水墨来处理灰调，又用极黑的浓墨来交融灰色，在黑灰之间，留有灵动的空间，形成强烈的对比，使作品庄重和旷逸兼备，具有鲜明的个性和写意精神。  《山雨欲来》 110x70cm 王英杰的泼彩画，除了强烈的视觉冲击力外，让人感受到了一种开阔的胸怀。王英杰的作品，泼写结合，笔墨奇妙，泼墨泼彩，自然以“泼”为主。他的泼写中力求色不碍墨、墨不碍色、墨色交融、虚实相生，其笔下作品变化万千，气韵生动，色彩相融。画面墨色交融，浑化天成，韵味十足，画面色彩对比强烈，虚实夸张有度，利用色墨的相冲相撞，包括墨的浓淡干湿，色的色度色相，亦巧妙地运用远山的披麻皴和近景斧劈皴，加之用传统手法对近景写实，用泼写的方法对远景写意，使笔下的画面呈现出虚无飘渺、亦幻亦梦的意境，称得上是不可多得的艺术佳构。王英杰泼彩山水画作、腾笔飞墨、雄浑磅礴，笔墨厚重而不拖滞、构思没有叠滞生涩之感。 虚实布弈 意境奇美 绘画属于视觉艺术，满足人们视觉感受至关重要。王英杰深谙此理，他的泼彩山水画作品，大胆的泼墨，纵放的泼彩，使画面形成极具冲击力的大的色块，与远处的点点船帆及线线江岸形成鲜明的对比，整个画面点线面结合自然，空灵、深遂，塑造出美丽旖旎的景观。韵律，是中国画的生命和灵魂。墨色、线条、冷暖、块面、空间，构成不同韵律交织的和谐的交响曲，创造了王英杰泼墨泼彩山水画绮美的意境，然而这韵律又都统摄在画家心象中的结构布局之下。虚实，是中国画结构的核心概念。古人作画，强调胸有成竹，意在笔先。王英杰则更强调因形取势，因势生发，因此画若布弈，虚实相生，虚虚实实，凸显奇境。泼墨泼彩的技法，决定了王英杰幅作品的原创性、唯一性和不可复制性。在他的笔下，作品中的计白当黑、阴阳大化、结实与松灵、壮美与柔美、意象与抽象，在墨彩双泼、抒情达义、实虚切换中都得到充分的体现和演绎。  《岁月无声》 100x65cm 挥墨映彩，在形似与神似的虚实之间，潜物态之有形于无形之中，取变幻之无形于有形之理。 王英杰的泼墨与泼彩，更加注重的就是水、墨、彩、纸相线碰撞、氤氲变化所产生的一种具有自然渗化和肌理效果的韵味。泼彩山水，有的地方，大片泼洒，任其氤氲，不着一笔，这是无形；有的地方，笔墨勾勒，或层层积墨、水破墨、墨破色，画中跟据情形用点写法画出，山石树木俨然，这是有形。有的地方大块墨彩，气象万方，然而却在墨彩之中留有空白，而这留白，有时却也不着一笔。这又是一种有形与无形的关系。当我们在墨晕之中泼洒点染青绿、朱砂等色块，或者在大片青绿之中点缀有墨块的时候，或彩因墨而有形，或墨因彩而有形，这又构成了彩墨之间的有无关系。其他如一块泼墨或多次泼染的墨彩，形成了某些地方仿佛有象，某些地方无所因形，这构成了同一块色或墨之间的有形与无形的关系。泼彩山水，实际上就是要在这种种有形与无形的关系中寻找到一种诸多元素互相补充互相成长的平衡点。  《古道悠长》 138x69cm 总而言之，王英杰的的泼彩山水画作整体气象恢宏，飘渺空灵、苍茫浑厚、神秘莫测。画家既能注意到整体布局的气势，又能关照局部画面的精微刻画，粗放中有细节，恣肆中能驾驭，收放有度，粗细得法，达到了远观气势，近看笔墨的作用。王英杰的泼彩山水是对传统文化中意趣、意境、意象诸审美体验的获得与熏染。在他的泼彩山水画中，有“不着一笔，尽得风流”的自然肌理妙处；也有逸笔草草、得画家风采的神来之笔；有刻划谨细、耐人把玩的造型细节处理，他对山石树木的勾勒添加，增加画面的丰富与深度，体现出了画家的思想、意趣、境界、审美和追求。 文/乙慧 作品欣赏：  《天道悠悠》 52x33cm  《天路》 60x40cm  《天山风云》 98x95cm  《远古辉煌》 60x40cm 《峡江风云》 138x68cm 《云起戈壁》 28cmx68cm 《太行高秋》 138x68cm 《荷风》 240x53cm 《春情》 138cmx68cm 《大吉图》 138cmx68cm 《晚情》 95cmx45cm 欢迎关注：收藏推荐！ |
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