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国画技法 | 山水画的点景技法·人物【7】

 无尤轩主 2015-11-13
 

  山水画的点景技法·人物

  □张桐

  3.临摹《山庄图》中的人物


  李公麟《山庄图》局部

  《山庄图》是宋代李公麟的作品。李公麟的作品具有清迈高古之气,构图精致凝练,运笔清圆敦肃。他尤善白描,并使此种绘画技巧成为独立的画科,即“白画”,对后世影响深远。

  《山庄图》是李公麟的代表作,乃白描山水画。此作意境高古清逸,行笔精细秀润。画面描绘的是龙眠山庄由建德馆至垂云沜的景象,体现了画家所向往的生活。从起稿的构思看,该画描绘的是山庄中诸人物的活动场面,有论道、烹茶、涤足、策杖、文会等等。人物的分组与聚散安排有致、错落交接、合乎法度。作品借人物之势贯穿通幅神气。此画不设重彩丹青,故对线、皴、点的要求更高。李公麟创造了表现山水、云气、树石的崭新符号系统,使之能与李氏高古的游丝式人物描法相协调。后学对此尤其应该注意。单从技法层面讲,此作的绘画步骤大致为勾线和局部刻画(如点染墨色等)。其中,最难在于勾线。此作的线条需细润劲挺,气息雅正。作画时,要先澄心静虑再执笔。线虽细,但切忌柔腻无力。


  步骤一:勾线。此作运用了高古细劲的游丝描,多以中锋出之,线条圆转,提按少变化,线性恒常静定,无浮华急躁之气。勾线时根据个人习惯,或从眉目或从鼻部出发,依次从头至躯干、手足,笔笔生发,一以贯之,如行云流水般舒卷自如。画人物的头面、手足时,所调墨色的浓淡要与衣纹的墨色相近,且要控制好行笔,使之分出轻重;但变化不要过大,否则容易使画面脱节。而衣纹亦须随笔暗通关节,使人体结构含蓄地隐于富有形式美感的衣纹之下。


  步骤二:在人物与山石中作必要的点染。人物的帽子、衣领花纹、鞋履等处可染淡墨以作区分,使之具有简中见繁的效果;而双眸尤须进行点染,以赋予人物以活力与灵性。(6)

  来源:《中国书画报》国画版



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