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100年前的艺术圈 是个纯爷们儿的世界 看看那些大师 他们的代表作大抵可分为两类 一类像这样 ▽ 马奈《草地上的午餐》
德加《梳头的女人》 ▽ 毕加索《亚维农少女》 ▽ 还有那张刘大款斥10亿巨资纳入囊中的 莫迪里阿尼《侧躺的裸女》 自信地注视着女性身体 男性荷尔蒙的气息布满画布 另一类像这样 ▽ 梵高《星空》
蒙克《绝望》
狂躁地扭曲着天空 排泄压抑的欲望 雨果说：“传奇式人物的行为都是不可想象的，放荡不羁和独断专横。” 艺术圈的男人们比较奇葩 无论传奇与否，潦倒与否 “放荡不羁，独断专横”倒是少不了的气质 在这样的圈子里 女人们想穿上衣服 拿起画笔真不是件容易事儿 这些祖奶奶级的人物们 各有各的辛酸 她们在画商的上下打量中 旁观者的怀疑眼光中 不自信地展示作品 ↓↓↓
Emily Mary Osborn (1828–1925) 《无名无依》描绘了英国维多利亚时期 女性艺术家的艰难 她们在男性光环的炙烤下枯萎 ↓↓↓ 才华横溢如Camille Claudel（1864-1943） 世人记住的，也不过是 “罗丹的情人”这一标签 而她最终未能逃过疯癫的悲情结局 ▽ 在二十世纪初混艺术圈 还想逃脱悲情女主角的剧情
K?the Schmidt Kollwitz 凯绥·珂勒惠支 ▼
告诉我们 颜值是减分项 投胎才是一切的关键
珂勒惠支成长在自由平等氛围的家庭 从小在父亲的支持下四处拜师学画 后来嫁给志同道合的青梅竹马 先生是医生，常常为穷人义诊
《死亡》 在丈夫的诊所中，珂勒惠支 所见唯有褴褛衣衫 所闻唯有哭泣哀嚎 “在人们如此一筹莫展的时刻，我想为他们做点什么” 她记下他们的痛苦、绝望和反抗 ▼
《谋划》（织工起义系列） 黑暗中，一道光芒投向起义工人的脸 犹如基督召唤圣马太时的圣光
1989年，31岁的珂勒惠支在“柏林大艺术展” 展出“织工起义”系列版画 精湛的技巧和丰沛的情感轰动了评论界 普世的题材和刚劲的刀法让势利的艺术圈 忘记了她的女性身份 珂勒惠支毫无争议地跻身一流艺术家的行列 ▼
《织工游行》（织工起义系列）
《暴动》（织工起义系列）
《囚犯》（织工起义系列）
《结局》（织工起义系列） 珂勒惠支笔下的普通工人形象 继承了法国自然主义的风格 为劳作在大地上的农民赋予神性 ▽
米勒《晚钟》
△ 曾经打动过梵高的米勒《播种者》 以“黑安妮”的女性领袖形象 出现在珂勒惠支的铜版画中 ↓↓
《爆发》（织工起义系列） 说起来，珂勒惠支的名字 在中国艺术界可是个响当当的名字 因为她在中国有个铁粉——鲁迅 鲁迅觉得这东西成本低、出货快 拿来制作革命传单什么的 再方便实惠不过了 所以积极把珂勒惠支介绍给了艺术青年 算起来现在的中国版画家们 都得称她一声“祖师爷”
其实鲁迅还是搞错了情况 他看中的作品不是上面那些精细的铜版画 而是下面这些粗犷的木版画 ▼
《牺牲》（战争系列） 聊聊几刀，黑白之间 迸发出惊人的情绪 而这看似简单的创作 实际花费了艺术家两年心血 “出货快”纯属想象
《人们》（战争系列） 珂勒惠支的创作风格和题材在一战之后 发生了变化 黑白木刻更多取代了细腻的铜板、石版画 因为战争夺走了她的儿子Peter
珂勒惠支为Peter墓地创作 大块的悲伤和痛苦需要宣泄 失去儿子的母亲能感受到的 只有光明被夺去之后的黑暗和绝望
《母亲们》（战争系列）
《父母》（战争系列） 当她从苦难的旁观者成为体验者 所谓的控诉、革命都没有意义 革谁的命都不能洗白战争的罪恶 只有和平才能抚平母亲的哀伤 ▼
《寡妇 II》（战争系列） 在珂勒惠支的女性形象中 常常可以看到一双超出自然尺寸的大手
《寡妇 I》（战争系列） 特别大 堪比米开朗琪罗的《大卫》 ▽
那是妈妈的手 是即使子女长大成人 也会保护在我们头上的 妈妈的手
借用《哀悼基督》的形式 母子之情被珂勒惠支赋予崇高的地位 有人说珂勒惠支的时代有两大著名版画家 一个是珂勒惠支，另一个是蒙克 蒙克的《呐喊》 现代人心灵困境的图像标识 却不过是脆弱敏感的抑郁症前期患者 对一场火山爆发的持续性应激反应 ▽
1883年印尼Krakatoa火山爆发，火山灰弥漫整个世界。 在长达六个月的时间里，欧洲的日落都呈现出恐怖的血红色或蓝色。 这一末日般的色彩深深影响到当时已经深陷抑郁情绪的蒙克：“我感到一声巨大无比的呐喊在自然中回响。”
版画《孕妇》 和德国的“女汉子”比起来 蒙克还在找妈妈呢 想想有些弱爆了 :P - end -
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来自： 东方竹马 > 《社科政教人文历史》
