 十亿裸女的艺术价值 刘晓林 2015年11月9日佳士得纽约“画家与缪斯”专场中，莫迪里阿尼《侧卧的裸女》以1.52亿美元落槌，含佣金成交价1.7亿美元（170，405，000美元），约合10.84亿人民币。 亚美迪欧?莫迪利阿尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一，前卫大胆创作的裸女画是其一大特色。据说：这幅画《沙发上的裸女》（Nu couché）是莫迪里阿尼最好的作品之一，是艺术家生前第一个也是唯一一个个展中的代表作。展览是在巴黎的Berthe Weill画廊举办的。在这个展览中，Berthe Weill画廊将莫迪利安尼系列侧卧裸女像中的一幅放在橱窗中展示。当展览开幕后，警察闯入画廊，勒令其将整个展览关闭。而曾经被视为过于开放、扰乱公共治安的裸女画作现如今成为拍卖场上的宠儿。 《侧卧的裸女》为什么拍出10.84亿人民币？1、物以稀为贵。此类作品数量稀少，不太在公开市场上出现。2、突出的艺术风格。莫迪利阿尼的裸女像系列在风格上与艺术家其他的肖像画非常不同：无论是在呈现方式上、尺寸上、还是主题上，画面中女性所表达的欲望非常鲜明。3、比较的结果。2010年苏富比曾上拍一件莫迪利安尼之《裸女》以6900万美元成交，而此次上拍的《侧卧的裸女》较那件作品更好、更完整；莫迪里亚尼目前的拍卖纪录是在2014年11月纽约苏富比拍出的雕塑“Tête”（1911-12），成交价为7070万美元，相较于《侧卧的裸女》这种架上艺术，雕塑的受众面显然更小。 上述的分析似乎不无道理，但仍然不乏主观。艺术品是无价的，它只不过是情感动物的感叹而非定论。也许放在无限的时空中，这样的言辞是对的。艺术品的价值体现主要取决于三点：1、艺术品自身的艺术价值。名家可以通过炒作而来，大师的最终评判者只能是无情的时光。2、购买者的综合状况。100万的作品，有人非要出1个亿谁也没办法。3、整个社会的发展，尤其是经济发展。我的意思：任何艺术品在一定的时间段都是有价的，其并非可以无限增大。 艺术无价吗？那样看什么样的艺术！那要看对谁而言！艺术无价若做泛指则定然滑稽，它是人这种具备了情感的所谓高等动物对特定环境中对特定艺术的作出的主观之论。我的观点：在绝大多数情况下，艺术是有价的——以金钱为代表的相关等价物总能找到。在极其稀少的情况下，艺术品的持有者将某种特定的无价情感注入了其内，进而特定的无价情感与具体的艺术品相融时——艺术无价的现象便产生了！换言：世界上没有什么对所有人适用的无价艺术。如果存在，它只能是对特定的人或人群而言。 现实生活中，艺术无价的最大受害者便是若干万的所谓艺术家以及若干万的所谓收藏家。前者在搞不懂什么是真正艺术或认为自己的“艺术”就是“无价艺术”的“混沌状态”下，一系列为艺术献身的滑稽事情发生了——个个认为自己是潜在的毕加索和凡高，生活与艺术相比算什么？后者则穷尽精力在挖掘着自认为别人没有发现的大量的艺术天才，个个认为自己在从事着比军火生意利润还要大的“文化投资”。艺术无价的最大受益者则是其中的部分“特殊艺术家”和“特殊收藏家”——出自他们之手的不好也好，因为他们拥有特殊的社会信任度，拥有无数的盲从者。 艺术无价吗？无价艺术的拥有者无不是不愁吃穿权势阶层，他们为了丰富自己的生活品位、提高自己的审美判断或者装点系列门面、满足系列虚荣等选择了无价的艺术。艺术存在无价的可能性，可能性而已！普通大众千万不要认为艺术无价，切记！！ 《侧卧的裸女》拍出了10.84亿人民币？这不必大惊小怪。九天居士始终秉持的观点：天价的未必不朽，天价却不能不朽的比比皆是。“艺术之道是趋美，市场之道是趋利。”如果有人的作品很有市场能说明什么呢？可能其作品真的很好，可能其作品比较好，也可能其作品不算好。天价未必不朽，艺术市场上的不少的天价是你我他在自娱自乐乐地导演的结果：艺术家、中间机构、收藏人形成了“系统”，在击鼓传花的游戏中妄想着“水流不断”。 |
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