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1.铃印的位置要恰当，在一般规律中追求创新。在书画作品上姓名、字号铃盖在款字的下面，有时因章法之需要，铃干款字的左侧。引首印，在书法作品上，一般铃盖于正文起首处的第一、二字之间位置;绘画作品上，引首印的位置比较灵活，因画面的章法不同，可用在左上方，也可用干右上方。压角印，在书法作品上一般用在右下角正文略高处，不要与姓名、字号印平行;画幅上用压角印，注意与弓!首印形成呼应。拦边印在书画作品中的位代，运用比较复杂，要根据画面章法的需要而定，既要合乎一般规律，又要根据作品的特殊要求巧女夕羚盖。 2.用印数量要适度，统一中有变化。字画作品上没有印章是一种缺憾，古云:“印不过三”，若数量太多，则有喧宾夺主之嫌。铃盖两方以上印章，一是注意所用数方印章的变化，若两枚相连，一般是一朱一白，接着下面有第三方，贝lJ用白文。二是印章之间形状的变化，若压角印是方形的白文印，引首印则要用长方形、圆形或随意形的朱文印。在同一幅作品中运用的多方印章，要使其符合画面的艺术审美要求，尽可能做到朱白相参、错落有致，避免印距相等和位置平行。 3.用印大小适中，与作品相称。古人云:“用图章，宁小勿大，大则不雅。”要视书画作品尺幅大小选用印章，一般情况下，作品较大印章也要大些，但切记落款处的印章大约与落款字大小相仿，宁小勿大，否则，不但会给人以沉重下坠的感觉，有时还会影响画面的整体格调。 4.印文内容要讲究，与画面内容贴切，富于创意。画面上的用印(这里主要指引首印、压角印和拦边印)，不但可以协调整体布局，同时也是画面意蕴的延续，可以深化作品的意境。一般书法作品上用印，有“墨池清兴”、“心画”、“寄托毫素”等;山水画用印，有“峰高无坦途”、“逸气上烟霞”、“山水方滋”等;铃于花卉画幅上的印章，有“花开见佛”、“凌寒独自开”、“梅花知己”等。 5.印章的艺术风格要与书画相宜。书画用印要与书画作品的风格协调一致。比如，齐白石单刀直入、痛快淋漓式的印章，就不适宜铃盖在笔触细腻的工笔画和楷书作品上;同样，雄浑奔放的书法和大写意水墨画上，也不能使用工稳秀丽的细圆朱文印章。 6.书画作品上印泥色泽的选择。书画作品对干印泥色泽的选择不容忽视，要根据画面内容及轻重选取不同色泽，与画面色彩协调统一。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。一般来说，在白色宜纸上创作的书法作品，各种深色的印泥均可使用，用特殊颜色纸张或金、银、红、蓝等色书写的书法作品，要考虑印色和作品整体色调相和谐;绘画作品用红色系列印泥，在具体使用上较为义杂，通常冷色调的画幅，用朱砂等冷色调印泥，暖色调的画幅，用朱漂等暖色调的印泥。通常，山水画用印的印泥大多偏浅，这样能映衬出画面物象的表现;花鸟画和人物画用印印泥颜色可多样些，除章法需要而外，主要起丰富画面的色彩等作用。挽联上用印，只能是黑色或蓝色，不能用红色等亮色印泥。 以上是书画作品用印的一般规律，实际上书画作品的用印艺术，远远没有这么简单，由于画而的表现手法、作者的审美观念等不同，有时打破常规用印，可能还会有出奇制胜之效。印章在书画上的运用，古今也有变化，同时，也和时代审美取向息息相关。比如，在当代的书法大展上，每有盈尺册页上，画面上字很小，而在每页正中却用一方巨印，黑红对比鲜明，新颖别致，颇具装饰效果;有的花鸟画作品上，在画幅的一侧，同一方印，要么连着竖铃，要么铃成“四方连续”式的图案，出奇制胜，与画面其他物象形成呼应;有的书画作品中，把印章铃盖于画面的中间某个位置，往往也顿生奇效，令人耳目一新。 总之，书画作品用印，可以说有规律又没规律，不能一概而论，这取决于整幅作品空间形式的需求，既要照顾到章法的合理性和完整性，也要避免画蛇添足。书画作品的用印，对于作者来说，在平时的创作实践中应多加思考，了解现代构成意识，把握时代审美意趣，使古老的印章艺术在现代书画作品上起到锦上添花的作用。 |
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