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所谓诗歌的“灵气”，按照我们的理解，不仅是指作品所显示的诗人的聪敏和才智，更主要是指艺术对生活本身的幻化关系，诗来源于生活，但应具有高于生活的另一种境界。空灵美的张杨是中国传统美学不同于西方美学的一个重要特征。孟子说：“充实谓之美”，但接着又说：“充实而有光辉谓之大”，“光辉”即“灵气”。老子也说：“大音希声，大象无形”。这些话都可以说明诗歌应该具有空灵美。它要求诗人在创作中注意虚实结合，养空而游，尽量造成一种空灵、动荡的境界。为了克服过去诗歌过分“泥于实”的弊端，近年来《诗选刊》一直倡导诗歌的“灵气”，使诗走向明显地呈现了一派云蒸霞蔚、意态纵横的艺术景观。一位艺术理论家曾说过：“一类艺术品中有活力的模式越多，它就越作为一个整体唤起生活，它就越光彩夺目。”当下刊物，不仅栏目林林总总，五色缤纷，而且创作模式、方法技巧、艺术风格及流派也显现了多样化的走向和流趋，但空灵美的追求则是它们整体性的特征。以创作方法论，象征主义，意象主义、浪漫主义、超现实主义等等，都使诗与生活拉开距离，造成虚幻的审美空间，即使是现实主义也显示出了高度概括的艺术超迈。先看象征，朱光潜先生曾说过：“所谓象征就是以甲为乙的符号，甲可以做乙的符号，大半起于类似联想。象征最大的用处，就是把具体事物来代替抽象的概念”。可以说，象征是站在生活与诗人之间的一棵树，映射生活，又超越生活；浸透主体意识，又外化主体意识。试以具体实例说明。苏历铭的《白色鸟》，写诗人站在蓝天之下望飞鸟“抖动着白色的羽毛/在我的追求中/远去”，“与那飞鸟相比/我已有一种朦胧的梦想”，但“我却不是白色的”，我只能“站在与飞鸟越来越远/越来越冷的季划里”。这里的“白色鸟”已不单纯是白色鸟，而是诗人梦想与追求的象征，白色鸟所负载是诗人的向往不能实现的惆怅情怀。其他的或写马、或写船，或写树，等等，都是以具体事物，反映不同的生活，表现诗人不同的情感和理念。意象技巧也是当前诗歌使用得比较广泛的一种技巧，按庞德的说法，“意象是在一瞬间表现出来的理性与感性的复合体。”意象作为一个审美中介，它的形成，是诗人对生活的一种精神超越，例如，柯熙的《一条清凉的树枝伸向大海》，请看第一段： 大海一起一伏 这时是纯洁的鱼群和你共同用鳃在呼吸 一条清凉的树枝，带着花 不断地延伸。它们美丽的倒影 含着徽笑的蕊，随黑暗发光的泡沫 消失。 树梢伸到蓝色的水城。 你和世界最湛蓝的地方相通。 海的至深处 万千朵鲜花拥簇着一座蓝色的宫殿 在这里，既有海浪、树枝、泡沫等的意象串连，又有海上花、水中影与海底花的意象迭印，而这一切以“你”的感受来贯穿。仿佛一面明镜，一翻转就幻化出一片五色斑谰的大海，传达出诗人激荡而又深沉的心境。真正象西方那样的超现实主义的作品还没有，但借鉴它的某些特点又加以创化和东方化的形式却是存在的，例如某些写较为深层的意识流动的诗作。至于赋予生活以大胆奇妙的想象则比比皆是。章德益的诗一向以想象的宏大与奇特著称，《过渡地带》、《向往候鸟》就显示了波诡云谲、大开大合的特点。一般的青年诗人也都能写得不呆、不滞，诗意葱茏，生气远出。例如胡玥的《爱情从一棵大树开始》：“此刻我站在秋天的尽头象一棵树/回望生命的过程/家、爱人和孩子这些显而易见的果实/挂在我一生的树上，饱满而沉重”。这样整体性的比喻显然是富有想象力的。一些诗直写现实人生的特点，例如象这样的警句：“沉默，也许会是一切，人生就是这样：淡时很浓，浓时愈淡”。（邹玉华《这就是人生》）“山音有真意呵山音是诗/每一缕都与我心音相连……”（刘向东《我在山音里与大山交谈》）等等，这些都极大地提升了生活，使平常事物放射出光采。 在建构阔大而诗意充盈的审美空间时，诗人们调动了大量各式各样的技巧：含蓄、空白、通感、反讽、穿越时空、断层推进、立体建构等等。这些都有利于空灵美的实现。何香久的《诗三首》，以古代诗歌中的诗题、诗句、诗意为构思的导引，打破时空界限，融古今于一炉，与古人直接交谈、对话，发思古幽情，想现实之人生。例如《陌上桑》：“长在汉乐府里的/那一株桑树/又在城南隅/绿了第几个阳春/罗敷/我等你来采桑”。《梅子》：“那一颗梅子/无奈地熟在晚唐”。《邀骆宾王听弹》：“那只蝉是您的好相识”，“宾王老伯/您听那是您的心在喝着/——悟了/——悟了/——悟了”。这些诗句都写得意趣盎然、意蕴深沉。路漫的《横渡半城黄土》，诗人在历史的寻找中找到了中国人传统的生存方式和心理结构，那就是“双脚深陷于土”，而且有着黄颜色的梦，并由此发现了民族的图腾： 黄色的泥：于火中进化成一只鸟 爪子抓住黄土 翅膀扇动黄风 眼睛朝向黄天之上 |
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