李可染 流岩一景 瀚海2012秋拍 成交价1058万元 作品鉴赏 李可染先生是20世纪中国绘画史上是新风气、新趣味的开拓者。他立足于中国传统“缘情言志”的创作理念,向传统虚心求教,又融合西方艺术观念和造型方法,从而实现了对传统山水画的超越。 是幅作于1962年,是其创作整合升华期。这一年,李可染率中央美术学院山水画科学生赴桂林、从化等地写生。 20世纪五十年代,中国山水画处于变革的新的转折点。是幅从化写生之作,构图不拘泥于焦点透视,所谓“山形面面看,山形步步移”。众所周知,传统山水画横构图多表现高远的山势,至清初“四王”,已经发展为标准三段式构图,有程序化之嫌。李可染先生此幅式虽是取山势高远之景,却构图新奇,近乎满幅布局,显得磅礴雄浑。 观是幅,扑面直感是“黑团团里墨团团”,“黑墨团里”却孕育了“天地宽”。此幅是展现可染先生墨法的代表作。他的墨法将皴法、擦法、点染法汇合在墨使用中,产生出独特风格的“揉墨法”和“带有光色因素积墨法”。 可染先生主动引入逆光,以勾皴用笔为大面积的墨象提供骨架,皴笔的点线虽然几乎被浓重的光影所遮掩,但仍隐隐有着笔线形态。他加重中锋用笔,依据山石的自然特征,运用短、细的笔线对山石的结构、质地、纹理深入刻画,来表达山的体量感。 水口留白,间以细线勾勒为主,表现水势激流所产生的颤光,极富动感,使人如闻其声。 树法一改传统以线双勾轮廓的办法,大笔湿墨直接写就枝干,再加以勾勒整理。不再单以局部出现,突出密林逆光下的整体印象。 李可染认为“意境”是山水画的灵魂,传达“意境”,作品就要“动人心魄”。墨法的纯青运用与创新恰是他表达自然、感悟生命的一种体验。重新发掘新的笔墨语言,兼顾画面明暗对比的整体效果,融合西方油画色彩“浑融、含蓄、深邃、隐隐有着空气感”的特征,使笔墨造型功能得到充分施展,也说明在继承中创新是绘画艺术发展的不二法门。 藏家简介:王贵忱(1928年-)室名可居室,辽宁铁岭人。1945年参加八路军,1952年转业。历任汕头地区建设银行行长、广东中山图书馆、广东省博物馆副馆长、广东省社科院历史所研究员、中国钱币协会理事。精鉴赏、富收藏。 作品资料 作者 李可染 尺寸 68.5×46cm 作品分类 中国书画>绘画 创作年代 1962年作 估价 RMB 4,800,000-6,800,000 成交价 RMB 10,580,000 专场 近现代书画(二) 拍卖时间 2012-12-07 拍卖公司 北京翰海拍卖有限公司 拍卖会 2012秋季拍卖会 出版:《八家山水画选集》第五图,香港集古斋有限公司,1989年出版 钤印:可染、李、留赠人间、寄情 款识:[一] 流岩一景。可染作于从化。[二] 一九六二年,可染。 阴山箴言 阅画千卷,不如读透一帧 |
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