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新中国成立以来，李可染先生致力于国画艺术革新。不断探索以墨为主，浓重浑厚，深邃茂密的艺术风格。他之前的山水作品是一种线性笔墨结构。后来由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，特别画重视画面意象的凝聚。使古老的山水画艺术获得新的生命。
李可染的山水画将西方绘画的光影效果引入画面，非常善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光溢彩的特色。相比明清山水画更接近描画对象的感性真实，将中国传统绘画与西方绘画及自然景观三者融合创造出独特、厚重雄健的特色山水画。
李可染先生的山水画具有鲜明的时代精神和艺术个性，从而实现传统中国绘画的嬗变与升华。同时形成独具特色体系的教育思想。为中国美术教育在艺术观念的开拓上做出了重要贡献。受到社会各界人士的高度评价。
李可染生前多次携夫人行程十数万里，走遍祖国大江南北，深入探求自然山川之奥妙。其山水画具有鲜明的时代感和独创性。一生钟情沉迷于对漓江胜景的描绘，对艺术孜孜不倦地追求并不断加以创新。
李可染还经常去浙江写生，在杭州时，他住在黄宾虹先生家里，于朝夕相处间，于笔起墨落中，寻求恩师的思想轨迹，印证求索艺术的真谛。他确立了壁立千仞山体图式，并赋予这种图式以纪念碑之意义。所画写意人物与牛，更是形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。
李可染在艺术创作中追随并实现黄宾虹“浑厚华滋”艺术理想，他将笔法确定在魏碑之拙辣上，重点继承扩充传统墨法、也包括黄宾虹“七墨”的表现形式，在传统山水的意象世界里逐渐形成抽象，逐步形成了时代感与历史感、个性与共性融汇成既高昂而又纵逸的独特艺术风格。
李可染先生将漓江山水提炼成醇厚奇崛的笔墨语言。构图运用“以大观小法”，画面看上去通透旷达。通过减弱远近透视大小差别，强化漓江群山的平面感，无形中扩展了画面空间，在墨色积染变化中展现出微妙朦胧的逆光感。
李可染先生曾说：“画山水要想层次深厚，就必须要用'积墨法’，不断加到数遍，画面方显浑厚华滋而愈益显豁光亮。'积墨法’其中最重要的一点要胸有成竹，反复进行，笔笔交错，逐渐形成空间、明暗和气氛。在积墨的同时注入“光”的元素，加强山峦的远近距离感和厚重感。欣赏李可染的山水画，给人的感觉仿佛是置身在山水之间，体现出浓郁的生活气息。 |
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