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□李水占（河南安阳） 戏曲锣鼓就听觉而言，它是戏曲艺术的明显标志。同时，它也是一种宣传工具。在我国的广大乡村，习惯上听到锣鼓响，就知道这里要演戏了。延伸至七十年以前，戏曲表演团体 在每场戏的演出之前，总要打上二至三遍不同的锣鼓形式，用以招集观众。这种锣鼓形式术语称为“打通”或“打开台”。这两种叫法大致相同。“打通”就是通知观众演出将要开始了，而“打开台”一是表明开场演戏，二是表示这个舞台将开始献艺，求神灵降位观赏。至今农村还有“破台”的习俗。就是新建舞台，在演出之前鸣放鞭炮，杀鸡祭奠，意在破邪除鬼，祭奠方位神灵加以保护，使演出中平安无事，演出成功。 由于过去宣传工具较为贫乏，全靠锣鼓作以宣传，因此在锣鼓的艺术形式上，艺术先辈用他们的智慧积累编制遗留下来一笔丰盛的艺术遗产。“开台”的锣鼓演奏形式丰富而多彩，大致分为《大开台》、《文开台》、《武开台》三种。 《大开台》即大铜器所演奏的形式。所谓大铜器，就是“大铙、大镲”，俗称“四大扇”。直径均为45厘米，中间有碗。“大镲”的碗大，碗上有孔，供系布饰而用。而“大铙”碗上无孔而且小，碗与片接连处有一指宽的铜沟。食指与中指相夹而击打。铙与镲各一副，共四片，故称之为“四大扇”。该乐器在豫北地区广为流行。每逢年节或古会时村民敲大鼓、舞铙镲，以示庆贺。但在戏曲舞台上凡用大铜器的地方，均配合有“尖子号”。它由两节套在一起，拉开约两米左右，黄铜制成的乐器。其形式近似长号，但无键无孔，无一定音高，音色尖细而嘹亮，发出“啾……”的长音。它是“四大扇”的密切搭档，即：凡用“四大扇”必配“尖子号”。 当今豫北戏曲舞台上的少数剧种“大弦戏”“大平调”仍然使用这种乐器，它是烘托舞台气氛较为突出的艺术程式。 《大开台》盛行于上世纪四十年代，到五十年代就已少见，其演奏形式也寥寥无几，现完整保存下来的锣鼓形式只有《混加官》一种。 《文开台》的演奏形式比较古老。称它为《文开台》是指它配合“文场”共同演奏的形式。 另外它的节奏气氛较为平和，领奏乐器板鼓指令锣鼓的变化，故而称之为《文开台》。它的锣鼓形式较多。每个形式，术语称“疙瘩”，由“抽头”作为纽带系结编织相互变换而进行演奏，往往一个点子派生出几个疙瘩来敲击，如《豹头摧》、《连城》、《二十锣》等，但它也有单独的锣鼓形式：如《三不结》、《三不照》等。 《文开台》颇具演奏个性，它以独特的段式结构、绮丽清朗的击奏风格，首尾兼顾、段落分明、节奏张弛、起伏有致、旋律流畅的特色，丰富多彩，变化无穷，时而瀑布飞泻，时而细雨抽丝，欢快而又缠绵，奔放而又粗犷的编配手法，是豫剧打击乐组合套打艺术的宝贵财富。先师们曾借用《文开台》的锣鼓形式，配合“文场”音乐，运用到剧目之中，使人耳目一新，效果甚佳。 《武开台》是较为常见的形式。所谓“武”，是指它的整体结构较为强烈，领奏乐器用“堂鼓”，俗称战鼓，来指令演奏，颇具武戏色彩，又是“武场”单独击奏，故而称其为《武开台》。 它的结构形式不像《大开台》和《文开台》那种专用点子的形式，它多由身段点子中的部分锣鼓组织套打或串打，中间穿插开台点子，如《双面观》、《马武点》等，但它的结尾一般多用《武开台》的专用点子“簸簸箕”或“三遍锤”宣告结束。上世纪五十年代后的开台形式一般用《武开台》来进行演奏，通常敲打三次，而且一次比一次紧凑，在时间上头一遍较长，第三遍较短。它的特点是：在结束时讲究干净利索且不重复，借以表示该团打击乐的演奏水平。 虽说“打开台”的形式已成为历史，目前早已不存在，但它毕竟是戏曲锣鼓中的艺术形式。 当今从事专业打击乐的工作者对开台锣鼓中的艺术形式所知甚少，有时当地观众在演出前要求打个开台，多打不上来，或打个“圆场”和“紧急风”敷衍了事。这种失传锣鼓对击乐者而言不能说不是一件憾事。可以不用，但不可以不会。承前启后，继承与发展，首要在于继承。 我国的戏曲锣鼓乃我中华民族独具的艺术财富，其活泼生动，普遍而简易，故能深入民间，流传久远。不过雅俗之间，仍有“壮夫不为”之嫌，故向来缺乏系统的理论基础和完整的文字记载，因而使诸多经验累积与艺术的智慧结晶流失多多。为拯救艺术遗产，仅举“开台”之例作此小议，借以对先辈的艺术财富作怀念与回顾 。 |
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