西方绘画大师 -139 卢卡斯. 克拉纳赫 Lucas Cranach (1472-1553年) 德意志宗教改革运动时期画家

西方绘画大师 -139 卢卡斯. 克拉纳赫 Lucas Cranach (1472-1553年) 德意志宗教改革运动时期画家

克拉纳赫（Lucas Cranach ）出生在法拉克的库罗那哈，他是与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。由于他的儿子也是画家，因此人们称他为老卢卡斯。1472年10月生于克罗纳赫，1553年10月16日卒于魏玛。曾任萨克森公爵宫廷画师，参加过宗教改革运动。擅画风景，风格朴拙，也吸收了意大利美术和A.丢勒的技艺。成名作《逃亡途中小憩》表现圣母带着婴孩耶稣避难埃及，途中在森林中休息的情景，具有乡土气息。他还画过许多马丁·路德的肖像，成功地描绘这位宗教改革领袖坚毅顽强的气质。不少宣传画艺术水平虽不很高，却对宗教改革起了很大推动作用。1520年以后开始以古典神话特别是维纳斯为题材创作油画，着重刻画女神Luo体形象，代表作为《帕里斯的审判》。
        克拉纳赫（Lucas Cranach ）还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。32岁时移居德国威丁堡并成为宫廷画家从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过市长。作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的旧情和支持。克拉纳赫是德国最早描绘神话题材的画家，在他的作品中，宗教题材带上世俗的气息，古代神话题材却又带上宫廷趣味。
        老克拉纳赫创作了据信5000幅画，流传至今近千幅。此外还有大量的木刻版画，约350幅手稿和多幅铜版画。

《黄金时代》

                           1530年   75cm×103.5cm   板   蛋彩   奥斯陆国家美术馆藏
        画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个"乐园"式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往

《逃亡途中小憩》

        此画作于1504年，是克拉纳赫早期宗教画中影响较大的一幅作品。在这幅画上，圣经题材被作了任意的解释，画上的风景与细节画得很成功（尤其是背景上那几棵树以及人物的衣物等），近景与远处的空间感表现适度，比例恰当，色彩深厚，形象也有一定深度。只是圣母与约翰的形象还未完全摆脱宗教画规范，与实际生活的距离较大。有趣的是，画家富有想象力地在圣婴耶稣的周围，添画了许多大小不同年龄的天使形象，有些天使还穿着富贵的服装，俨然出身贵族的公主。这些小天使画得纯真活泼，动态各异。

 《苹果树下的圣母和圣子》

        这幅画中，圣母饱含着女人的魅力以及神秘的眼神。这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。画家塑造的形象有形有神，形神兼备。画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在苹果树下的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。作品流露出动人的情感。画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。画家以卓越的技巧表现圣母玛丽亚、圣子。人物刻划生动，造型严谨，色调深沉，色彩辉煌不失沉稳。特别是画家对背景的刻划细致入微，同时可以看出老卢卡斯·克拉纳赫的绘画风格与技巧的端倪，表现了画家对于美感的追求和高超的艺术表现能力。

《少妇与婴儿》

       这幅绘画给人们第一眼的感觉是老卢卡斯 · 克拉纳赫另一幅绘画《圣母子与苹果》的翻版，少妇与婴儿的坐姿与圣母子的坐姿是一样的，只是背景不同而已，我只能理解少妇与婴儿是老卢卡斯 · 克拉纳赫为平民而创作的，而圣母子则是为宗教而创作的，在这幅画中，和《圣母子与苹果》画一样，这位少妇饱含着女人的魅力以及神秘的眼神。这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。画家塑造的形象有形有神，形神兼备。画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了少妇与婴儿的委婉、细腻、悯爱的母子之情。作品流露出动人的情感。画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。画家以卓越的技巧表现少妇与婴儿。人物刻划生动，造型严谨，色调深沉，色彩辉煌不失沉稳。特别是画家对背景的刻划细致入微，同时可以看出老卢卡斯·克拉纳赫的绘画风格与技巧的端倪，表现了画家对于美感的追求和高超的艺术表现能力。

《帕里斯的审判》

            1528 年 ,101.9x71.1cm ,板 油彩 ,The Metropolitan Museum of Art， New York ,纽约大都会博物馆
        在希腊神话中传说珀琉斯和忒提斯举行婚礼，没有专门请闹事女神厄里斯，厄里斯一气之下在众神聚会的婚礼上投下一个金苹果，上书“赠给最美丽的女神”，众女神都想占为已有。最后决定在神后朱诺、智慧女神雅典娜和爱神维纳斯三位中评选，因三位女神与宙斯都有亲缘关系，一位是妻子，另两位都是女儿，不宜作裁判人，最后决定由神使赫耳墨斯带领三女神去找正在伊大山上放牧的特洛亚王子帕里斯作仲裁。三女神见到帕里斯为获取金苹果，朱诺以权力，雅典娜以智慧，而维纳斯却以美丽的女子作交换条件。贪图美色的帕里斯一不要权二不要智慧，将金苹果授予维纳斯，换取美人，维纳斯因此得美神之誉。为了报答帕里斯，在他访问希腊时，帮助他拐走绝顶美人海伦皇后，为此引起了希腊人攻打特洛亚的战争。
       克拉内赫在这幅画中所描绘的与传统画法不一样，他将帕里斯画成一位中世纪的骑士，一个禁欲主义者为美人所动心，中间老者是赫耳墨斯。三位女神在帕里斯面前各显绝技，实际上所描绘的是骑士英雄和妩媚美人，它是中世纪的禁欲主义和文艺复兴人性开放的矛盾反映。
        三美神在骑士式的帕里斯面前以正面，侧面和背面三个形体姿式和各自独立表情构成一个和谐组合。作为文艺复兴时期的德国画家，画家力图描绘世俗的人性，借神话人物反禁欲主义。

《躺卧的泉源仙女》

 
      作为人文主义画家，克拉纳赫的宗教画注入了人们向往的世俗气息。他利用神话人物，表现反禁欲主义倾向，传递文人精神信息，并且有意采用中世纪哥特式艺术手法，掺杂了个人的极其怪诞的影射意味。《侧卧的泉源仙女》套用了维纳斯裸体画的模式，背景似是而非，难以理解，似有某种反禁欲的意味。泉源仙女额头很大，眼睛又斜又小，显然，画家在寻求一种变形的稚拙趣味，以表达一种反基督精神。

《亚当与夏娃》

        这是克拉纳赫成熟期的作品，在这幅画里，亚当和夏娃是两个完全对称的图像对比，他们的形象被框在由树木组成的阿拉伯式图案内，以一种优雅的侧身角度来描绘，呈现出克拉纳赫的独特画风——感觉不到人物的重量和体积，也感觉不到周围环境的深度，人物仿佛固定在停滞静止的时空里，但依然可以感觉到在主角在所处的大自然风景之中，亚当与夏娃时时刻刻都被保护着，也展现出一种与自然密不可分的亲密情感。

《妇女肖像》

                                       1526年  木板油画  俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆。
        老卢卡斯· 克拉纳赫在肖像画创作上具有独特的贡献，与他的其他题材作品人物造型不完全一样，画家面对真实人物时，  他那敏锐的观察力帮助他发挥最佳的艺术表现力，他将自己的注意力集中于这位妇女的面部神经，他那陷入想象思考的目光炯炯有神，这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。画家塑造的形象有形有神，形神兼备。

《约翰内斯·库斯皮尼安博士》

       库斯皮尼安是德国一位学者兼作家。画家为了突出这位富有个性的学者的形象特征，在人物肖像的背景上画着一幅具有幻想意趣的童话景物，借以渲染画中人的想象力。克拉纳赫在肖像画创作上具有独特的贡献，与他的其他题材作品人物造型不完全一样。当画家面对真实人物时，他那敏锐的观察力帮助他发挥最佳的艺术表现力，他将自己的注意力集中于博士的面部神情，他那陷入想象思考的目光炯炯有神，这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。画家塑造的形象有形有神，形神兼备。

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