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广东小曲简介 （略有改动删节） 流行于广东地区的乐种有潮州弦诗乐、客家汉乐、海南音乐、吹打牌子(昆腔)、梵音(佛曲)、咸水歌、龙舟、南音、木鱼书、粤讴......等，均为粤剧所吸收。而与粤剧关系最密切的，则为广东小曲，又称粤曲。流行于珠江流域、港澳、广侨分布之南洋美国等侨居地。国内各省也多有粤曲乐队的组织，这与其曲目丰富与进化有关。 粤曲乐队的最早型态，当为粤剧之过场乐及背景乐。也吸收了卖艺音乐、八音堂会音乐、以及古调。所以有极多部份是能有歌辞的，又因多为短曲，少有大型套曲，故称小曲。最后又加上近代乐人的改编与创作。发展为纯器乐曲、称为清音。 最初为适应戏剧演出的需要，所用乐器为二弦、竹提琴、小三弦、月琴、横萧，称为五架头，这五件主要乐器叫架头乐器其它则为下架乐器，领奏者称为上手。其余称为下手、二手。民国十五年，吕文成将沪胡改装钢丝弦，定高五度音作上手，伴以扬琴、箫，作为室内文场的演出编制，叫作三架头。后来增加椰胡、秦琴等乐器称为软弓组合。原五架头编制相对的称为硬弓组合，现在已经很少见到了。 默片时代，上海中小型电影院在电影放映时，播放粤曲配乐。粤曲唱片与职业乐队的出现，推动了粤曲的发展(编作)与推广(流传)。产生了专业的演奏与作曲家如吕文成等。 三十年代前后，尹自重引进梵铃(小提琴)、何大傻引用了三弦琴(檀香山结它)、吕文成引进了西路风(木琴)、高熔升引用了色士风(萨克管)、钢琴等西洋乐器，用于特殊曲目。虽然定弦、奏法均有所改革。但曲风、节奏均明显受到西乐影响。甚至加用了弱音小号(谭沛鋆)、爵士鼓(程岳威)产生了一些西洋模进作法的舞场音乐。 曲谱的出版，对粤曲的蓬勃发展，更有绝对的贡献。重要的出版曲谱如下： 1826 招子庸 粤 曲 集 1867 粤 讴 集 1920 丘鹤俦 琴学新编 1921 丘鹤俦 弦歌必读 1924 沉允升 梵 音 集 1928 丘鹤俦 琴学精华 1934 沉允升 弦琴精华 19?? 音乐同学会 琴谱精华 1934 丘鹤俦 国乐新声 1935 沉允升 弦歌中西合谱 19?? 松风国乐社 粤乐汇粹 19?? 萧剑青 粤乐精华 近代上海自强、通联与国光书店自1950年代至1955年，由李笑天、天雷、陈德巨、于长虹出版粤乐名曲集十集。香港信成书局1963年起，1979、1981、1990陆续出版粤曲名曲集共六本，则均为此十集之合定本。另外尚有 1963 李 凌 广东音乐(一)、(二) 196? 陈德巨 广东音乐的构成 1977 邹 轲 广东小曲集 1977 广东音乐曲选 1979 东 初 广东音乐合奏曲集 1982 何名忠 国乐名曲集 1983 广东音乐曲集 1984 黄锦培 广东音乐欣赏 1986 甘尚时 甘尚时高胡演奏曲选 等乐谱资料。在众多传统民乐中，粤曲流传、编作曲目之丰，与出版之多，可谓首屈一指。 粤曲的律与调有极重要而独具的特点。其传统音阶,系七音律，七邻音之音程大体相同无全音、半音之别。与潮乐相近，为我国西北一带极普遍的律制，近代学人因此认定广东音乐系由西北一带南迁而来。(如采用秦琴、秦筝、西秦戏等名称) 一般人误以为七律系Fa、Si两音，介于Mi－So、La－Do之间(中立音阶)，甚至大多数人还认为这种Fa不Fa、Si不Si的现象起因于乐器制作的简陋、不准。近代民族音乐学家研究的结果，认定这是一种与西洋甚至中国传统三分损益律完全不同的律制，自成体制，因此而产生了一些，无法由西洋音阶取代的调式，如粤曲之乙反调、潮乐之重六调、活五调，客家汉乐之软线，秦腔之哭腔，西北碗碗腔也有很多这种曲调。 这种律制，没有半音。其音程如下： Do Re Mi Fa So La Si Do 一 一 一 三 五 六 八 ０ 二 八 六 二 九 七 三 ０ ０ ０ 五 ０ ０ 五 ０ 分 分 分 分 分 分 分 分 ＼／＼／＼／＼／＼／＼／＼／ 一 一 一 一 一 一 一 八 八 六 六 八 六 六 ０ ０ 五 五 ０ 五 五 分 分 分 分 分 分 分 由上表可知，七律之音阶，除Fa以外，均比西洋音阶为低，不止Fa要高一些，Si要低一些，这么简单。 粤曲的乙凡调，与七律的关联最重要。最有名的曲例是[昭君怨]。[昭君怨]原曲首句为： ｜ ２ ２ ｜４ ２４５｜ ５ － ｜ --==== 与潮州十大弦诗乐之重六调昭君怨完全相同。见下表： ｜ ２ １２ ｜４ ２ １ ｜ ５ ６１ ｜ ---- ----- . ---- 近人将Si译为bSi，而把乙反调视为转调的移调记谱，记为 ｜ ３ ３ ｜５ ３ ５６｜ ６ － ｜ --==== . 事实上，少数乙反调确有转调的本意，但大多数的乙反调，确是一种音阶转换，尤如西洋的大小音阶转换。西洋之Ｃ大调转为Ｃ小调，要降Si、降Mi、降La，而借用bＥ大调的调号。但Ｃ小调与bＥ大调之首调唱名是不同的。（近代均将西洋Ｃ小调对应为La调式而译为主音 =la 是错误的。) 中国五声音阶体系，转低二度调要 #Mi、 #La。恰与乙反调不用Mi、La，改用Fa、(#Mi)、Si( #La=bSi)吻合，但实与西洋转调式借用转调高的情形一样，不能认定一定是转调高。粤曲[连环扣]一曲即有乙反线 (7171 2 2 2 04 24 24 5) ==== -- -- -- 与正线两种谱 (6161 2 2 2 03 13 23 5 )， ==== -- -- -- 尤能明确显示之。这种同一曲调而不同音阶的转换奏法，南音说唱中尤其普遍。 如用七律传统乐器，则[昭君怨]两种谱所奏，尚无大异，改采西洋十二律乐器时，则无法奏出乙反调的原味。奏乙反调左手食指要按在Si－Fa，叫作空一指。 广东小曲的特点，除上所述之律与调之外。客观分析之，尚有进化、西化、商业化诸端：近代广东虽为富庶之区，历史上则开化最晚，乐种之产生、流传，不过百年左右，与南管、秦腔之久远固望尘莫及，甚至与平剧、弹词相较亦无法相提并论。但也正因其所受历史包袱牵制最少，自由发展的可塑性也就最大。加以地处对外之通商口岸，与外来文化接触最早，受西洋文化之影响与启发，亦奠定其进化的基础。 洋琴这外来乐器，即由广东最早引进，并成功的运用于广东音乐中。广东音乐最早采用洋琴竹法的方式，记出三十二分音符与切分音、前联音、后联音之别，后来也最早改采简谱，最早出版曲集，署以作曲者名姓，附以乐器及奏法介绍与西洋乐理。最早采用钢丝弦，使用高把位与滑指换把法。最早成功的采用中途转调、暗转调等技巧作曲。从比对早基出版的曲谱集工作中，可以发现，短短十年间，同一曲谱所奏即有很大的不同，这种种进化现象，是粤曲所独具的。粤曲也是唯一不断有创作的传统乐种。曲目题材之时代化、社会化亦充份表现此乐种的蓬勃。虽然近代学者，不尽认同这种方向，终究亦无法否认此事实之存在。 在众多传统民乐中，粤曲是唯一能访考出作者名姓，且流传全国各省的乐种。民国初年，短短二十年间，产生出约五百首的曲目。硬弓编制也迅速改为软弓编制。加入十二律乐器，甚至西洋乐器等等。与乐器、编制、记谱法、曲目均长期处停滞状态的昆曲、南管相比，确令人耳目一新。这些进化因素，都是造成它成功流传的缘因。 其次，受西洋影响与西化之大，亦是粤曲很明显的特点。粤曲引用小提琴、萨克管、扩音结它、木琴、弱音小喇叭、爵士鼓、钢琴等西洋乐器，已如上述。粤曲还采用西洋的三拍子及舞曲节奏、模进、旋律、音阶级进、琶音进行等作曲手法。记谱法亦完全吸收西乐之术语、记号。可说是受西洋影响最大的乐种。 粤曲之最早商业化，最适商业化则一直延续到此时此地：粤曲唱片最早用之于默片配音。因此刺激了唱片出版与职业乐队的成立。带动了乐曲的创作与职业作曲家、演奏家的产生。舞场也得以采用其为伴舞音乐。直至今日台湾，舞场饭店餐厅茶艺馆之中式乐队，仍以洋琴与广东小曲为主。 广东小曲之音域较宽(可大跳)，速度可较快，旋律较密集(加花)，而风格多样(作曲家众)，慢板的滑音演奏法更是表情细腻，多样性的手法可柔可刚。加以可塑性、适应性广阔，以之奏民谣、流行歌曲、舞步音乐均可胜任。我们很难想像以南管、平剧乐队来演奏通俗、娱乐音乐。而华丽流畅怡情悦性的广东小曲，对此则驾轻就熟。一般民众也是耳熟能详。总之粤曲是一个极进、西化、商业化的乐种。 在技巧方面，粤曲的滑音与加花是大家都能津津乐道，也能头头是道的。高胡最早由吕文成换装钢弦，定高五度，配人声音韵时，即采用夹琴奏法，以奏高把与换把。除了其它乐种也有的注、绰等前滑音之外，跳进时多用带上与带起等后滑音，甚至大滑音。同音反覆则讲究回转滑音。小三度进行则往往两音俱用滑奏法(与江南丝竹只于高音滑奏，或只于低音用垫指滑音不同)，叫作抹奏法。 江南丝竹之加花，兼及曲调之润饰，尤擅于曲调之发展。致有[五代同堂]等[八板]系统的曲例。然稍深研粤曲之历史，也很容易收集到部份名曲的曲源，及不同期间之流传谱，从而得知其加花及旋律的发展过程。尤以分析严老烈四大名曲──连环扣、到春来、倒垂帘、旱天雷之过程后，吾人不得不承认，其加花发展手法无论就曲调之润饰、曲调之发展而论，俱有可观，不逊于江南丝竹。 粤曲的加花也有甚多模式可寻： 1、 粤曲常用三板起音，起音前梆子先打两板以定速度，这叫中叮起，有别于第一拍起音的齐口板。领奏的上手则可于第二拍后半拍，加花引奏，叫作冒头。冒头可由一音到四音，通常是两音。此两音与起音成音阶进行，加上助音后变为四音，因此四音中常有两相同音。如： ｜0 0 32 12 32｜＝｜0 0 3532 12 32｜ --== -- -- ---==== -- -- 2、长拍加花改为同音反覆或八度穿插。少用长轮，多用弱拍短音之带轮(单竹轮) ｜ 5 3 3 3 6 1｜＝｜ 5555 3 3333 3 6 1 ｜ --- --- ==== --==== --- 3、两跳进音间，可加入中介音，增加顺畅感。反之两邻音间可加入外音，增加跳动感。 . . . .. ｜ 1 － 3 1 ｜ 7 ＝ ｜1 7 6 5 3 56 12｜7 --- --- --== -- 4、一段疏音旋律，可于弱拍加入调式主音，变为密音旋律，叫作座音。 6535｜5 5 5 2 7 2 7 6 ｜5= 6535｜5555 5525 7525 7565｜5 --- --- --- --- ==== ==== ==== ==== ==== 5、 前后两拍若有一音相同，或呈音阶进行，强拍音可于弱拍再出现一次，叫作双持音。将前音再现，本音以延后小拍出现叫单持音。 双持音 ｜0 0 32 1 2 3 5 ｜=｜0 0 32 1 2 1235｜ --== --- --- --== --- ==== 单持音 ｜0 0 32 1 2 3 5 ｜=｜0 0 32 1 12 3 35｜ --== --- --- --== --== --== 6、将两音拍子缩小一倍，重覆演奏两次，叫加倍音。 ｜ 0 0 32 1 2 3 5 ｜= ｜0 0 32 1212 3 5 ｜ --== --- --- --== ==== --- 7、上(下)行音，先插入反行邻音，再演奏本型音，增加顺进音势， 叫助音。这是通行全国的中国音乐语法。 ｜ 0 0 32 1 6 3 5 ｜= ｜ 0 0 32 1216 3235 ｜ --== --- --- --== ==== ==== 8、以音阶进行取代同音反复，这是比较大胆一点的加花奏法。 ｜ 6765 4 3 5 0 ｜= ｜6765 4 3561 5 0 ｜ ==== --- ==== --==== 9、长拍加入过门。 ｜ 2 16 2 1 2 3 ｜｜ 61｜2 - - -｜5 = ｜2 - 3-｜=｜2．1 2 3｜ ｜ 2．1 2316 2123 ｜ 10、短拍音之后，可用单手带轮加入下音之邻音。 ｜0 0 32 1 6 3 5 ｜= ｜0 0 32 1 6．2 3 5｜ --== --- --- --== --==== --- 11、后拍音，可用前拍之持音奏法，构成本拍之倍音转化，这是粤曲的习惯用法 3 ｜0 35 2 2 0 3 5 ｜= ｜0 35 2 2 232 3 5 ｜ --== --- --- --== ---- ==--= 12、一音化二音以上，变化更多，仅举几例： 6 5=61 56=6561 5356 6 1=65 61=6156 1761 5 6=51 65=5617 6765 2 3=21 23=2313 2123 最后谈到粤曲的曲目。高厚永在民族器乐概论中，将粤曲曲目类别为叙景类与叙情类。其实所有地方音乐曲目，若以曲名来分，均可以区分出叙景类与叙情类的作品。这与将、细、小、雅说成江南丝竹的特色一样，是不周延的。 早期出版书谱则以乐曲来源之不同来分类有： 一、 古曲：包括江南小曲(梅花三弄、八板头、汉宫秋月、雨打芭蕉)、昆曲牌子(大开门、朝天子、到春来、一锭金、双飞蝴蝶)潮州汉乐(昭君怨粉红莲、卖杂货)。当然最多的仍是当地民歌与说唱，这些有词能歌的，叫小曲。 二、 小曲：如荡舟、玉美人、寄生草、骂玉郎、柳摇金、鲜花调、梳妆台、剪剪花、秋江别、仙女牧羊、百花亭闹酒、王姑娘算命、陈世美不认妻、寡妇诉怨...... 三、 粤剧之过场音乐：如三宝佛、下渔舟、小桃红、凤凰台、一枝梅、得胜令、双飞蝴蝶、柳青娘、哭皇天、上云梯、小洞房......... 四、 组曲与改编曲：如三宝佛(和尚思妻、三级浪、倒卷珠帘)柳娘三醉(柳青娘、三醉) 浪影梅声(浪淘沙、一枝梅)情孀忏佛(寡妇诉怨、三宝佛) 妲己催花(戏妲己、催归词)柳岸花明(采芹香、醉花阴) 西湖返棹(荡舟、西皮)倒卷珠帘(闺怨、担梯望月) 雨洒鲜花(毛毛雨、仙花调)昭君怨(昭君怨、美人梳妆) 小红灯(上云梯、鲜花调)其它还有平升三级等组合曲。 改作曲有：毛毛雨→月移花影 到春来→到春雷 和尚思妻→倒垂帘三级浪→旱天雷 寡妇诉怨→连环扣 上云梯→七重天哭皇天→七级浮屠 得胜令→雁落平沙... 五、 新作曲：赛龙夺锦(何柳堂) 午夜遥闻铁马声(何与年) 晚霞织锦(何少霞)孔雀开屏(何大傻) 旱 天 雷(严老烈) 平湖秋月(吕文成)华冑英雄(尹自重) 娱乐升平(丘鹤俦) 鸟 投 林(易剑泉）春郊试马(陈德巨) 惊 涛(陈文达) 凯 旋(陈俊英)锦 城 春(邵铁鸿) 禅院钟声(崔蔚林) 六、 西化与不伦曲：西化之曲：阳关三叠、谈情、落花流水、春晓、岐山凤(吕文成)、横磨剑、慰劳、步步娇(何大傻)、疏帘月、狂欢、惊俦、迷离、南洋之夜(陈文达)、双龙戏珠、狮子滚球(邱鹤俦)、醉月(谢益之)、飘香雪(夏少峰)、满堂红、春残(林浩然)、龙飞凤舞、走马灯。 不伦曲：月移花影(毛毛雨)雨洒鲜花(毛毛雨、仙花调，何大傻)满场飞,一夜皇后,春残(吕文成)飘香雪(夏少峰)甜姐儿(何大傻)性的苦闷、海潮音、私语、扫落樱(何与年)迷离(陈文达)野马跳溪(何大傻) 新编作合奏曲：如春郊试马(陈德巨)赛龙夺锦(刘仲文)蕉林喜雨、夜课、金谷盈仓(潘永璋)岭南春荔(曾浦生)三宝佛、天马雀墩、赛龙夺锦、得胜令(黄锦培)撒网捕鱼、放烟花、鱼游春水、花市迎春、纺织忙、塞上吟(刘天一)鱼 汛(刘光伟)团 结(何与年)春到田间(林韵)庆 丰 收(胡韵)普天同庆、柳浪莺(陈佳萍)喜 开 镰(廖桂雄)山乡春早(乔飞)珠江月、轻舟荡月、中秋月、渔家乐(甘尚时)红棉花开、花市漫步(陆仲任)珠江抒怀(黄英森)鸟投林、雨打芭蕉(方汉)饿马摇铃(梁山)迎 春 花(苏文柄)赛龙夺锦(彭修文)娱乐升平(陈能济)旱 天 雷(李家华) 在丝竹音乐中，广东小曲是流通得最广的乐种。缘因于曲调动听，技巧高妙，而曲目多样，创作新颖更是功不可没。加上民初商业化的推波，产生了专业的乐队、乐家；鼓动了创作与改良乐器及出版的风气，更有助于粤曲的流通。 以上总括一句可以“进化”二字言之。谓粤曲较进化因以致之。如：粤曲形成的时期最接近现代。˙广东小曲之音域较宽(可大跳)，速度可较快， 旋律较密集(加花)也较符合近代人的喜好。曲目题材之时代化、社会化亦充份表现此乐种的蓬勃，其娱乐性、商业化能力也最强曲源及变奏过程，甚至创作风格，均尚可取得分析、比较的曲例。广东与西洋的接触最早，音乐受西洋影响颇多：如洋琴的传入，高胡采用小提琴用弦、定弦法、奏法(夹琴、高把、颤音)甚至加入吉它、萨克管等。采用切分音、三拍子等较复杂而传统所无的乐拍， 也最早采用西洋简谱记谱法。采用转调、模进、音阶级进、琶音进行等西洋作曲法开近代传统音乐创作之先河，当时出版成风，曲家斑斑可考，为各传统乐种所无。 其中尤其最后一项──“作者斑斑可考”，为粤曲最大的外像特征。仅此一项，即可代表说明此一乐种西化、现代化、商业化的风貌。 |
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