 封面故事：1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。他的割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。 “我爱着，什么也不说； 我爱着，只我心里知道； 我珍惜我的秘密，也珍惜我的痛苦； 我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望， 但并不是没有幸福； 只要能看到你，我就感到满足” ——缪塞  2014年11月4日，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，备受瞩目的梵高油画《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元落槌，加上佣金拍价合计为6176.5万美元(约人民币3.77亿元）。 画面上，紫色、橙色的罂粟狂野地绽放，还有几朵清新的雏菊，透出作者的潜意识——我将离开这个世界，带着隐藏在心里的所有爱恋。  《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》被誉为近年拍场上屈指可数的梵高佳作。梵高于1890年6月完成画作，画中花朵来自几星期后他企图自尽的那片田野。 从27岁学画到37岁谢世，梵高在短短的10年里画了两千多幅画，他死后，每一幅都是天价，生前，却连土豆都吃不起。要说怀才不遇，这世上，还有谁，比得上他？  《吃马铃薯的人》：1885年。画布油画，81.5x114.5cm，现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。 梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。他说，“借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。该画作是梵高自认为其最好的作品。 梵高活着的时候永远“奇装异服”，因为没钱买衣服，穿的都是捡来的旧衣服，七拼八凑，走在普罗旺斯阿尔的街道上，他是一个讨人嫌的孤独的疯子。 梵高说：“麦田吃掉了我好多颜料。”他用弟弟提奥给他买面包的钱，换成颜料，饥肠辘辘地站在画布，把自己的“伙食费”一点点地堆在画面上，堆出灿烂的向日葵、忧伤的鸢尾花和无边无际的麦田。  《鸢尾花》：画布油画，71*93CM。此画作是1889年5月画家被送到法国圣雷米精神病院后绘制。 同向日葵一样，鸢尾花很平凡，也许画家是在期许生命的璀璨。他特别喜欢画病院周围的侧柏，他说：“我感到奇怪，竟然没有人来画像我看到的侧柏，它线条很好，比例适当，是那样的优美，就像埃及的宫女一样。” 梵高的绘画技巧并不高明，他浓烈的色块和粗糙的线条里燃烧着生命的激情，向日葵像金黄的火苗，麦田是焦虑的黄，天空是深不见底的蓝，衬着苍凉的忧郁。扭曲的线条、厚厚的颜料无不透出梵高内心的痛苦、挣扎和压抑着的爱。无论在阿尔的街道上还是在圣雷米的精神病院，他都是一个被贫困和窘迫追杀的疯子，他一生只有一个朋友，颜料和线条，艺术对他而言，是魔，是妖，是一生唯一的伴。  《罗纳河上的星夜》：1888年，画布油画，72.5cm*92cm，现收藏于法国巴黎奥赛美术馆。  《星空》梵高最著名作品。亦创作于1889年6月圣雷米一家精神病院。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象，现藏于纽约现代艺术博物馆。    《乌鸦群飞过麦田》：画布油彩、50.5*100.5cm；作于1890年7月；现藏于荷兰首都阿姆斯特丹文森特·凡高博物馆。完成画作第二天，梵高向自己的心脏开了一枪。  《一双旧鞋子》：1886年，画布油画，44.1cm*53cm。历史上引发极大话题争议的梵高作品。 梵高死后半年，他的弟弟泰奥在乌得勒友逝世。泰奥的妻子把泰奥的尸体迁到奥弗，安葬在梵高墓旁。墓地上种满了象征梵高理想的向日葵。后来有人说，梵高的《一双鞋》就像是这两兄弟，永远左右相依，前后相随，永不分离。 艺术家本质上不是谋生的职业。就创作本身而言，艺术是感情和生命的流淌，梵高画画是为了爱，不是为了卖，对艺术的深情让他在作品里不朽。 用中国画派的专业术语来说，气韵生动才是上品。换一句话说，好的线条“是活的”，同样，好的颜色也必然是“活的”，如何让光、影、色、线活起来？只能用情——恣意汪洋或含蓄隐晦的深情。气韵是艺术的灵魂，而气韵，只有画家的热血和思想的锋芒才能激活她。 “艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了”。从东方绘画这一面爬上巅峰的吴冠中如是说。比起梵高的落魄和孤独，吴老先生他在繁华名利中被奉为大师、活得热热闹闹，然而他却说了一句比疯子梵高还疯的疯话：“笔墨等于零。” 艺术的生命在于感情。好的作品，都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情，而不是技巧的展示。气韵生动是画家生命里带出来的东西，梵高之所以感人，因为他用生命在画，画他的爱、他的压抑、他的扭曲，生命中所有的感觉都在他画面上活出来了。 “在这薄情的世界上深情地活着”，不仅仅只有梵高，但愿还有我们。 梵高作品赏析 梵高《阿尔的凡·高卧室》：画布，油彩；高72厘米，横90厘米；作于1888年；藏于荷兰阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆。梵高《阿尔的凡·高卧室》欣赏：梵高一共画了三幅关于他阿尔的卧室的作品，这件作品是其中一件。在这件作品中，梵高意图借助朴素简化的色彩来表达宁静和休息的心绪。 《红色的葡萄园》是梵高在1888年11月创作的画布油画作品。该油画描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象，梵高特意将葡萄树画成极具表现力的红色。该画是梵高生前唯一卖出的作品。1890年,比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存放于莫斯科.让人唏嘘的是在《红色葡萄园》卖出几个月后,梵高就自杀了。 1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高一生创作了11幅向日葵的作品。这幅是其中最著名的。在梵高身后一个世纪，1987年3月3日，在他生日那天，伦敦克里斯庭拍卖行以24,750,000英镑的天价拍出了梵高的作品《向日葵》，创造了绘画艺术品拍卖价格的新纪录。 |
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