公爵的情妇加勒兰妮 三十岁，达芬奇到米兰，在米兰住了十八年，为史佛萨公爵工作，设计武器，设计城堡、堤防、水坝等土木设施，也设计乐器，或宴会时的烟火。这一段时间他认识了公爵最宠爱的一位情妇加勒兰妮，为她画了这张精彩绝伦的肖像画。 文艺复兴以前，欧洲大多的人物画几乎都是基督教圣人或圣徒。现实人物的肖像画，起源比较晚。 文艺复兴的画家，从对“神”的关心，转变到表现现实生活中的“人”，是美术史的重大转折。 达芬奇面对着一个美丽女子，她不是“神”，是人间的“凡人”，但是，她如此美丽、典雅、雍容，焕发出如同“神”一般的光。 达芬奇以一张肖像画留下了整个时代的人文精神，仿佛时间静止在这女子淡淡的笑容中，永远不再消逝。 这个女子如此美，美到使人凝视，使人舍不得转移视线。美是一种不可解的着迷，好像到了理性无法分析的状态。 达芬奇是同性恋，他一生交往的性或爱的对象都是男性，但是他却画出了历史上最美的女性。 加勒兰妮怀抱着一头驯顺的白银鼠，“银鼠”是史佛萨家族的徽帜，“银鼠”也是仁慈之兽，象征柔顺慈祥，或许有多重隐喻。 加勒兰妮微微转头，朝向远方，好像眺望到生命的另一端。她如此青春、美貌，荣华宝贵，又备受宠爱，然而，她望向的生命另一端会是什么? 达芬奇使加勒兰妮浮在暗黑的背景中，像一个华美又感伤的梦。 在现实世界里，达芬奇始终没有女性的缘分。 他是私生子，亲生母亲被隔离，几位继母与他的关系都不好。 童年时母亲的缺席，却使达芬奇一直试图在艺术创作里完成梦想中最美丽、和善、慈蔼的女性，加勒兰妮如此，以后的蒙娜丽莎也如此。 美，竟是现实之外的另一种救赎和补偿吗? 但是，这张画里，加勒兰妮的右手，显然和脸部的美不同，这只手巨大、紧张、焦虑，甚至带着令人恐惧的杀机，这只手透露了达芬奇潜意识中与女性的不和谐关系吗?达芬奇的画，不只是艺术杰作，也成为心理学家争相分析解读的对象。 圣母、圣婴、施洗约翰、天使  达芬奇画的《岩窟圣母》有两幅，一幅在巴黎卢浮宫，一幅在伦敦的国家画廊。两幅画的主题相同，人物的位置也大致类似，只有小部分的修正，比较两幅画的异同，也许是一种特殊的经验。 画家重复处理同一主题，出现多幅作品的情形并不少见。有时是因为业主不满意，要求重画;有时也可能画家自己觉得需要修正，或用不同角度再处理一次。 达芬奇在绘画创作上关心的并不是“完成度”，往往反而更强调思考的过程。他在同一主题上反复推敲、探索、修改的过程，也往往比一般画家更复杂。 《岩窟圣母》是他盛年时代最关切的主题，婴儿时代的耶稣和施洗约翰，也数次出现在他的创作中。 西洋美术史中，处理耶稣婴儿时的“圣婴”主题的画很多，但是处理施洗约翰为婴儿状态的画很少，达芬奇为什么数次处理施洗约翰的婴儿图像?达芬奇最后一张画也是在处理施洗约翰，而且处理的形式大异常态，达芬奇对施洗约翰为什么情有独钟?施洗约翰对达芬奇有特别隐喻的意义吗? 在这张充满“谜语”的《岩窟圣母》中，天使脸上透露着神秘的笑容。他用手指着一个婴儿，这个婴儿是耶稣吗?以婴儿所在的位置，被圣母右手护卫着，应该是耶稣。但是，婴儿跪在地上，双手交握，朝拜另一位婴儿，这个姿势，显然表示这个婴孩是施洗约翰，天使旁边的那位圣婴才是耶稣。耶稣伸出两只手指，正在向施洗约翰祝福。 在另外一幅《岩窟圣母》中，施洗约翰手中加了一个长柄十字架，他的角色就明显多了，而天使也不再伸出手指，减少了画面的神秘感。 达芬奇显然在这幅《岩窟圣母》中置放了更多隐喻和暗示，增强了画面猜谜般的层次趣味。 《岩窟圣母》把四个人物放置在荒野中，地面上花草的处理非常精细，每一株草叶上似乎都反射着夕阳金黄色的光，圣母腰带的金黄色也像绚烂却又充满感伤的黄昏的光。 画面后方的山水背景更是西方绘画中少见的幽深神秘风景，雾状透视一直伸向不可知的视觉极限，好像宇宙空洞的回声，一阵一阵在画中荡开。 达芬奇显然在《岩窟圣母》中隐藏了他的心事，他希望有人可以解读他的心事。但可惜，所有的“解读”都还无法真正破解他的密码。 |
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