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看完贾樟柯的《山河故人》，思绪被蹂躏得七零八落，短暂的陷入了荒芜的境界。然后一直被叶倩文的粤语经典老歌《珍重》洗脑。“突然地沉默了的空气，停在途上令人又在怀念你。。。。。。”
影片完全在贾樟柯的“控制”当中，每一个细节，一个情绪，一个画面都看出他的用心和用力。故事用三个年份作为时间点，小人物的来来去去，生老病死，再简单不过的人生。
这种写实般的电影并不好拍，更何况又要文艺，还要商业的文艺。影片无论是开始还是结束可用平缓二字形容，留白很多。恐惧的是它像一种瘾，在你无法察觉的情况之下，已经不知不觉遍布你的全身，控制你的神经，让人动弹不得。那些看似莫名其妙出现的场景，比如那个扛大刀的少年，在影片中出现了两次，第一次出现在熙熙攘攘的大街上，还是一名扛刀的儿童；第二次出现的时候已经是青少年模样，孤单单的扛刀少年独自走在公路上。回想起来跟整部电影并没有什么关联，贾樟柯也说有时候需要在电影当中出现一些有的没的，调动观众的无限遐想。在影片中扛刀少年确实这么显眼的，真实的存在过。在我们的生命当中是否也曾有过这样的路人甲乙丙丁，他们路过你的生命，有的走进你的生活还没有来得及把故事的开头讲好，就离开了，也许永远不会再见。或许，我们是别人口中故事的主角，别人心中念念不忘的对象。然而，跟我们又有没有关系呢？
有钱人张晋生（张译饰演）越来越有钱，钱多到要逃亡他国；穷人梁子（梁景东饰演）依然没有翻身，还差点客死异乡。本来电影这门艺术是要用跨越现实的手法去呈现生活。但《山河故人》里面的场景和人物的推进都是极其缓慢的。有一幕我们再也熟悉不过的场景，那就是沈涛（赵涛饰演）躺在床上玩斗地主，差不多一分钟的斗地主场景呈现，也只有贾樟柯才敢这么用。然而我们也不觉无趣，还能感受到女主角极度无聊的情绪。影片当中的很多的这样的场景。当沈涛前往梁子家送钱的给他治病的时候，场面明明是梁子在诉说，但画面出现的是沈涛；在火车上沈涛向父亲（所有戏分都演得很好，但找不到演员是谁）披露已交男友的心事，画面出现的是沈涛父亲等等，贾樟柯非常善长从别的人或者物当中反映“我”的内心活动。
《山河故人》当中的场景和人物设置还原度非常之高。随便出现的一条弯湾曲曲马路，几十年不变的建筑物，一堆火，几个点燃鞭炮的青少年，一切都是感觉那么熟悉，那些事和那些路，似乎你我他都身临其境，当然除了2025那一段。
非常用心，是我在观影当中最深感受。90年代的4：3屏幕；2015的16：9大屏幕以及2025年的上下不对称宽屏幕，全是对时代的另一种呈现方式。在服饰上，贾导也颇费心思。90年代的赵涛穿着的全都是鲜亮的，或者以红色为主的服装，那个阶段代表年轻和希望；中年赵涛虽然婚姻失败，但是在事业发展的最为旺盛的时期，她的服饰依然是艳丽的，那个时候人生也许还充满着期待；到了赵涛父亲过世之后，她的服装全线以黑色为主色调。从老父亲的出发到死亡之后这一部分，沈涛的演技发挥到了极致，之前一直都端着的演技终于冲到了一个高潮。而许多人真正意义上的大彻大悟，大概也是从生离死别开始的吧。这一段同样也是最震摄我的一部分，在我们的人生道路上，这部分是永远无法回避的。当赵涛牵着儿子重走父亲生前最后的那段路程之时，赵涛同样的知道，这极有可能是她跟儿子相聚的最后时光。火车上，那首《珍重》再次响起，那一刻的我真的百感交集。“不忍不可不肯不舍失去你，盼望世事总可有转机。。。。。。”在叶倩文的演唱声中，内心的荒芜感一层层的扩散。
世事不会有太多转机，一切都在默默发生。影片并无半点矫情，平铺直叙的把一些人生故事讲完。哪怕是2025年的张到乐（董子建饰演）爱上大他两轮的女老师（张艾嘉饰演），圆了他的一个恋母情结。温情过后，终究还是经不起世俗的疑问。在爱着的那一刻，我们都很勇敢，面对现实，我们都会露怯和怀疑自己。
故事的最后，大雪纷飞。赵涛牵着她的爱犬，晚年生活依然孤寂，但她的生活是平静的，内心是平和的。一曲雪中迪斯科让电影嘎然而止。在那一刻，终于明白了，留白，很重要。
离开影院，心中默念着的是，能见的故人就多见见，不能见的故人道声珍重。 |
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