关于押韵
前几节讲过了,学格律主要是平仄、押韵、对偶这三项。对初学者来说,平仄难度较大些。一是讲了辨四声这个入门基础中的基础,重点提醒大家注意掌握入声字。二是讲了每句、每首诗平仄配置的规则,三种基本规则,四种标准格式。三是讲了拗与拗救。咱们前面几节,将第一项平仄问题,基本上讲完了。今天主要讲第二项,关于押韵。 在讲押韵之前,对拗与拗救这个问题还稍微罗嗦补充。拗与拗救,初学者的确不太好理解,这是正常现象,以后自己写多了,或者遇到拗的时候去翻翻讲义,自然会明白的。我们先来细数下拗救: 1、仄仄平平仄,仄平平仄平。本句自救--此对句孤平 2、平平仄平仄,仄仄仄平平。本句自救---此出句特殊格式 3、仄仄仄平仄,仄平仄仄平。半拗未救的 4、仄仄仄平仄,仄平平仄平。半拗救了的 5、仄仄平仄仄,平平平仄平。对句相救--此出句仄仄平平仄变体之一,大拗 6、仄仄仄仄仄,平平平仄平。对句相救---此出句仄仄平平仄变体之二,大拗 大拗大家知道就行,一般不用。前四种大家写诗的时候肯定会经常碰到的。再多举些例子,有助于大家消化吸收。 1、本句自救(孤平自救): 不敢高声语,恐惊天上人。 仄仄平平仄,仄平平仄平。 ====对句为避免孤平本句自救,首字“恐”拗,在第三字换一个平声字“天”救。 2、本句自救(特定格式句): 无为在岐路,儿女共沾巾。 平平仄平仄,仄仄仄平平。 ====出句是特定格式句,即出句的“在”拗,“歧”救 再如,半拗救了的(出句倒数第三字拗):既本句自救又构成对句相救: 1、李白《宿五松山下荀媪家》 我宿五松下,寂寥无所欢。 仄仄仄平仄,仄平平仄平。 对句的“无”字既救了本句的“寂”字,同时也救了出句的“五”字。 2、王维《归嵩山作》 流水如有意,莫禽相与还。 平仄平仄仄,仄平平仄平。 对句的“相”字既救了本句的“莫”字,同时也救了出句的“有”字。 3、李白《自遣》 对酒不觉暝,落花盈我衣。 仄仄仄平仄,仄平平仄平。 对句的“盈”字既救了本句的“落”字,同时也救了出句的“不觉”二字。 大拗呢,也举两个例子吧 对句相救(出句倒数第二字拗): 野火烧不尽,春风吹又生。 仄仄平仄仄,平平平仄平。 =====出句“不”字拗,对句“吹”字救 对句相救(出句倒数第二、三字都拗): 向晚意不适,驱车登古原。 仄仄仄仄仄,平平平仄平。 出句“意”和“不”都拗,对句“登”字救 好了,以上是关于拗与拗救要补充的。补充的目的是想请大家了解一下拗句格与所谓的拗律。 拗救是近体诗调节平仄的一个比较复杂的问题,上面讲的仅仅是一些基本的、现在旧体诗仍沿用的一些规则。 除此之外还有所谓"拗句格",就是半拗半合律的诗,例如崔颢的《黄鹤楼》: 昔人已剩黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。 这首诗的首联、颔联平仄失对,四句都有拗字,也不救,不合律;只有颈联、尾联合律。这种"拗句格"是古体诗向近体诗转化过程中出现的变体。 还有所谓"拗律",就是律诗句句皆拗,一拗到底,例如杜甫的《崔氏东山草堂》: 爱汝玉山草堂静,高秋气爽相新鲜。 有时自发钟磬响,落日更见渔樵人。 盘剥白鸦谷口粟,饭煮青泥坊底芹。 为何西庄王给事,柴门空闭锁松筠。 这首"拗律"是"老节渐于诗律细"的诗圣刻意用古风的格调写的近体诗。这种"拗律"有条规矩,就是必须句句皆拗,不能有一句律句。 若是你还不辨平仄,给自已写的诗标上"拗律",那可不行。因为难免不"瞎猫碰死毫子",冒出句把两句律句来,这就闹笑话了。 有的同志因不辨平仄,就想学古体诗,其实,不辨平仄,学古体诗也有困难。因为唐宋以后的古体诗讲究古朴风格,讲究"避律",就是在诗中尽量避免出现律句。这些"拗句格"、"拗律",宋以后很少有人做了,这里所以举例说明一下,目的是使大家读旧体诗时,碰到这种情况,知道是怎么一回事。 例如中央文献出版社出版的《毛泽东诗词集》里有一首《咏贾谊》,就是拗律: 少年倜傥廊庙才,壮志未酬事哀。 胸罗文章兵百万,胆照华国树台。 雄英无计倾圣主,高节终竟受猜。 千古同情长沙傅,空白汨罗步埃。 有的学者认为,毛泽东的诗受三李(李白、李贺、李商隐)的影响较大,是的,在他一些作品中借用或化用了不少三李的某些诗句。在声律上,更多地步杜工部,除前面曾指出,在他律诗中很少出"上尾"之外,还有这首拗律为证。什么是上尾,前面提到过。 同样还要说明的是,唐人近体诗中有所谓失对、失黏的现象。失对就是一联中平仄不相反,这在五言诗中较多,七言诗中较少 失黏就是两联之间平仄不相同,这在五言诗七言诗中皆有,七言诗中居多。 王维的两首有名的七绝,一首失对,一首失黏。 《少年行》 新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年。 平平仄仄仄仄平 平平平仄平仄平。 相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄平 《渭 城 曲》 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。 仄平平仄仄平平 仄仄平平仄仄平。 劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。 仄平仄仄仄平仄 平仄平平平仄平。 (这诗首联尾联失黏) 在律诗中失黏的更多,有首联与颔联失黏,有颔联与颈联失黏,也有颔联与尾联失黏的。这种失对、失黏,也叫拗对、拗黏,拗者,不顺也。 这些是古体诗向近诗转变中出现的,所以也有叫作变体或变例的。但宋以后科场中不准有失对、失黏的诗,于是黏对就成为律诗的金科玉律。 这些大家明白清楚就行了,建议咱们还是按此金科玉律来写律绝。 下面,就与大家一起来了解学好格律的第二项---押韵。 人们喜欢旧体诗词,一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。为什么顺口易记?道理很简单:旧体诗词都是押韵的。有韵自然顺口,顺口便容易记忆。那么什么是韵呢?诗词格律中所谓的韵,简单说来就是字的尾声,大致等于现代汉语中的韵母。 比如,“长”和“方”的尾声,按普通话它们的韵母都是“ang”,这个韵母就是这两个字的“韵”,且它们属于同一个韵部。 那什么又是韵部呢?韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。 所谓押韵,就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上,这种同韵部字在同一位置上的重复,可以构成了声音的回环,使作品声韵谐和,也方便记忆。 押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端,所以又称韵脚。比如: 红豆生南国,春来发几枝。 愿君多采撷,此物最相思。 诗中韵脚“枝”、“思”两字便属同韵字押韵,它们隔句在同位置上重复出现从而造成一种和谐和回环的音韵之美,使得作品读来朗朗上口。 关于押韵,现在有很多观点,但主要的是押韵从宽从严、用旧韵还是用新韵的问题。 新韵的韵书有很多版本,但若你普通话说得很好,这些韵书也就没什么必要,顶多备本新华字典什么的就可以了 现在写旧体诗词,大多数人还是采用旧韵。 旧韵的韵书也不少,但基本都是从《切韵》承继而来的。目前使用的旧韵韵书,被普遍认同的是:写诗用《平水韵》,填词依据《词林正韵》。 个人看法,对于初学者最好不要贪图便捷,还是从旧韵入手比较好。 因为写格律诗词,有个继承问题。学习旧韵,对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是大有裨益的。同时,也不至于闹出说“陈子昂的《登幽州台歌》不押韵”的笑话来。 最早的《平水韵》韵书,现在已经难见到了。清代以后人们写诗时所用的韵书主要是依据《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等。这些韵书都是在《平水韵》基础上重新编纂颁布的,都属于“平水韵”类,因此人们习惯上依旧把它们称作平水韵。平水韵是咱们学近体诗必备的,现在也很方便,因为有电脑有百度可查。 《平水韵》共有106个韵部,其中:平声30韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。韵书中平声分为上平声、下平声。这只是因为平声字多,所以分为两卷,等于说平声上卷,平声下卷与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一个概念,这点应该注意。 只是因为平声字多,所以分为两卷,等于说平声上卷,平声下卷。 在今天看来是同韵的一些字,在旧韵中可能属于不同的韵部。比如“东”、“冬”二字。在旧韵中就分属两个韵部,前者属于“上平一东”,后者属于“上平二冬”。再比如“因”、“音”二字,前者属“上平十一真”,后者属于“下平十二侵”。 至于这些字在旧韵中其读音上有何分别,我们现在不需要过多的去追究它。只须知道:它们在最初的时候读音是有区别的,只是后来随着语言的变化混而为一而已。旧时学童学诗韵是和学对偶一起学的。学法很简单-----背诵《笠翁对韵》(清李渔著)、《声律启蒙》(清车万育著)、《训蒙骈句》(明司守谦著)等韵对书这些书以平声30个韵部为纲,把作诗押韵常用的同一韵部的字,编成歌诀。 譬如:在《一东》条目下有:"天对地,雨对风,大陆对长空。山花对海树,赤日对苍穹。雷隐隐,雾蒙蒙,日下对天中。风高秋月白,雨霁晚霞红。牛女二星河左右,参商两曜斗西东。十月边塞飒飒寒霜惊戍旅,三冬江上浸浸朔雪冷渔翁。……" 旧韵和新韵可混用吗?绝对不能!!! 或用新韵,或用旧韵 自小把这些背熟了,既懂得哪些词儿可以相对,又记得风、空、穹、蒙、中、红、东、翁等常用字属东韵。现在要求像过去学童那样背得滚瓜烂熟是很困难的,也不必要。 但是,你要熟悉各韵部的常用字,读这些书比读《诗韵》有趣,因为后者如同辞典,读起来枯燥无味,记不住,而且许多生僻字也用不着记。 上面是这次与大家一起学习的关于押韵方面的第一个问题,简单介绍了押韵与有关韵部的一些基本常识。 对平水韵大家不要去死记硬背,这可不象入声字变为平声的只有那么多大家以后写诗多了,特别是经常写的,自然会对《平水韵》的106个韵部,尤其30个平声韵部,及每个韵部包括哪些常用字,有个大致的了解。 第二个问题,咱们来谈谈宽韵窄韵之类的概念。 有人说,韵有宽有窄,字数多的叫宽韵,字数少的叫窄韵。宽韵字多,写诗挑选韵字就比较容易些;窄韵字少,选字就比较困难,窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。王力《汉语诗律学》根据这30个韵部各包括的字数多少,分为宽韵、中韵、窄韵、险韵四类: 1、宽韵: 包括四支、一先、七阳、八庚、十一尤、一东、十一真、七虞。作诗用这些韵,有较多的韵脚可供选择。 2、中韵: 包括十三元、十四寒、六鱼、二萧、十二侵、二冬、十灰、八齐、五歌、六麻、四豪。作诗用这些韵,有次多的韵脚可供选择。 3、窄韵: 包括五微、十二文、十五删、九青、十蒸、十三覃、十四盐。作诗用这些韵,可供选择的较少。 4、险韵: 包括包括三江、九佳、三肴、十五咸。作诗用这些韵,可供选择的很少。 上面所分宽窄,是按用韵从严的要求来说的。即无论绝句、律诗、排律,必须一韵到底,不许通押。一韵到底,不许通押。。。这些规则下一次会讲到。 古时和现在,都有些文人,故意用窄韵、险韵来作诗,以显才华。 今天的有关押韵的内容转载完毕,谢谢大家。 近体诗格律第二个要素的学习----押韵 上一次第八讲简要讲了两个方面,一是介绍了押韵与有关韵部的一些基本常识。二是知道了王力先生所划定的所谓宽韵,窄韵,中韵,险韵的概念及其在平水韵中相对应的是哪些韵部。 在此基础上,今晚咱们先重点来谈谈押韵的核心内容与有关知识,有时间再学习其他于韵有关的其它小东东。 押韵的核心内容,主要有两个方面 一是押韵方式,以及押韵有什么规矩; 二是押韵必须要注意些什么主要问题。 先讲第一个方面 押韵是诗歌的基本要素之一,我国的民歌、诗、词、曲无不押韵,所以诗歌又叫韵文。通过上一讲,大家已经清楚了,押韵是把同韵母或韵母相近的字,放在诗篇某些句子的末尾,使诗歌读起来顺口,听起来悦耳,容易记得住、传得开。那么,押韵的方式,押韵的规矩又是什么呢? 押韵的方式,古体诗比较自由,可以隔句押韵,也可以句句押韵; 可以用平声押韵,也可以用仄声押韵; 可以一韵到底,也可以换韵;换韵的形式又有多种。
近体诗即格律诗的押韵方式,则有定规。哪些定规呢,四个 一、一律以平声押韵。 为什么将“一律以平声押韵”列为必须遵守的规定动作的第一条来强调? 理由有二。首先,的的确确也有少数以仄声押韵的,并且得提醒大家,其中五言诗居多。 但格律诗以平声押韵为正格。因古体诗容许仄声押韵,所以仄声押韵的绝句和律诗也称"古绝"、"古律" 理由的第二条,针对咱们初学者而言,必须从严来要求,不能没学会走路就想去夺百米短跑世界冠军。 等大家学成了融会贯通了押仄韵也无妨 传世名诗如“千山鸟飞绝,万径人踪灭”等等都是押仄声韵 这里想提醒大家的一点,押仄韵这种格式一般是在自己想表达激愤,愤慨,满腔郁闷这类的情绪时才考虑采用。 比如刚才提到的那首,作者想表达的就是“千万孤独”的意思 婉约抒情不用仄韵 仄韵主要用在激愤,愤慨,满腔郁闷之流的时候 “千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”“千万孤独”的藏头 第一条规矩就是如此。 二、不论五绝、五律、五排,七绝、七律、七排,都必须一韵到底,,不得半途换韵; 三、不论五言、七言,都是双句入韵,单句不入韵。 但首句可以入韵,也可以不入韵。七言诗首句入韵的较多,五言的较少 四、押韵句的尾字用平声,不押韵的必须用仄声 押韵方式的主要规则就这四条。这四条,请大家务必牢牢记住 上面第一条讲到的古绝、古律押韵句的尾字用仄声,不押韵的句尾用平声 下面,我们先来看看前人做诗是如何押韵的 一种是严格按韵书的规定做诗。 例如封建时代,奉皇帝命令所作、所和的"应制诗";科举考生作的"试帖诗",押韵的字必须属于同一韵部。 科场"试帖诗"大部为五言六韵或八韵排律,若是诗出了韵(又称"落韵"),无论诗作得怎么高超,只能算不及格 再一个,旧时作"分韵诗"用韵也很严格。若干文人相聚,作诗或填词时先规定若干字为韵,各人分拈韵字,依韵作诗或填词。 白居易《花楼望雪命宴赋诗》:"紫壁联题分韵句,红炉巡饮暖寒杯。"就是描写文人聚宴分韵作诗的。 作分韵诗一般要求押本韵,不能出韵,即使窄韵、险韵也不例外。 故旧时代学作诗,特别是考生学作"试帖诗",必须牢记106个韵部,尤其是30个平声韵部。 这是前人作诗的第一种情况 这一点对咱们这些以诗怡情为主的来说,应该是很难做到的了,也没必要去如此执着,有了电脑度娘,韵书都可以不要。 另一种情形是凡韵母相同或相近的字,虽不在同一个韵部,可以通押。 中唐以后,诗人苦于不能出韵的限制,试创了一些突破樊篱的"出格体",又叫"变体",出现了什么"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"等形式。 这些形式允许邻韵通押,但有定规。 如"进退韵"是相邻的两韵间押,一进一退,即第二、第六句用甲韵(如"东"、"寒"、"虞"等),第四、第八句用则用与甲韵可通的乙韵(如"冬"、"删"、"鱼"等); "辘轳韵"是邻韵双出双入,即第二、第四句用甲韵,第六、第八句用与甲韵可通的乙韵。 “葫芦韵"和"进退韵"差不多,也是相邻的两韵间押,但它要求先小后大,像葫芦似的。 这些大家先了解一下就行 如第二、第六句押"一东",第四、第八句押"二冬" 或第二、第六句押"十四寒",第四、第八句押"十五删"。 这些"变体"并不普遍 在晚唐、宋代作诗形成一种时髦风气的,是"探头韵",也叫作"衬韵"、"借韵",是什么呢? 就是首句用邻韵,其余各押韵句必须一韵到底,不得通韵。 例如大家熟悉的苏轼的《题西林壁》: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。 诗的第一句的"峰"字属冬韵,"同"和"中"属东韵。这叫"以冬衬东"。 又如欧阳修的《行云》: 叠叠烟波隔梦思,离愁几日减腰围。 行云自亦伤无定,莫就行云托信归。
首句"思"属支韵,"围"、"归"属微韵,这叫作"以支衬微"。 用"衬韵"的也就是探头韵的,在律诗中更多见。如杨万里《寄题曾子与竞秀亭》:
老夫上下蓼花滩,每过君家辄系船。 尊酒灯前山入座,孤鸿月底水连天。 暄凉书问二千里,场屋声名三十年。 竞秀主人文似豹,不应雾隐万峰边。 首句"滩"属寒韵,"船"、"天"、"年"、"边"属先韵,这叫作"以寒衬先"。 又如刘禹锡《酬朗州崔员外》: 昔日居邻招屈亭,枫林橘树鹧鸪声。 一辞御苑青门去,十见蛮江白芷生。 自此曾沾宣室召,如今又守阖闾城。 何人万里能相忆?同舍仙郎与外兄。 首句"亭"属青韵,"声"、"生"、"城"、"兄"属庚韵,这叫作"以青衬庚"。 好,刚才给大家介绍的"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"都称之谓"出格体",不是正格。这点大家要记住,初学者了解就行。 但请大家必须掌握,这种"衬韵"与上面的不同,不算出格,而且它还有一个好听的名称,叫作"孤雁出群"。 为什么不算出格呢?原来诗的首句可不用韵,其首句入韵是多余的。 古人称五七律为四韵诗,排律有十韵二十韵等,即使首句入韵,也不把它算在韵数之内。 诗人从这多余的韵脚上,讨取点自由,借用邻韵也就不算出格了。 前人作近体诗用韵是偏严的,邻韵通押只限于诗的首句。 现代人写近体诗,却在突破这个樊篱,邻韵通押已不限于诗的首句,而是扩展到其他押韵的句子 如绝句的第二、第四句,律诗的第二、第四、第六、第八句。 这种突破也见之于传统文学形式古为今用的导师们的作品中。这里以鲁迅、毛泽东的旧体诗为例: 例如《悼柔石》: 惯于长夜过春时,携妇将雏鬓有丝。 梦里依稀慈母泪,城头幻变大王旗。 忍看朋辈成新鬼,怒向刀丛觅小诗。 吟罢低眉无写处,月光如水照缁衣。 这首诗里的"时"、"丝"、"旗"、"诗"属支韵,"衣"属微韵,按陈规,邻韵只可用于首句,而这首诗却用在最后一句。 又如《无题二首》其一: 故乡黯黯锁玄云,遥夜迢迢隔上春。 岁暮何堪再惆怅,且持酒卮食河豚。 这首诗里的"云"属文韵,"春"属真韵,"豚"属元韵。三个押韵的字分属于相邻而又不同的韵部,这在古人近体诗中是很难找到的。 但现在保留下来的鲁迅近体诗,多数还是用同一韵部的。 这少数几首通押的近体诗,你总不能认为是他不懂韵律,或者一时疏忽,应该认为是对近体诗用韵的合理解放。 毛泽东的近体诗很讲究声律,平仄是非常工整的,大都用标准句式,可以变通的非关键字,也尽量拗而有救 调整得节奏鲜明、和谐,连不押韵的句子的脚节,上、去、入三声掺合着用,邻近的脚节不用同声字,力避"上尾",这是很不容易做到的 讲到这里,"上尾"的概念有必要再与大家温习一下,以前讲过两次了 例如《长征》: 红军不怕远征难,万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云岩暖,大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。 什么是上尾呢,就是浪,暖,雪这三个字,最好是上、去、入三声掺合着用,其次也得分个上去去,上上去,去去入。。。什么的 如果浪,暖,雪这三个字的位置全用上,或全用去或者入,就是上尾了。读起来就拗口。再来看看“长征” 诗中的"难"、"丸"、"寒"三字属寒韵,"闲"、"颜"二字属删韵。 再看《人民解放军占领南京》: 锺山风雨起苍黄,百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷。 宜将余勇追穷寇,不可沽名学霸王。 天若有情天亦老,人间正道是沧桑。 "黄"、"慷"、"王"、"桑"四字属阳韵,"江"属江韵。 对于近体诗的邻韵通押,诗词界有不同意见。 一种认为,近体诗的形式既然是仿唐宋人的,还得合乎前人绳墨,一首诗的韵脚应该属同一韵部。若要邻韵通押,也只限于诗的首句。他们的作品也是严格遵守这个规则的。 对鲁迅、毛泽东等近体诗的邻韵通押,可"为尊者讳",只说"在前人诗中难找",或"不合于唐宋诗人的格律",并无苛责之词。这是一种意见。 另一种意见认为,近体诗,在尚不能突破古四声平仄樊篱的条件下,把押韵的宽限适当解放些,也是合理的。而且,这种解放,并未背离仿古的原则。 前面提到唐宋人的"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"、"衬韵"等,早就邻韵通押。在宋词中,韵域很宽,邻韵通押更自由。 为近体诗开辟了古为今用道路的导师们,既已合理地解放了押韵,我们何不沿着这条路走下去呢? 我们虽赞同第二种意见,但到目前为止,初学者们所写的东东都是按第一种意见执行的,而且是不折不扣的执行。初学者,还是先循规蹈矩的好。 再过十年或者说在一个相对较长的时期后,初学者们有了一定的成就很有可能会采用第二种意见来写的。 按第二种意见来写,有一个最重要的问题,是什么呢? 是要弄明白哪些是邻韵,哪些可以通押。 所谓邻韵,一般指诗韵排列次序相近而音又相似的两韵,或两韵以上,如上平声的一东、二冬;四支、五微、八齐等,这些邻韵可以通押; 有些韵排列次序不相近,而音相似,如上平声三江、下平声七阳,上平九佳、下平声六麻,也可以通押。 参照现代人作近体诗通押的情况,把可以通押的韵目试列如下: 1.一东二冬 2.三江七阳 3.四支五微八齐十灰(半) 4.六鱼七虞 5.九佳(半)十灰(半) 6.十一真十二文十三元(半) 7.十三元(半)十四寒十五删一先 8.二萧三肴四豪 9.五歌 10.九佳(半)六麻 11.八庚九青十蒸 12.十一尤 13.十二侵 14.十三覃十四盐十五咸 上面括号中注明"半"的,表明该韵目一半与这(些)韵目通押,另一半与别的韵目通押。 希望大家在选韵这个问题上,都能按先难后易的办法入手,就是说先掌握平水韵,严格按30个平声韵目押韵,做到一韵到底,不用邻韵,或者做衬韵诗。 刚才介绍的这些,两个目的 一是大家在读老毛老鲁及前人的一些诗时,知道怎么回事。 二是大家真正掌握平水韵后,再注意下这些通押什么的就水到渠成顺理成章了。 诗有韵,就如同屋有柱子;柱不稳,则屋必倾。韵不稳,则诗必劣。下面讲一讲押韵要注意的几个问题 前人作诗押韵有所谓八戒,今天只把初学作诗时容易出毛病的几点说说: 一是平仄混。 初学诗的人往往用韵母相同而平仄各异的字押韵,尤其是现代语中读平声而古时读入声的字,如"石"、"国"、"激"、"昔"等字押韵。 有的在不押韵的单句末尾用了平声字,这都是不合撤的。 辨四声不但是学平仄的基础,也是学押韵的基础。这个大家应该都很清楚了。 二是凑韵脚。 就是在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数,其意思与全诗毫不相干。 这在顺口溜、莲花落和戏剧唱词中是常见的,但如出现在格律诗中那就显得俗气了,并对表情达意有妨碍。 三是出韵。 有的人由于读字发音不正确,或受方言影响,又不熟悉诗韵,作诗往往会出韵 例如有的方言中,"魔"、"谋"二字读音差不多,可是它们在《平水韵》中分别属五歌、十一尤,二者不通押;在《诗韵新编》中分别属二波、十二侯,二者也不能通押。 如果这两个字在一首诗中同时作韵脚,那就出韵了,这也叫落韵。所以初学作诗时,凡押韵用字,过去未见过先例的,须和韵书查对一下。 四是窜韵。 有的人由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部,作诗就会窜韵。 例如"分"字,若用在"新旧两平分"句中,属平声十二文;若用在"你我有缘分"句中,则属去声十三问。 所以作诗时,对押韵的字要好好辨认其字义和读音。 大家可以注意一个“思”字,如属于“四支韵”的思字,不可作情思之思押,这方面初学最宜审慎。 情思的思就是仄了,有许多人不知道吧 五是倒韵。 就是把一些习惯性搭配词组,前后颠倒过来迁就韵脚。例如:"花葩"、"嫩凉"、"崎岖"等,不能为了押韵而把它颠倒过来,成为"葩花"、"凉嫩"、"岖崎"。 如果颠倒过来意思也讲得通,对诗的表情达意没有妨碍,不能算倒韵。如"明月"、"归鸟"、"川流"、"尧舜"、"秦汉"等。 六是重韵、复韵。 诗中出现过的韵字,再次出现,并用来作韵脚,叫做重韵。 另外一方面,同义又同韵的字,如"芳"、"香"同属阳韵,"忧"、"愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚,叫做复韵。 重韵和复韵在诗中出现,意思重复,显得单调乏味,必须避免。 上面的六个东东是初学者写完诗后,在押韵方面首先要着重检查的毛病。 至于大家可能听到过的挤韵撞韵等等,是属声韵方面的毛病,是诗读起来流畅不流畅,顺口不顺口,圆润不圆润的事了。还有哑韵什么的 先不用过分去注意,以后再介绍吧。初学者能做到不犯上面六个东东就非常不容易了。 好,以上就是今天所要讲的两个主要内容。 今天继续讲对仗,对偶与对仗的区别。着重来讲对仗的种类,并加以分析。基本上照搬诗词十八讲的内容。 关于对仗的种类,自古至今没有统一分类的标准,各种书上所列类格各异。 残桥==断剑 句内对 《文心雕龙.丽词》列出言对、事对、正对、反对四类; 诗词格律专家王力教授,认为"词的分类是对仗的基础。"这个词是指词组,不是宋词哈 为了初学者便于掌握,这里试从两个方面来谈谈对仗的分类,一是以对仗的工整程度来分类,二是介绍至今仍常用的几种对仗的类型。其中有交叉和重叠的地方,作些必要的说明,尽量避免费辞。对仗按其工整程度来讲,一般分为两种,即工对与宽对。 今天重点讲什么是工对,什么是宽对。 工对要求对仗得工整严谨。不仅要求同类词相对,而且相对的词范畴越小、关系越亲近、字面越对称,则对仗越工。 古时并没有现代语法中那些词类术语,如名词、动词、形容词等等,有时候,有人把字分为实字、虚字,动字、静字等。王力教授按汉语现代词类系统(现在语法学界对词的分类意见还不完全统一),根据律诗对仗的特点,把词分为九类:1.名词;2.形容词; 3.数词 ;4.颜色词;5.方位词;6.动词; 7.副词; 8.虚词;9.代词。 所谓词的范畴最小、关系最亲近、字面最对称主要是名词。 旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、宫室、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽、鱼虫、形体、人事、人伦等门。各门中又分为若干类。同一门相对便工,同类相对更工。 例如毛泽东《长征》: 有的名词虽不属同一门类,但是相邻,如天文对时令、地理,器物对衣饰等,也能成为工对。 毛泽东《送瘟神》(其二): 例如: 敏捷诗千首,飘零酒一杯。(杜甫《不见》) 感时花溅泪,恨别鸟惊心。(杜甫《春望》) 草青临水地,头白见花人。(白居易《感春》) 晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。(李白《塞下曲六首》之一) 钱钟书说:"律体之有对仗,乃撮合语言,配成着属。愈能使不类为类,愈见诗人心手之妙。" 并例举了中晚唐与孟郊并称为"苦吟诗人"的贾岛的:"独行潭底影,数息树边身。" 诗人自注曰:"二句三年得,一吟双流泪。"可见这种"使不类为类"的对仗,以雕琢为工,铸字炼句取胜,须得下番苦工的。这样最大的好处就避免了合掌。 第四点,对仗用数词、颜色词、方位词可以为工整增色。 例如杜甫《绝句四首》(其三): 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。 这首诗中的数词---"两"对"一","千"对"万";颜色词---"黄"对"白","翠"对"青";方位词---"西"对"东"。所以历来被誉为对仗极工整的一首绝句。 又如毛泽东《答友人》颔联: 这一联里的"竹"与"霞","泪"与"衣",都是名词,但不同门类,字面亦不对称;可是因为有了"斑"与"红"颜色词对颜色词,"一"与"万","千"与"百",数词对数词,形成工整的气氛,这一联也可视为工对。
相对的连绵字必须词性相同。连绵字用得好,也能为对仗的工整增色。例如: 诗思沉浮樯影里,梦魂摇曳橹声中。(戴复古《月夜舟中》) 天际欲销重惨淡,镜中闲照正依稀。(韩琮《霞》) 千村薜荔人遗矢,万户萧疏鬼唱歌。(毛泽东《送瘟神》之一) 沉浮与摇曳,惨淡与依稀,薜荔与萧疏 大家还得注意的是,在一联对仗中,只要多数字对得工整,就是工对。 "身无"对"心有","彩凤"对"灵犀","双飞"对"一点",都非常工整; 最后一点,有些对仗并不具备上述条件,但因它对仗的方式巧妙,也算工对,这些留待介绍对仗类型时,再作说明。 旧时做诗学对仗,为追求工整,学童还要学两类书。一类是对韵书,就是以前提到的《笠翁对韵》、《声律启蒙》、《训蒙骈句》等; 还有一类是辞藻对偶门类书,如《诗腋》、《词林典腋》等。前者是要熟读背诵的;
下面介绍《词林典腋》地理门中的"春山"、"秋山"条目,(为了醒目,酌改排列格式): 送青/横翠 青帐/画屏 石横/林密 花香/泉韵 歌莺/戏蝶 绣岭/烟溪 红点杜鹃/白分蝴蝶 白云四面/绿柳前头 千峰雷雨/百和花香 秋山:秋山就完全另一番景象了 白云/黄叶 清高/碧瘦 朝爽/夕佳 断壁/疏林 云霞现/风月清 崖枫老/路菊香 螺黛浅/画图宽 竹兼露密/藤与风长削成青玉/截断碧云 旧时学对仗除读上述两类之外,还要应对----老师出上句,学生应下句。 张謇(中国近代工业、教育的创办人之一)幼时学诗,老师出的上句是"人骑白马门前去",张应以"我踏金鳌海上来"。 消息传出,乡里都夸这孩子将来大有出息,父母大喜,于是倾家供其念书。我的那位老师,这故事不知讲过多少次。 旧时之所以对学童强调学对仗,还与八股文有关。明清两代科举考试作文,格式是固定的----八股。"八股文实骈俪之支流,对仗之引申。
宽对是与工对相对而言的。它只要求词性相同,门类不必相同;意义基本相对,不要求逐字相对。 如毛泽东的《吊罗荣桓同志》的颈联: 长征不是难堪日,战锦方为大问题。 "长征"与"战锦"对,"不是"与"方为"对,但"难堪日"与"大问题",虽同是名词,却不同门类,亦不逐字相对。 又如《和柳亚子先生》颔联 律诗首联的对仗本来可用可不用,所以常见用半对半不对的,如: 匈奴犹未灭,魏绛复从戎。(陈子昂《送魏大从军》) 远渡荆门外,来从楚国游。(李白《渡荆门送别》) 饮茶粤海未能忘,索句渝州叶正黄。(毛泽东《和柳亚子先生》) 这类宽对也有人用于颔联的。如杜甫《月夜》颔联: 前人律诗颈联大多较为工整。如苏轼的《和子由渑池怀旧》: 首联---人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。(散行) 颔联---泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西!(意对) 颈联---老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。(宽对) 尾联---往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。(散行) 工对在修辞美、和文字整齐美上有其优长,但其过于拘谨,往往束缚作者思想感情的充分表达。 形式服从内容,作诗不应该为了追求工对损害内容,而是要在充分抒情达意、深化意境的前题下,该工则工,该宽则宽。宽对虽然其工整严谨不如前者,但咏物抒情较前者方便,而且若对得好,别有风致。 "一般地说,宋诗的对仗比唐诗纤巧;但是宋诗的艺术水平反而比较底。"这是就总体而言的。 钱先生对苏轼的评价也很高:"唐人衰枫之语,一入东坡笔下,便尔旖旎缠绵,真所谓点铁成金,脱胎换骨者也。" 前面介绍苏轼的《和子由渑池怀旧》就是一例,"泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西!"由于用生动的比喻,阐发了人生哲理,语言自然流畅,因而万口传诵,还被浓缩为"雪泥鸿爪"的成语典故,至今仍被广泛运用。 陆游《游山西村》的颔联"山重水复疑无路,柳暗花明又一村。"是一联对偶极工的"就句对"(下周介绍对仗类型时还要说明,"就句对"亦是工对)状景委婉明丽,同时由于其中蕴含着人生哲理,人们不论干事业、做学问,都会遇到类似的境界,因而常被人引用,至今传诵不衰 陆游《夜泊水村》: 腰间羽箭久凋零,太息燕然未勒铭。 老子犹堪绝大漠,诸君何至泣新亭? 一身报国有万死,双鬓向人无再青。 记取江湖泊船处,卧闻新雁落寒汀。 这首诗的颔联是宽对,出句三仄尾;颈联半工半宽,双拗一救。这两联用典精当,语言流畅,国仇未报、壮士空老的激愤之情跃然纸上。 这也就是《红楼梦》里林妹妹所说的"连平仄虚实不对都使得的""奇句"。 初学者,最好先在工对上下点工夫,把各类词性搞清楚,把对仗的基础打好,然后再学宽对。 宽对做得好,很不容易,它虽然修辞美、整齐美不如工对,但它更讲究寓意深刻、比喻恰当、形象生动、语言流畅。 唐人贾岛,专以雕琢为工,铸字炼句取胜,时称"苦吟诗人"。他写了一首题为《送无可上人》的五律,其颈联为:"独行潭底影,数息树边身。"诗人自注曰:"二句三年得,一吟双泪流。"可见诗人撮合不类为类,下了多大的苦功。 对仗除按工整的宽严程度分为工对、宽对之外,还有按其他标准来分类的。下面分别介绍按不同标准分类的常见的十一种类型。时间关系,今天只介绍按上下两句的关系来分,有以下三种常见类型。其余的下次再介绍 按上下两句的关系来分的三种类型, (一)正对。 出句、对句的意思是同一方向并立的,相互补充,相互烘托。 例如:"五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。""破帽遮颜过闹市,漏船载酒泛中流。""锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。" 正对上下两句的内容,须力避同义、近义。 (二)反对。 出句、对句的意思反向并立,具有强烈对比、映衬作用。 (三)流水对。 上下两句的意思是延续的,两句只可连贯起来理解,不可分割,次序不可颠倒,像水顺流而下,故称流水对。 如"宜将余勇追穷寇,不可沾名学霸王。""金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。""偶值大心离火宅,终遗高塔念瀛洲。""请看石上藤萝月,已映洲前芦荻花。" 前面介绍的苏轼《和子由渑池怀旧》的颔联、颈联都是流水对。流水对用得好,一气呵成,语意连贯,如行云流水,亦可增强诗的艺术感染力。 格律的基本知识今天是最后一讲,就是前两讲没讲完的对仗知识。 第一个问题,对格律在学诗过程中的作用的认识与理解,分为四个阶段。 学诗的第二步,就是尽力去追求字词句的诗化、美化,让别人不仅要看懂,还要看的舒服。追求字词句的诗化,美化,进一步去探索钻研,那就是追求语调的铿锵,抑扬顿挫,这时就要讲究格律平仄了。 第三步,到了更高一层的境界,又可以甩开格律平仄,多在立意境界上下功夫,追求诗词的灵性。何谓诗词联的灵性?这时,当灵性与格律二者不能得兼的时候,应该坚决的舍格律而取灵性。这一步,就叫做看山是山,看水是水。所谓的山水体的确有灵性,山水客认真起来,格律也百分之九十五以上过关了。最后,再高一层,掌握了丰富的语汇,驾驭文字的功力达到炉火纯青的地步,谋篇布局的技巧出神入化。不仅立意境界上严整无缺,出言用语,自然与格律吻合,格律不遵而自遵,不守而自守。甚至可以根据音律变化的要求,自创格律,别开蹊径。到这一步,也就可以说,达到了看山还是山,看水还是水的境界了。这个境界仙是很难达到的,希望本群今后有朋友达到。 好,下面开始第二个也是今晚最后一个话题,同时是格律方面的最后一讲。 在前面已经多次提到掌握格律并不难,格律就三个基本的东东,平仄、押韵、对仗这三项。而且对仗主要是律,中两联必须对仗。绝句可对仗可不对仗。 前面一起学习了对仗与对偶的区别以及对仗的要求,什么是工对什么是宽对,还有是提到了对仗的种类,具体介绍了正对,反对与流水对。 对仗除按工整的宽严程度分为工对、宽对之外,还有按其他标准来分类的。 上讲提到的(一)正对(二)反对(三)流水对是按上下两句的关系来分的,这是第一类 第二类是以调字遣词的方法,增强对仗的修辞美、工整气氛,有如下三种类型 (四)借对。又称"双关对"、"假对"。有借义、借音两种。 杜甫《曲江二首》中的"酒债寻常行处有,人生七十古来稀。""寻常"怎么能对"七十"呢? 原来古代八尺为寻,一丈为常,"寻常"作为数目,就可以对"七十"了。 孟浩然《裴司士见访》中的"厨人具鸡黍,稚子摘杨梅。""杨"与"羊"同音,可与"鸡"相对。 杜甫《秦州杂诗》中的"马骄珠汗落,胡舞白蹄斜。""珠"与"朱"同音,可与"白"相对。 借对做得好,可为对仗工整增色,但须具备丰富的知识和较高的文学修养,例如鲁迅《赠画师》首联:"风生白下千林暗,雾塞苍天百卉殚。"是一联极工的对仗。意思是由于南京国民党当局的反革命文化围剿,漫天白色恐怖,文坛百花凋零。原来南京在唐朝曾有"金陵"、"上元"、"白下"等名称。诗人巧妙地选择了"白下"以代表南京国民党当局。 就句对。也叫"当句对"、"句中对",就是在同一句中的词语自成对仗,同时又与另一句成对。 李商隐《二月二日》的颔联"花须柳眼各无赖,紫蝶黄蜂俱有情"中的"花须"与"柳眼"、"紫蝶"与"黄蜂"各自成对,同时两句又构成对仗。这种对仗,即使上下句相对的词类不同门类,因其既自对又相对,虽宽亦工。 例如杜甫《阁夜》尾联:"卧龙跃马终黄土,人事音书漫寂寥"粗看是宽对 这类的最后一种(六)掉字对 《江村》的颔联"自去自来梁上燕,相亲相近水中鸥。"出句中的两个"自"字与对句中的两个"相"字相对; 《白帝》的颈联"戎马不如归马逸,千家今有百家存。"出句中的两个"马"字与对句中的两个"家"字相对; 《闻官军收河南河北》的尾联"即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。"出句中的两个"峡"字与对句中的两个"阳"字相对。 掉字对同时也是"就句对"。看: 如白居易《放言》(其五)的颈联"何须恋世常忧死,亦莫嫌身漫厌生。" 这一联出句的"世"与"死",对句的"身"与"生"都是音同义不同的字,工仗更为别致。 第三类是用调字遣词的方法,既增强对仗修辞美又增强音律美 "崔颢《黄鹤楼》的颈联"晴川沥沥汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲"杜甫《登高》的颔联"无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。" 例如形容流水,有潺潺、汩汩、滔滔、滚滚、湍湍等叠字,用哪一组叠字最适合 (八)双声、叠韵对。 声母相同的连绵字叫双声词,韵母相同的连绵字叫叠韵词 例如"依稀"两字的韵母都是"i",这连绵字就叫叠韵词; 双声词互对叫双声对;叠韵词互对叫叠韵对。 如许浑《寻周炼师不遇》:"零落槿花雨,参差荷叶风。" "零落"和"参差"都是双声,这对仗就称双声对; "缱绻"、"朦胧"都是叠韵,这对仗就称叠韵对; 鲁迅《悼柔石》:"梦里依稀慈母泪,城头变幻大王旗。""依稀"和"变幻"都是叠韵词,这对仗也称叠韵对。 学做双声叠韵对须掌握较丰富的连绵字和必要的声韵知识。 第四类是结构特殊的对仗,包括隔句对,错综对 这实际上是一副上下联各十字平仄相同的对联。 又白诗《酬刘主簿》中的: 我随鵷鹭入烟云,谬上丹墀为近臣; 君同鸾凤栖荆棘,犹著青袍作选人。 这实际上是一副上下联各十四字平仄相同的对联。 扇面对在诗中不多见,而在词里面,如《沁园春》、《望海潮》等长调中却是常见的。 刘禹锡《始闻秋风》首联:"昔看黄菊与君别,今听玄蝉我却回。"这一联中"君"与"我"对称,也错了位置。 有的对仗错位不只一字、一词,如:"裙拖六幅湘江水,鬓耸巫山一段云。"(李群玉《杜丞相筵中赠美人》)这一联中以"六幅"对"一段",以"湘江"对"巫山",都错了位。 诗人所以用错综对,一是为了押韵,如第一例;二是为了句顺,如第二例;三是为了迁就平仄,如第三例。 最后一类是虚词入对。虚词包括介词和助词,介词如:与、和、共、同、并、于、还……等字;助词如:也、矣、焉、哉、乎、耶……等字。 诗讲究省略,一般很少用虚词;用滥了,那就散文化了,但是在一定条件下,诗中虚词用得恰当而巧妙,则别有风致。 "处世心悠尔,干时思索然。"(李群玉《春寒》)"已矣归黄壤,伤哉梦白鸡。"(杨万里《虞丞相挽词》) 虚字对或直抒胸臆,慷慨悲壮,或太息底吟,委婉深沉,做得好,具有相当强的艺术感染力。 好,对仗的十一种常见种类就介绍到这。因为平常大家对联对得比较多,加上时间也不早了,下面只简要说下对仗的两种避忌。 好,对仗的十一种常见种类就介绍到这。因为平常大家对联对得比较多,加上时间也不早了,下面只简要说下对仗的两种避忌。 但同义、近义相对,例如:"日月如梭逝,光阴似箭飞。"类似这样的对仗,在初学者的作品中却是常见的。这两句都是形容时光流逝的,"梭逝"、"箭飞",形象没有什么差别 在介绍"正对"时曾讲过,作诗讲究言简意赅,力避内容重复,故诗家视"合掌"为大忌。 另一种避忌是两联对仗结构雷同,即上一联对仗方式与下一联对仗方式完全相同。 这种诗家之忌,在报刊、诗集中出现的频率,不比平仄上的"孤平"少。 关于对仗咱们就学到这里,最后说的一个观点就是 一句话,学对仗,乃至学写诗填词,都不避蹈袭古人和今人,关键是有创新意识,敢于立异出奇,自别流俗。 |
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