 作为陕西师范大学美术学院的教授他边搞教学研究，边画画，其山水、花鸟、人物、书法、篆刻样样精通，美术理论更有建 树，尤其他的大写意花鸟在陕西乃至当代大写意花鸟领域处于遥遥领先地位，他是陕西美术界第一个美术学博士，可以不夸张地说刘星是当代大写意花鸟的领军人物，更是陕西 花鸟界的荣耀。 刘星绘画的可贵，首先表现在他对传统经典的守护与超越，他能潜心认真研习古人、继承与创新，丰富他的全面修养，实为难能可贵。他书画一体的用笔追求上，大胆、洒脱、恣意。他在画里面讲究书法用笔，讲究骨法用笔，讲究传统的一些最精粹的东西，他正楷、钟鼎、小篆、汉隶、行书等的合乎规范之写，就能掂到分量。而他又能将其融汇贯通地自由抒写，在笔力扛鼎的笔迹行进间其结体往往能做到匠心独运而富于趣味，就不同寻常了。 刘星多年来沉潜于金文、魏碑及帖学书法数十年，他笔下的牡丹、荷花，笔墨酣畅淋漓而气韵高古，既不同于以往任何一家的牡丹和荷花，也与同时代其他名家的大不相同，可谓独树一帜，而响亮画坛。我们有理由期待未来中国画坛有一颗璀璨的明星正在冉冉升起。——主持人语 在陕西画坛，陕西师范大学教授刘星是一个独立特行的“矛盾体”，本科学数学专业的他却华丽转身成为国画专业的研究生、博士，他是美术理论界享有盛名的画家，也是画家中最有实力的美术批评家，更是美术理论界和国画界的书法家。他杂糅百家，多栖多能。他边做学问边实践，边搞研究边画画，山水花鸟、人物、书法、篆刻无不精通，美术理论更有建树，他是陕西美术界名副其实的实力派。 在刘星所有擅长领域中，给我印象最深的是他的花鸟作品。在他的画室，我细细品赏了他近期创作的百余幅花鸟作品，其作品笔墨之酣畅，层次之分明，造型之老辣，韵律之生动，足以让一大批当今的写意花鸟画家暗暗自愧。在花鸟画创作中，刘星并没有鸣鸣得意于他对传统笔墨与图式的纯熟掌握而滞留，而是幡然变法，直入其心中本相，将花、鸟、枝、叶予以大胆的变形，其胆识绝迈同伦，因而能自出机杼，不求变而自变，不求新而自新，别具一格地开创了当代写意花鸟的新局面。他近期创作的一系列花鸟作品兼苍古奇峭与圆浑韵动于一体，其根本仍在于深厚的笔墨功底。他精于书法，长于篆刻，以书入画对中锋运笔线条的把控已到炉火纯青的境地，又从本质上深悟和了解花鸟画的情理、物理、画理和道理，并且能四理通变，兼擅文理，连贯中西，开拓创新，焕发出参与历史的自信坚定，以及经历风雨雷电锤炼后的大气吞吐。正如古人云：“落笔细虽似乎嫩，然有极老笔气，出于自然者。落笔粗虽近乎老，然有极嫩笔气，故为苍劲者。”而这正是刘星笔墨弥足珍贵之处。在他《踏雪寻梅图》《春消息》《细雨鱼儿出》《残荷遗韵》《兰花清而幽》等众多图式中，他将自己娴熟的笔墨技巧毕现于纸端，用笔跳掷腾挪，或雷霆万钧，于雄浑中见严谨；或粗头乱服，涩拙中出秀色。他从不玩弄笔墨游戏，更不屑于轻佻浮脱之俗，而是毅然求拙、求涩，令笔墨语言更具撼人心目的力度。那些线条点划的交织与组合形成了抽象的形式美感，奏出了一曲色与线的交响曲，令人观之但觉满目绮丽，秋爽扑面。 刘星是一位站在历史前沿的艺术家和艺术思想家，他身上有着真正的沉淀于中国艺术，浪漫高华，灵光乍露的学术价值，更有着中国文化沉郁顿挫的精神传统，以及重新唤回这个传统核心的人文支撑。故而，刘星的花鸟作品有着强烈的人格化倾向，蕴含着深切的精神价值和情感价值，从中还可窥见中国文化的深度、厚度及内涵。作为美术理论家的刘星，把很多心血都倾注到历史、哲学、思想、文学的研读上。他在读书与写作上的勤奋让很多动辄以“文人画家”自居的“雅士”汗颜。在几十年的艺术追求中，刘星始终处于深沉思辨、自悟自省的状态，他站在一个有着艺术责任感的学术维度上，追寻美、坚守美，在追求艺术语言的卓越的同时，更注重精神的卓越，并把这些都提到了某种大彻了悟的哲理高度。他一直强调画家在绘画中要表现画家主观情思，画自己心中的画面，要有生命和血肉的参与。他用自己独特的表达方式诠释大自然，表达出自己强烈的思想情感，用自己的笔墨情怀彰显新时代中国美学品格的新语境。 作为陕西师范大学美术学院的教授，刘星却丝毫未被学院派的模式所羁绊，在全面学养的滋润中，他把笔墨的路子走得异常纯正。既一脉相承，又系出经典，自觉地在艺术上追求笔墨精妙、浑厚华滋的风格。他的思考亦是沿着光大吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅独抒个性的传统一路而来，为传统绘画开辟新的领域，着力解决笔墨结构在当代语境中的转型，与时代同步的个性化语言的突破等问题。他的不懈努力都在印证着他的艺术思考。应该说，刘星的作品是承继花鸟画“借古开今”一路走下来的，完全可以说创造性是他作品的一个重要特征，循此去理解刘星的作品才能见其中的活力与生命，领略其潜在意义。刘星的“借古开今”在很大程度上取决于他现实主义的创作态度，取决于他对生活的体察入微。他坚持花鸟画的“写生”传统，重在捕捉自然物象的特质与生命，尤其是对动植物形神的描绘，更是刘星的一绝。如一群力争上游的小蝌蚪，花荫下争食的小鸡，啾鸣于藤蔓间的鸟雀，莲荷间戏水的游鸭，水中“得自在”的红鲤，嗡鸣花丛间的蜜蜂等等，这些都因画家对生活的独特感受而别有诗境。因此感受生活的独特点，才能避免一般化概念，避免将生活现象作概念化处理的弊端。实境的感受使刘星不得不突破传统笔墨的语言规范，以奇崛峭拔的构图，山水与花鸟相融的形式，将大自然的花鸟、鱼、虫转换成泼墨、线条和色彩的世界。用独特的眼光，自由的表现发掘自然物语中的野逸之美，真诚讴歌鸟语花香至纯至美的生命特质。 看刘星的花鸟画，如沐春风，如饮清泉，如品佳酿，给人以明丽之趣，盎然之意，高岸之气。就此而言，寻意趣之源，撷情趣之本，表境趣之迹，既是刘星写意花鸟审美品位的美学支点，又是其明晰的个性风格展露的内在动因。刘星性情敦厚，为人低调，从不逐潮趋利，亦不标榜虚名，不浮华焦躁，始终把握着在充分继承中国绘画的理、情、意、境、趣的表现法度的开掘中，并在借鉴西画色彩、构成的通汇之间，保持着清醒和自觉、自悟。正是这种至真至诚的人格志趣，使我们窥视到一个画家并不轻松的胆识和自信，也正是这种对艺术的虔诚和耿介，使他能得其实彩而淡远虚华。          
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