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米芾《复官帖》，纸本，行书，纵：27.1厘米，横：49.9厘米，故宫博物院藏。是米芾写于1104年（崇宁三年）五月的一件作品。文后有米友仁、郭天锡、成亲王等人的题跋。《墨缘汇观》、《壮陶阁书画录》等书对此帖均有著录。 这件作品给人的最直接的印象就是自然洒脱、一气呵成。初看起来，整幅作品横不成行，竖不成列，甚至出现了几处补字的情况，是一件不太完美、不太精到的作品。但正是由于这种不完美和不精到，反而使这件作品更具艺术魅力和感染力。第一行“一年复官不知是”下笔缓慢，起笔藏锋，中锋行笔，结体稳健，笔酣墨饱，充分显示了米芾的功力。从第二行开始，则有了明显的变化，起笔不再处处藏锋，而是或藏或露，行笔不再迟缓，而是加快了速度，增加了草书的成分，而且多有枯笔。这些，一方面增加了字的动感，另一方面增加了字的力度，同时，也增加了整幅作品的气势。在用墨方面，这件作品也颇值得称道。燥、润、酣、枯、浓、淡自然地组合在一起，达到了燥润相映、浓淡相宜的效果，给人以强烈的节奏感和震撼力。 这件作品的章法。古人云：“无法之法，乃为至法。”用这一标准来评价《复官帖》，是最为贴切不过的。尽管它横无行、纵无列，但米芾却在书写的变化中实现了整幅作品的和谐统一。这是一种动态中的平衡，是一种矛盾中的和谐。 这件作品的另一个值得赞叹之处是米芾对古人的融会贯通。米芾对于前人如“二王”、颜真卿、李邕等的法帖到了如醉如痴甚至为了据为己有而不择手段的地步。他在传统上下过很大的工夫，有时临摹原帖可以毫厘不爽、几可乱真。《宋史》上称他“妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意；尤工临移，至乱真，不可辨”。正因为他功力深厚，在创作过程中就可以如鱼得水，左右逢源。米芾并不是一味地摹仿前人，而是依靠自己的功力和对传统的理解自然流露，从而达到天衣无缝、浑然天成的艺术效果。“集古终能自成家”，米芾的成功给予后人的启示也就在于此。如果想在书法上有所收获，最直接、最有效的办法就是深入传统、遍临百家、博采众长。这样似乎看起来是比较慢也比较笨的途径，但实际上，慢往往意味着快，笨也往往意味着巧。“宋四家”之一米芾的实践多少可以说明这个道理。 释文 一年复官，不知是自申明，或是有司自检举告示下。若须自明，託做一状子，告词与公同。芾至今不见冲替文字，不知犯由，状上只言准告降一官，今已一年。七月十三授告。或闻复官以指挥日为始，则是五月初指挥，告到润乃七月也。 米芾（1051年—1107年），自署姓名米或为芊，芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家，宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。 米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。 |
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