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隋牟
隋牟，受教于石齐先生，后拜卢沉先生为师。现居北京，为职业画家，书法家。 多幅作品发表于《当代绘画艺术》，《今日中国美术》，《画坛》，《艺术视界》等刊物，出版有《隋宝森画选》，《隋宝森水墨人物画》等。
庸人画画不厌其繁，就像拙老婆和面，稠了加水，稀了加面，最终便成了一锅浆糊。越是大师，越是惜墨如金，如八大山人朱耷貌似简单的几根线条，却飘逸出尘，非功力深厚者岂能为之。板桥先生画了一辈子竹子兰草，他做梦也想把笔墨减下来，但大多是密不透风，很少有疏可走马的时候，其笔墨线条也是见刚不见柔，缺乏变化。这对郑老先生来说不能不说是一种遗憾。隋牟处理这个问题的能力一般人是难以企及的，这得益于他多年的书法基础，又得意他读书思辨，严谨而细微的治学精神。去观隋牟？造佛像，或观音菩萨、或头陀神仙，用墨、用线几乎达到极致。那墨浓而不滞，淡而不浮，虚实相间，燥润相生，进入一种出神入化的境界，那线细如游丝，却一波三折，刚柔并济，变化无穷。他在经营笔墨上不愧为用墨高手，可谓简约而不简单，平淡中见险绝也。 二是标新立异，其实就是独辟蹊径，形成自己不于人同的艺术风格，成为开宗立派式的人物。殊不知这是最不容易做到的。成就一位艺术大师的地位，是多元素构成的。出去笔墨精神，文化品格，学富五车，阅历丰富之外，天时地利人和也是不可缺少的。板桥先生一生标新立异，把隶书和魏碑结合起来，想独创一种书体，然而除去楹联还尚有可观之处，其六分半书却成了十分造作的非隶非魏的夹生饭了。隋牟在这一点是非常聪明的，传统是一切艺术的基础，离开了传统去谈创新，就无从谈起。隋牟深入传统，对宋元人物画下过很多功夫，尤对明人陈老莲、倪元璐等书与画墨迹心追手摹。更为难能可贵的是隋牟师古，又不为古所？，善于去伪存真，直入其理，遗貌取神。他在研究传统的时候，总是给传统提出别人并不注意的问题，能够举一反三地去与古人对话，并由此生发自己一些奇妙的想法。其实，这才叫真正尊重传统，忠实传统。而那些平时嘴上喊着传统，下笔却与传统相聚深远，说道是伪传统，必然陷入一种虚妄和怪异。余以为人最大的敌人是自己，最难战胜的是自我。夫观目前中国画坛十岁“结壳”。为什么有的人几十年如一日写一种字，画一种画，看一张等于看了全部，一辈子也走不出自己划定的那个圈子。其因有三，一为先天性学样不足，画到一种程度，没有学养支撑，终究走不远；二为师古不化，整天在机械的重复的进行无效劳动，只能是一位画匠而已；三为名利所困，有些很有禀赋的画家出道，成名较早，已经在社会上有了一定影响，太看重名利，不敢变法，怕影响自己的市场。在这一点上，我十分欣赏和佩服隋牟。他的人物画大都是宋元一路，对明清两朝也是漫淫多年，可贵的是他与古代宫廷画匠不一样，有自己的点线语言，有自己的笔墨构成，更有自己的性情和审美高度。他是一个既有理论勇气，亦有实践精神，敢于超越古人，善于超越自我的人。 近几年来，隋牟对佛学产生了浓厚的兴趣，且研究颇深，从他的画中我读到一种禅意，看来悟性极高，颇有慧根和善缘。隋牟近作大都是佛家禅画，有菩萨观音，大肚佛祖，亦有十八罗汉，和尚游僧，形态各异，栩栩如生。他画禅乃是禅心写禅意。佛学要义就是清心寡欲，无为而治，师法自然，道法自然。他认为为艺者首先要淡薄清静，慈悲为怀，不为名利所累，不为世风所扰，要沉下心来读书，静下心来画画。因此，他在精读古代书论画理的同时，有深研佛学禅经，从佛学中参悟为人为艺之真谛，以禅心写禅意，心清画自清。 夫观隋牟笔下佛家众相，大都慈眉善目，笑容可掬，再配上那逸笔草草的老树昏鸦，高天流云，使人进入了一种旷达高远，松静淡雅的佛家境地，一颗久久蒙尘的心像被山间那一池清泉冲刷一样，感到格外的清澈，通透，明朗，洁净。 隋牟在涉足佛学的同时，又拜徐公静永先生门下习学古琴。古琴已有1600年历史了，是春秋战国时期的古代乐器。隋牟学琴像画画一样，执着，一曲《良宵吟》学了近两年时间，依旧爱不释手。别人劝他再学别的曲子，他说，世上所有的乐器都是演奏给别人听，只有古琴是给自己听的，学琴不是为了获得一技术，而只为养心也。余曾见过隋牟抚琴，虽说不见技艺精湛，倒也是神闲气定。似看到朗月晴空，万籁俱寂之夜，一位高士独居书房，微闭二目，心无旁骛，双手游走七弦之上，袅袅清音从琴上流出，穿过轩窗，清风明月中飘荡，是那样的清新，那样的悠远，而琴者那份心性，那种清闲，使人分明感受元人的那种布衣逸士的气质和风骨。 坐禅，诵经，读书，写字，弹琴，画画是隋牟每日必做之事，以牟兄得执着，聪慧，心性，定力，我相信他一定会艺术精进，修成正果！
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