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陈燮君 杨正新先生的画，如直面生灵，阅读生命，感悟生活，汲取生气。 在杨先生的作品中，往往有这样的灵性：疏朗的几笔便生意盎然，简约的数点就生机勃勃，疏果几个便满目灿烂，渲染不多，却激情澎湃。 杨先生于1942年生，上海市人，毕业于上海美术专科学校中国画系。为上海中国画院一级美术师、中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事、中国画艺委会委员、上海大学美术学院兼职教授。他是名家江寒汀先生入室弟子，曾在新加坡、马来西亚、澳大利亚、加拿大、日本和香港、上海举办个人画展，出版《杨正新画集》、上海美术家画库《杨正新》、上海中国画院画家作品丛书《杨正新》和《浓妆淡抹——杨正新人物画选》等，是当代海派绘画的重要代表画家之一。 杨先生的作品笔势清晰，淋漓酣畅，大气磅礴。崇尚生命，激扬睿智，养育经典，弥漫诗意，杨先生的作品给观赏者以深深的启迪。 崇尚生命 热爱生命、崇尚生命、解读生命、讴歌生命，是杨先生绘画作品的基本特征之一。在他的笔下，有生命的璀璨、人生的风华、文脉的传承。 杨先生以大山巍峨寓意生命的浑厚，以梅竹双清象征生命的意义，以花鸟亮丽展示生命的风采，以春华秋实激励生命的耕耘，以鱼乐清池表达生命的情怀，以晨曲和谐提升生命的境界。杨先生善于发现生命的细节，在《水仙》的叶瓣中悉心驻留了迎春的心迹；他宁愿相信生命远离衰老、青春没有终结，在《山榴似火》中热情演绎了生命的哲学；他把绘画看成一种基本的生活方式，在讴吟生命中推进着生命历程；他以艺术人生作为生命的主要旋律，在《只留清气满乾坤》中把生命展示得坦荡与质朴。一幅《鱼戏莲塘》画得如痴如醉，在清清池水、绰约花影中飞出追寻生命的吟咏：“我曾经沿着无尽的思绪，穿云破雾去追寻你。问遍了蓝天，问遍了日月，问遍了每一丝飘飘的细雨。蓝天说，只见你步履匆匆，迎着和煦的春风走去。啊……都说那天上的绚丽朝霞，就是你发出的深情笑意。我曾经沿着历史的足迹，跋山涉水去追寻你。问遍了高山，问遍了江河，问遍了每一寸华夏大地。大地说，只见你步履匆匆，迎着明媚的春光走去。啊……都说那地上的烂漫山花，就是你留下的一派生机。” 弥漫诗意 杨先生的画自然灵性，清新舒展，凸显人文，弥漫诗意。杨先生作品的“画情诗意”悄然而至。 杨先生深通中国画的意象与诗意，尤其是中国文人画的为画为诗、阐幽发微。纵观中国历代文人画，以水墨、气韵和诗意幽微为特色，意象与诗意兼容。杨先生从中国文人画的历史深处走来，探索“性情疏野，襟抱超然，天纵其能，情高格逸”，品味“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长也。而深造古淡，如诗中渊明，琴中贺若，非碌碌之画所能知”，推崇“高握节腕当空掷，窣窣豪端任狂逸”，在《鱼》、《桃花流水》等作品中尽抒文人意气，使中国画的意象与诗意带有洒脱、干练、讲究节奏、色墨巧变的新的审美特征。 杨先生的画有着视觉的诗意和诗意的视觉。谢稚柳先生对绘画的诗意和诗意的绘画有过深刻的论述。他说：画，不论它是着色与水墨，是富于诗意的，又简直称它为“无声之诗”。杨先生深明此理，让诗意融入画中，让作品飘起诗意。他的作品《春之歌》中有“春草碧色，春水绿波”；《秋实》中有“秋入云山，物情潇洒”，“秋色疑春色，似缤纷、花开二月”；《中华魂》里有“黄河天上来，奔腾入海流，九曲十八亭，最美是壶口。美在那船工号子浪里翻，美在那水上飞过信天游，美在那波涛浩荡大瀑布，美在那山丹丹开花两岸秀。……”；《墨梅》有“飞絮迷芳意，落梅销暗香”；《鹤》中有“驾鹤上汉，骖鸾腾天”，“看千年辽鹤，重归故里，一船明月……”，视觉的诗意和诗意的视觉跃然纸上，汇入画中。 杨先生绘画作品中的诗意与创意是紧密相连的。一幅《清音》飞来词曲名句“竹里风生月上门，理秦筝，对云屏”。另一幅《千年古柏》浮现诗意：“落落非松，亭亭似柏”。杨先生在《千年古柏》中显然想突出书写之意，强化文化符号，注重现代构成，讲究视觉冲击。生命的视觉与诗意，已成为杨正新先生的别具一格的绘画风范。 （“水流花开——杨正新水墨艺术展将于8月22日至9月4日在上海美术馆举行，并于8月25日举行开幕式） |
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