朱壶丹心—朱丹紫砂作品欣赏
大雄宝璜 分璜合璧地人天，织彩雕文五帝传。谁遣春温盈梦里，龙溪一水九千年。 《大雄宝璜》“合而为璧、分而为璜”，壶面中间为蝙蝠飞舞图案, 壶身和壶座之间用一个圆孔及一条平行线相隔,使人联想千里流云, 壶身和壶座分隔处两边双数蝙蝠相对图案窜接,互相呼应, “蝠”、“福”谐音,寓示福份无疆,万事如意.流云为祥云.云是吉祥形象,有中国独特的意境美. 蝙蝠飞舞、流云呈祥等组合成“万福流云”吉祥的意象. 来表示求全、求吉祥、追求美好幸福的心理。
一品竹段 朱泥未染一枝栽，壶醉春芽鹤醉梅。丹笑婵娟成竹段，心缘有佛去尘埃。 “一品竹段”紫砂壶在看似不稳的壶身中，可感觉到竹的灵气，弯曲的竹枝为滴手和壶把，曲卷翻动的势与度恰到火候；创作此壶决不是延习古作，简单模仿，而力尽在适度的夸张和变形中，在思想和情感的融合中，在品位和格调的提炼中，源于生活，高于生活；做到飘逸洒脱，高风亮节；由此，品格与艺术得到升华。 一品竹段、高风亮节的人生，又何尝不是如此呢！给人以无限遐想的空间和无法忘怀的魅力。
心月壶 几行旧句写缠绵，青鸟逍遥二老眠。最是一弯心月在，依窗点茗数归船。 传统工艺作品—心月壶，折射出作者不凡的艺术动力。那圆溜的嘴，钮，把与壶身，是那样的协调，圆浑，柔美中能渗透出那种慢工出细活的时间痕迹。精到嵌盖，虽能滋润舒展地转动，可连发丝也难以嵌入。 壶身上刻着工整，隽秀的140个蝇头小隶，把玩壶，赏壶，品壶，读壶的乐趣，尽情道来，题名“自乐”，这的确是“心月”的魅力所致…… 此壶荣获2002年第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
梳风筛月万支缠，弯似金弓立似弦。疑是当年千滴泪，壶中来化一汪泉。 此壶源于生活，高于生活。 壶身以黑星砂为体，浑厚扎实，造型修灵，线条简洁、明快， 以弯曲的竹叶为提梁，竹节突兀，形象鲜明，自然附于壶身，极 富立体感；壶嘴短小精巧，壶盖新颖，无壶钮，壶盖镂空，内有玄妙，如同竹篓；壶底以竹枝嫩芽为三足，配上加文字落款、印章…… 呈现在您面前的活脱脱是一幅立体精妙的书画作品。
祥云壶 谁遣祥云下翠薇，呼来藻涧月同辉。蓬莱任尔三分界，不敌人间七碗肥。 壶钮如珠，琢有祥云，似飘非离；流线的壶身，黄泥塑身，壶嘴向前方微扬，配以壶把微落；祥云浮饰于壶身，又 如同点点浪花簇拥。整个壶立体富有流线美，将线条美与立体美完美的融合在 一起，将紫砂，茶艺和雕塑等技巧完美的结合在一起。
保文壶
茶魂对壶 《壶魂壶》，系朱丹采纳广州壶友苏江南先生的人生理念，结合自身阅历，制壶图纸几经修改，历时一年有余。作者以“对壶”立意：一高一矮、大小有致，如君臣、似父子、更象夫妻？！砂壶有限，寓意无穷，给您遐想联翩。作品造型：紧扣“天、地，国家和个人”，天圆地方，即上圆下方；似“秦权”、即秦始皇统一中国，统一度、量、衡。衡：“秤砣”也，又似大印、即公章、权力之象征；人、做人、做好人：软与硬、圆与角、荣与辱、得与失、灵活与原则。即小事讲风格，大事讲原则。该壶用料考究，陶泉居以黄龙山“底潮清”为主料恰当掺以红砂等天然紫砂（30码）泥料配制而成，色泽深沉稳重，制作精工。 砂之魅 ，壶之魂。此壶立意高古，自然大气；立足传统，层出新意；文化内涵厚重。壶身由高级工艺美术师徐安碧先生欣然以二种书法（行书、隶书）装饰题写，一面书画大好河山，另面书写历鹗词句，更具紫艺效果和珍藏价值。林净藏烟，峰危限月，帆影摇空绿，随风飘荡， 白云还卧深谷。《壶魂壶》（对壶）在中国厦门9·8展评中，一举夺得本届国际精品大赛“特等奖”。
珠丹壶 朱壶怎解寄丹心， 一把成全万古吟。素手如兰砂似梦， 春霖几许惹瑶琴。 这是一把由父亲专为自己女儿设计的，并由其女儿亲自制作的紫砂壶。故又称『父女壶』。壶钮为一粒珠：红色朱姓也，隐含父亲掌上之明珠，再由水浪纹饰托起，犹如一轮初升的太阳……整个壶身为丹字：呈紫红色，蒋蓉大师题词：《朱壶丹心》的文字设计成图案为一横：朱丹已注册的商标“丹”字图案刚好作为一点。即完成了“丹”的汉字造型：朱丹的属相为龙，捏塑装饰於壶把，点缀不俗且又实用，可谓巧妙于壶中。百年后，当人们品茗清赏此壶的时候。会娓娓叙述这段“父女共紫艺，朱壶凝丹心”，壶情动人而真实的故事…… 2002年此壶一举获得中国华东工艺美术精品赛金奖。
波纹壶
紫玉佩莲
鱼眼初生紫玉开，烟横仔细点芽苔，吹香却惹玉人来。素手拈杯姿态醉，芳唇叠露语言乖，春风寂寞入情怀。 “紫玉佩莲”壶泥料考究，古朴沉稳，色泽老道，纤巧玲珑，和谐得体，品质高雅，是精湛的制壶技术与高雅的文化艺术的完美结合。使人爱不释手，赞叹不己。作品一经问世，就深得各界名士和藏家的好评。一藏家评说：此壶乃是以古玉为题，无论是泥料的选择，还是制壶的功力都是一流，可说是精品款式。壶给人浑朴庄重，简练周正，配以紫砂嵌泥陶刻图案装饰更显典雅。 《武汉晚报》记者佚名：朱丹又从汉代老玉被风化后呈现出的“鸡骨白”特征，触发灵感，制出“紫玉佩莲”套壶（带二杯二碟）。她从玉这种中国文化中占有特殊和恒久地位的图腾物中，寻找到紫砂壶的一个创作源头，对于一个刚刚三十岁的女性，她对中国传统士大夫文化的理解或者说悟性。令人啧啧称赞。2005年11月，在《第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会》上，《紫玉佩莲》一举获得中国工艺美术“金奖”。
申博提梁 花桥飞架化提梁，华馆朱泥巧点妆。紫艺从来多圣手，纳新吐故又辉煌。 2002中国十大紫砂茗壶“申博成功纪念壶”。 此壶延袭了传统的提梁壶造型，运用现代设计中简洁、流畅和多元化组合的“后现代主义”设计手法、把在黄浦江边世博会椭圆形展馆做成壶，再把由法国设计师的花桥造型，制成传统提梁壶的创意，恰如其分，恰到好处。壶身正面镌刻原全国政协副主席经叔平手书“世纪机遇”，背面以行书小楷记载了“申博成功”的历史。壶中注水倾倒犹如滚滚流淌的一江春水，值得一提的是此壶提梁的弧度在制作和烧制中难度颇大，因此这把集传统壶型，现代设计理念、名人手书、历史意义于一体的纪念壶充分体现了紫砂壶艺术变幻无穷的魅力，不愧为“后现代主义”风格的茗壶佳作。
图腾如意 两三寸水泛惊涛， 藻涧蟾光倒二毛。 谁敌供春砂一片， 图腾如意古风高 它追求的不光是形体，还有意念。作者尝试探索的同时又是壶艺之路上的一次搏击。流、钮、肩、直至把点缀而成的如意纹，将中华民族古老传统文化纽带贯穿一气，从古至今，从内而外，不言而喻，内涵自发，显示中华文化传统的千古艺术魅力。 流之龙头，老大自居，昂首傲视，端庄凝重，充满自信与吉祥，传达着五千年闻名中华的文化信息。透过龙头，给人留下充分的想象空间，龙之形，龙之神，龙之飞腾，龙之翻江倒海，龙之子，龙之孙，龙之后代，万世基业...神韵质朴，五千年文明该怎样继承发扬，作为文化纽带的吉祥如意作出了回答。 透过《图腾如意》，人们更深刻领会到了壶的艺术、壶的文化、壶的创意、壶的经典。它完美地揉合了中国传统文化的精髓和现代艺术的美学。给人以无限遐想的空间和无法忘怀的魅力。
秦古壶
浪淘沙
何来寸水浪淘沙，尽洗凡尘数粒芽。杯吐蟾光心致远，醍醐灌顶笑拈花。 朱丹的这把《大浪淘沙》，以其高卓的创意、新颖的设计、精当的做工堪为一个刚刚好的榜样，标明了紫砂艺术家面对经典的困顿与挣扎，突破创新的艰难与勇气，也展示了那灵气十足的别出蹊径之美。 以浪淘沙为题，暗合茶水冲激之态，并于题目中升华出一种形而上的历史感悟，给予观壶者一种若有所悟的智慧提升。最具创意的壶嘴，巧妙地以浪花之形于壶身延伸而出，此为创意者之大胆构思，足以见其“放”。以优质紫泥为其料，以精湛做工化其形，圆润的浪花，为足、为把，亦为那壶身点睛的一线雕刻。壶嘴与壶身之间衔以浪珠。以上种种足以见艺术家之一丝不苟，此为艺术家之“收”。这一放一收之间，最见艺术家那天然气度、无边情怀。
大明风韵 沉沉古韵大明风，绿雪烟泉漫碧穹。天上人间同此味，夺胎换骨又相逢。 这把壶的高妙之处，就是删繁就简，它的身上没有丝毫多余的东西。壶饰只在有无隐约之间，所谓画龙点睛之法不过如此了。我想朱丹设计此壶时，更多地体味到了明代家具的设计原则——简约。然而“简约”并不是每个人都可以接受和做得到的，恰到好处是“含蓄”，否则就是“矫情”了。这是原则与法则。原则给人以技艺，法则给人以思想，艺术总是在不经意间体现出它的伟大。 在砂料的选择上，朱丹也是费了功夫的。《大明风韵》以黑星砂为体颇具匠心。其实黑星砂是种含铁比较多的紫泥，在高温烧制的过种中因氧化而呈黑色，故名黑星砂。这种色调，给人以高贵、沉着、古朴之感，最能体现《大明风韵》所要表达的主题了。
逸竹壶 曲节宛转窍玲珑，纤手摹来造化工。但以虚心成妙器，岂因时势论枯荣。 此壶以大红调砂朱泥制作,色泽艳丽，造型凝练小巧，立意高古，形制优美。扁圆壶身、嵌盖。壶下端向内斜切面处理成一截竹段，整体气势舒展。壶钮重合叠起，一弯竹流嘴，张弓力度之把，表达竹的纯洁高雅，给人以清丽淡雅之趣。 壶上李昌鸿题款“老枝新篁含逸趣。”或由徐安碧所题“一片冰心在玉壶”更添茗壶的艺术美感和美学品思。底铃“朱丹制壶”圆章（偶用方章），盖内有“朱丹”小方印。壶艺巧于构思，艺精得体，不经意间，逸趣天成。 该壶一举荣获2001年茶文化博览会一等奖。先后被《紫砂壶全书》、《中国紫砂鉴赏》、《中国紫砂茗壶珍赏》、《当代中国紫砂图典》等权威书籍征集刊登，这是对该壶创意及技艺的肯定与认可。
魔井壶 青荷来解紫砂迷，仙子凌波月下题。古井千年童话梦，潺潺流水入龙溪。 有天夜里，我做了个童话般的梦。在蒋蓉奶奶门前的那泓浅水，满目的荷花开了。像仙子舞蹈了。一个仙女从花蕊里探出来，含笑对我说，快把我们画下来吧，这是一段荷缘呢！于是，一把妙器就这样诞生了。古井般素雅的壶体，几根线条婀娜着，像花瓣，像魔井的茎路。 2003年11月6日至10日，在上海举办的笫五届中国工艺美术大师精品博览会上，此把源于童话般的梦中故事、几经修改的魔井壶》在参于国家级大师名作评选中，一举荣获国家级“银奖”。
井栏壶
金猴闹春 齐天大圣小顽猴，惹恼如来手上收。 逃佛拜壶三片好，龙溪醉我不西游。 此壶选用纯正黑星砂制作而成，吉祥富贵；壶嘴为仙桃形，下用薄羽红泥大胆饰以猴王脸谱，峭皮可爱，简洁流畅；壶钮构思来自“美猴王头冠”、壶把为将军肩状。威风彰显王者风范。
碧竹壶 清风两腋起，煮茗三山来。竹音随溪下，谁与共徘徊。 潇潇独语竹婵娟，玉宇澄清看月圆。虚节可容天地事，心求南往北来缘。
渔翁壶 寒江钓罢钓龙溪，不上金钩问老妻。原是春来清梦远， 禅茶诗酒妙同题。
龙禧六方 雄浑积蓄，祥瑞氤氲。龙啸九天，傲冠六方。 作品造型简洁，气度雍容，于含蓄古拙之间独具神韵。 壶方蕴圆，拱弧且棱，线条走势流畅落力，清晰明朗。柄端、壶口、流顶比例适度，极尽完美。紫茄泥藏紫轻红，温润若玉。壶面朴实无华，只于壶体底端，以点点金色饰出龙纹，妖矫灵动。整件作品和方谐圆，线面呼应，艺术感觉丰盈。
菩提莲
至宝如意
乐天壶 江上琵琶走夜船，落花珠玉指纤纤。 潮生明月今古在，不见当年白乐天。
百岁壶
海之恋 碧海银沙一点斜， 椰林深处是人家。 落帆时候炊烟里， 月下瓜棚啜老茶。 《海之恋》以海浪、沙滩和跨海大桥为创制原素设计而成；是作者本人在紫砂艺海的探索与追求向新的境界飞跃。茫茫大海，无垠无际，海浪淘沙；紫砂创作艺人犹如砂海一粟，只是茫茫大海中渺小的一颗。搏击大海，眷恋大海，才能拓宽视眼，开阔心胸，才能在艺海中邀游畅想。永恒的大海也好，流逝的浪花也好，只有艺术生命的存在， 才能使人生的拼搏追求出现闪光的一页……
鱼化龙 壶身云纹间忽现龙腾、（另面）鱼跃！壶把以龙身及尾，壶盖钮（雲）下，龍头（还有龍舌头）伸缩自如，活神活现，栩栩如生，精彩纷繁！可谓玩壶藏家珍赏之爱。
 春意壶 此壶原型为高灯壶，很有民俗特点，但朱丹却把它做得端庄平和，眉眼间时时透露出女性特有的气息，此壶装饰全用点彩，紫地兰花、娴静灵秀，图案穿插细，图对视中稍加应变，主体和附件分隔处都有花边窜接，互相照应，周到细致。 有人说它“这是一幅国画”，我却认为更象待字闺中江南少女的一幅女红绣品，飘然而出的是一种淡淡的脂粉气，一种对未来美好生活的向往。
真趣壶 缘知短梦不忘尘，惆怅天涯一角春。贴地篆空红影瘦，啼溪绕岸绿云新。 莫悲景色常来去，应喜文章老更醇。放眼风流不如我，且歌且酒问花人。
子治石瓢 子冶朱瓢照眼明，风霜高洁韵篁清。何需七碗破枯寂，绣出新图近四更。 壶身铭：冬心先生余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画蓋倣梅花盦者。倣梅道人子冶。 子冶石瓢为历史名壶，为几代制壶艺人所青睐仿制，然大凡出息名家在仿制此壶时，都有自己的理解，故风格有异。我认为：在造型上此壶去掉把、去掉嘴，就是三角形、呈金字塔；单去把或单去嘴是平形四边形。此壶看着精骨、清瘦，字画布局大胆泼辣、丁横倒竖，然看了舒畅，大有不为五斗米折腰的穷书生精神。故多为历代文人墨客所喜爱……
阿丹石瓢
新石瓢 朱丹妙意绝无同，一体浑然破古风。佛是我心空万物，长天秋水映壶中。
清风壶 惊眸紫玉谢清风，红茗流光恍惚空。若是春山来竟色，一时不在五行中。 无客柴门连草径，七弦清意共云邻。此生不得青鸟至，一盏春风如美人。 清风壶除了壶盖上的回纹着以重笔之外，扳、流、底等部位，或轻描淡写，或完全自然；泥色凝重而沉着。视之如同含苞待放的花儿，展现的是含蓄之美，这种美的魅力是可以穿云破雾，击蚀人的心灵身骨且不能相忘的——这就是清风壶的魅力！
和竹壶
敦厚壶
朱丹，艺名龙溪女，工艺美术师。中国工艺美术学会会员。1992年进宜兴紫砂工艺厂学艺，在中央工艺美院（清华大学美术学院）陶瓷设计系进修深造。自幼好书画，擅陶艺，尤善创新，喜陶刻，能捏塑，长徒手操作。作品古朴甜醇、清逸隽秀；追传统，求独特，成个人风格。多次参加新加坡、香港，台湾等海内外精品大展，荣获多次海内外精品展各奖项，为中央工艺美院陈列馆、各文物馆，博物馆所收藏。为中外许多藏家所青睐。并入选《中国紫砂茗壶珍赏》、《砂壶全书》、《当代宜兴陶艺名家集》、《跨世纪知名陶艺家集》等紫砂书刊，业绩载入《中外名人辞典》、《中国人才辞典》。
注：本文图片、赏析引自《朱丹紫砂艺术空间》
|
|
|
