一幅画要有主色调,用来控制整幅画的色彩倾向,这是非常重要的。 如一首乐曲要有主旋律很强的基调,既统一还要有对比,绘画中的调子是从音乐里借鉴而来的。很多画家在色彩处理上有独到之处,如法国印象派画家尤脱里罗的 《银白色街景》是白色的交响曲,梵高的 《麦田》、《向日葵》 是金黄色的调子。 绘画作品的色调是非常丰富的,比如大海以蓝色为主,晚霞是金黄色的调子。地域的不同所形成的色彩差异非常大,如云南是亚热带地区而呈现各种绿色调子,西部的沙漠是灰、白、黄的调子,而陕北高原则体现为黄色调子。 所以,艺术家在学习色彩规律的同时,要学会分析光与色彩的规律。色调来源于生活,而高于生活。优秀的艺术家能主动地去组织色彩。 作为一名艺术家,要掌握这些规律,能将绘画的色彩搭配和谐,才能在绘画创作中提炼、概括主题,变被动为主动,搞好设计与创作。 了解了色调的规律,还要多练习,并在实践中巩固提高。掌握正确的观察方法非常重要,作画之前要“胸有成竹,意在笔先”,即要有创造性思维,这样才能将作品画好。 【引用】张文亮 著.油画静物写生技法. 北京:同心出版社,2008.1:1.5 |
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