相册设计基础理论

 在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，经过效果出来了也破坏了画面和谐了。色彩上，色彩搭配确实不易掌握，但你没必要一定去搞明白什么的2次色搭配什么是3次色搭配，你只要找准主色，学习从照片本身的色彩搭配中找色彩元素就好了，画面色彩要流畅自然，在婚纱设计上，尽量选择明亮欢快的色彩调子，也就是说相对明度较高饱和较高的色彩。构图就是对一个画面合理安排各元素空间，使之产生美感。画面中选择一张[宽屏可以选择2张]照片为主，其他为辅的构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………
艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调律，也就是相接近的因素的调和统一。在造型艺术作品中，和谐是以形，色等诸方面体现出来。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少，越接近（包括形状，大小，方向，色彩，肌理等），呈现的和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞，后退的效果，所以审美中有了对比的产生。

关于对比
 
在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。

关于对称
 
又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。

关于均衡

原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩的面积大小，轻重，空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。与对称相比，均衡其实更富有变化，更为**和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可以说是对称的变体。均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。
 

关于比例
 

指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
 
关于节奏

常用于音乐中的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运动的一种呈现。在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形成；在造型艺术中节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要。
 
关于多样统一
 
寓变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
 
空白空间的表现
 
空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
 
理解了这些理论之后 ，下来就是在实践中去融会贯通到实际的设计当中．．．．